在觀影的過程中，大家都會產生很多的情感，其中最樸實，最大眾化的情感就是感動。感動分為很多種，一種是自然而然的感動，導演並沒有很刻意的去渲染一種情緒，而是從始至終保持了剋制。當觀眾們將這種情緒逐漸的感知以後，慢慢的融入進去，爾後獲得了跟主人公一樣的情感體會，這個時候，觀眾們會感動。
還有一種感動，導演通過渲染主人公所處的環境，以及主人公對於命運的抗爭。觀眾們在觀影過程中看到了主人公努力的朝著更加光明的方向前進，即使是遍體鱗傷也在所不惜。觀眾們被主人公這種奮鬥拼搏的精神所觸動，這也是一種感動。
最後一種感動就比較低級了。觀眾們想著導演可以講一個很順暢的故事，但是事實上導演卻想要賺取大家廉價的眼淚。導演安排了大量的生活環境或者大場景，用以來凸顯主人公生活的艱辛，然後又不斷地用生活中一件又一件的悲慘故事來消磨主人公的意志。最終用一些不可逆轉的悲劇將主人公推向了奔潰。藉此來告訴大家，看看，主人公的命運多麼的不公。主人公生活的環境多麼的悲慘等等。
觀眾們自然感動的稀里嘩啦，但是這種感動並不是正向的。甚至可以說是沒有意義的。並不是說每一部電影都應該有一個主旨，但是導演的目的應該放端正。一部優秀的作品他應該有強大的內核作為支撐，而不是僅僅將一件又一件的事實展現給大家看。大家看後並不能產生更多的情感上的共鳴，而僅僅是作為一個旁觀者參觀了某一個人的某一段具體人生，之後被感動。即使是老淚縱橫，但是這種感動並沒有太多可說的部分。
今天給大家推薦的這部電影，說實話，我不想推薦大家去看。因為本片存在的意義並不是很大，這樣一來，就說明這部作品是有爭議的。對於有爭議的作品，很多時候我們都需要仔細研讀，而不被外界的環境所幹擾。我跟大多數人一樣，在觀看完畢之後總是感覺本片中的孩子命運本悲慘，但是過了一晚之後，我越想越不對勁。如果某一部作品的感動如果僅僅是停留在感動本身，那麼他的意義在哪裡？
沒錯，說的就是最近的熱門大作《何以為家》。它講述的是一個身處動盪環境中的小男孩，因為家裡的孩子眾多，他只能幫住自己的父母提前挑起生活的重擔。然而父母對於這些孩子並沒有展現出來應有的慈愛，當小男孩的妹妹被父母賣給大她很多的雜貨店老闆後，小男孩離家出走了。途中遇到了跟自己一樣的苦命人，然後男孩幫助她照顧小孩，然而生活並沒有因此而變得更加美好，慢慢的，一切變得更加糟糕了。
之所以會有上述言論，根本在於小男孩前後對於生活的態度並沒有太大的改變，導演塑造的這個小男孩之前沒有被生活溫柔對待，如果按照一般電影的進度條，這小男孩今後再遇見和自己一樣遭遇的小孩子時候，一定會換一種方式來進行。但是很遺憾，本片沒有這樣。
小男孩在遇見跟自己相關的情景之後，依舊是走的老路。他厭惡的是自己的父母，絕望的是自己的父母生了他卻沒有盡到養育的義務，最終只能讓自己的妹妹慘死。他知道這個結果很悲慘，也知道這個過程很難受，但是當同樣的選擇放到他的面前之時，他依舊是選擇了跟自己的父母一樣的路徑來處理。這才是本片的悲哀。
然而遺憾的是，導演將大家的目光全部集中在了本片中的小孩生活如何悲慘，本片中的故事如何引人落淚。大量的手持鏡頭很好的將大家與主人公之間的距離一點點的縮短，爾後這種縮短帶來的效果得以體現。很多觀看了本片的觀眾無一例外地落淚了。但是他們的落淚是因為本片被導演用大量的視覺觀看強制牽引了。至於劇情，以及劇情所帶來的思考，我們僅僅是延續了導演想要說的那些，你看看，這個小孩有多慘。然而這並不是本片的全部。
我們也曾看過很多悲慘的小孩《烏龜不會飛》、《追風箏的人》以及《醉馬時刻》那些片子中的小孩也有著很悲慘的處境，他們父母所在的群體中也是會有很多不睦的人。但是他們卻沒有一味的賣慘來博得觀眾的同情，然而觀眾大都對於這樣的故事印象頗深，而且知道導演的良苦用心。說實話，用商業片的套路來包裝一個悽慘的故事，形式上沒問題，用心卻不真。
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明天再見
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