1936年，《達摩寺裡的德國人》

1941年，《馬》

1943年，《姿三四郎》

1948年，《泥醉天使》

950年，《羅生門》

1952年，《生之慾》

1954年，《七武士》

1959年，《戰國英豪》

1963年，《天堂與地獄》

1965年，《紅鬍子》

1970年，《電車狂》

1972年，《德爾蘇·烏扎拉》

1980年，《影子武士》

1985年，《亂》

1990年，獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎

1993年，《嫋嫋夕陽情》

即使是黑澤明自己，也無法說清楚，究竟是為什麼他的電影會成為類型片反覆模仿的對象。特別是他的武士片《姿三四郎》、《七武士》、《椿三十郎》等等，無論在中國還是在好萊塢都不乏效仿者。

有記者曾經邀請杜琪峰挑選自己心目中的十佳電影，這十部中有四部日本電影《七武士》、《天國與地獄》、《切腹》、《用心棒》，其中除了《切腹》是小林正樹作品之外，其他三部均出自黑澤明之手。這也說明了黑澤明在杜琪峰心目中的地位。

西方導演也是非常的愛黑澤明，在英國BBC影史十佳評選中《七武士》高居榜首，也是影響力非常大了。

美國經典的西部片《荒野大鏢客》、《黃金三鏢客》、《豪勇七蛟龍》中，也有明顯的對黑澤明作品《七武士》、《椿三十郎》等電影的致敬。其實仔細分類之後你會發現，在結構上致敬黑澤明的電影都以類型片為主，特別是西部片和武俠片非常喜歡致敬黑澤明，《荒野大鏢客》、《黃金三鏢客》、《豪勇七蛟龍》都是西部類型片的典範。

那麼為什麼好萊塢的類型片導演這麼喜歡黑澤明作品呢？

研究黑澤明的劇本來分析，不難發現其中特點！

他的劇本一般劇本分為五幕，開端、發展、第一個高潮、低谷、反轉結局。

開端:引發一個懸念，其作用在於引發觀眾的猜想，讓觀眾好奇到底要發生什麼。

作為類型片來說，開篇相當重要，拍給觀眾看的電影，一定要吸引觀眾看下去。黑澤明就做到了這一點，成功的勾起了觀眾的興趣。

接下來，隨著影片情節不斷髮展，產生抑揚頓挫的喜劇效果！

這是一個循序漸進的過程，在這個過程中，黑澤明在不斷地製造懸念。從打入故事的開始，到故事的進程，這個過程是一個懸念迭起的過程，每一個小的過程中，亦有小的起承轉合在其中。

這些小反轉成為了這部電影在劇情上可以吸引觀眾的關鍵所在。

很多情節，都有前半場的重頭戲，這場戲承擔著兩種功能，第一是全面介紹局勢，第二是全面刻畫主人公的人物形象。

在每個故事中，人設豐富。劇情一般按照二條甚至更多線來回跑，帶起了穿插在整個電影前半段的雙線敘事架構。這種架構的搭建，經常被後面的類似的電影用到！

我們想到的就是他的經典之作《七武士》，七武士的構圖和敘事確實是電影界的標誌，在長達3個小時的電影中，沒有任何一分鐘讓觀眾覺得多餘，沒有說一句廢話，非常的流暢。我想起網上一個評論人說的一番話，他說在《七武士》中強盜那場戲，武士們為了確認強盜的人數問了報信人三個問題，三個問題層層遞進，在慌亂中透露著沉著，把緊張的氛圍和武士們的智慧襯托了出來，而在我們的劇裡，開口就是，大家不要慌，要冷靜，大多都是一些廢話。

除了《七武士》外，黑澤明最不會過時的一部作品就是《生之慾》。這部影片講述的是一群居民想要把家門口的臭水溝治理一下，然後建造一個社區公園，為了能順利改造，他們求助的土木科。這部作品的立意看起來是不是很像現在的電影，但它是黑澤明1952年的作品，領先現在環保題材類的電影60多年。