嘗態偉明
作為一個藝術工作者，我覺得這種現象很正常，只要有心為藝術，不分先後。
有錢以後搞藝術，這種現象在當代太普遍，我認為原因有二。
一是年輕時學過藝術，對藝術有深深割捨不了的熱愛，這種愛是自發的、潛意識地存在。年輕時因為生活所迫，經濟壓力大，把改善生活暫時擺在第一位，先解決生活，再解決藝術。隨著生活的改善，各種物質條件具備，重新上路搞藝術，以圖實現青春時的夢想。
二是當代社會藝術家是最掙錢的職業，掙錢就有誘惑，誰不想又輕鬆又掙錢。
話轉回來，人窮的時候追求藝術，這是我最欽佩的人格魅力。窮，飯都沒得吃了，還要藝術，已經和所有的世俗脫離關係，這是最純粹，最乾淨的藝術從業者。這一類人非常少，但人格非常高，值得社會的尊敬。
陳會衡山水畫家
有人富賈而玩墨，窮極亦翰墨，實際於窮富無關係，只能是一種現象。
從古至今，富餘心則暢然而購得藝術養眼，四壁皆雅字或名畫，彌補物外之趣，或自置書房，雅櫥滿書，字畫充裕於齋，文房四寶及珍器盡在案桌。有時也揮一筆聊發心中得意，逢庸者附雅也。
再言其窮士，四室徒壁，致力於心志而購筆一枝，寫一寫聊慰內心之窮煩，那麼因書法能夠明志且意味深厚，於是銘志而以從之，心望及有朝一日，字值連城，一改窮窘境，人不可不夢想，或許志向了。
兩者心境別迥，而志皆有必得，一則因閒賦而喜墨，一則因窮困而思變而攻墨。
世間，因喜墨不分窮富，書法藝術屬性，讓人神偷其妙，以飧樂趣之餐。
讀書，胸中有山水，書法，內心有暢和。一生窮極學問，不枉然一生。且有明心一世，不是窮富所能制約的，僅有秉性承載一生心境。
由命題而想及如此嘆感。
狂喜淡墨a
有錢了搞藝術是很棒的選擇，經濟自由之後搞藝術不受物質所困，能夠更加的自由自在，生活和藝術兩不誤，這是很多人都羨慕的生活狀態。
窮的時候搞藝術，這很讓人敬佩，但同時也讓人心酸。因為生活很艱難，但為了藝術在支撐和堅持，固然值得讚揚，但藝術家不再為金錢所困就更棒了。
也就是第一種，第一種是最棒的選擇，讓人想到歐洲的貴族，喜歡藝術並且舉辦各種藝術沙龍活動。
藝術家不需要有很多錢，至少在解決溫飽問題之後，然後自己不受物質金錢所困，自己更加穩定下來搞藝術，這可能是很多窮人追求藝術但也渴望的生活。
錢不在多，夠用就行了，然後做自己喜歡的事。
語見文化
題主這個問題，與其說是藝術的問題，不如說是關於人生和自我修煉的問題。
富人搞藝術，目的有多種多樣，有些是土豪積累了財富想往“貴族化”過度的，有些是做藝術投資的，有些是因為財富積累多了，有“生命不能承受之重”，追求內心寧靜，增加生命重量的，有些是想以滿足小時候沒能完成心願的，或者為孩子學藝術做出言傳身教表率的，甚至有些是以搞藝術為名來“洗錢”的……各種各樣，在這個花花世界裡，不一而足。
窮人搞藝術，不管是琴棋書畫的傳統門類，還是西方藝術形式，卻有著一些共通的心理特徵。一種是典型的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，在窮困時，為了自我進化，自我淨化，自我完善，自我革新而有意識進行的，通過藝術的自我對話，這種人還有雄心壯志，只是現實機遇不到，又不想與外人道徒增笑柄，在一個藝術類裡，自我修煉，很多事都是相通的，心性提高了，當機遇來臨時，可以一鳴驚人。此為一類。
第二類是年事已高，或者壯志未酬而心勁兒退卻，寄情山水詩書畫，人平淡的人生增添一抹亮色，追求寧靜祥和，樂在其中。既然外部世界不能改變，那就改變自己，做到“心中有山水，何處不風光”。
第三類是純粹的喜歡某種藝術形式，不求名利，就是沒事時就想做那件事，在那個藝術形式裡有極大的興趣和樂趣，讓身心得到極大滿足，可以說是“痴迷”，可能外部世界看起來他窮困潦倒，但哪知他就是樂在其中。無人催促也能全心投入，這種人如果再也天賦支撐，長久以往，很可能在那個藝術形式的細分類型上，取得學術上的成就，但很可能在很久以後才會被人發現（甚至死後多年），這種人既是世俗眼裡的失敗者，又是他自己的英雄。
藝術，作為美的一種形式，為人類所共賞。人人都有追求美的權利，人人都可以為之付出行動。無論富人，亦或窮人，追求美，都可以一定程度獲得心靈收益，更有某些人獲得名利，但開始就想想通過美去或者名利，往往不可得，反而淡泊名利，追求真美的人，會被世人欣賞，在某個特定時刻，或許能帶來人生轉機。但即使沒有轉機，不是已經從那個藝術形式裡獲得心裡滿足了嗎？這也許就已經夠了……
臨海聽濤林濤
謝謝你的提問。這個說法是不對的。追求藝術，與富貴貧窮沒有直接關係。
而且，藝術需要必要的物質支持。一張紙都沒有，怎麼寫字畫畫？
更重要的是，藝術需要大量的時間投入，這是無論窮人富人都負擔不起的一種代價。
藝術既不是富貴的專利，也不是窮人的本錢。
當然，追求藝術有不同的最求方法。
學習藝術，是一種追求方法，收藏藝術，也是一種追求藝術的方法。
不要把追求藝術與貧窮富貴對立起來。
學習藝術是一種藝術生產，沒有藝術生產，你拿什麼體現藝術的存在？
所以，要成為一個藝術家，就需要把自己的生命和時間投入到藝術學習中去，這是一個比較漫長的過程。
這樣，藝術家別無所治，只有藝術作品，他就沒有收入，只有出賣了藝術作品，才會有經濟收入。
如果不學習藝術，自己的大量時間，肯定會投入到賺取財富的事情中去。
等他有富餘的資金了，也會投資藝術品，欣賞藝術的。
這是從社會分工的方面來說的。
如果從個人來說，有了錢，就可以自由支配自己的夢想。
比如，以前想學習藝術，但是條件不允許，自己富餘了，可以收藏藝術，也可以學習藝術了，這也是對藝術的追求。
還有的人，對其他不感興趣，只喜歡學習藝術，那麼，無論貧窮富貴，他都會學習藝術的，因為自己喜歡。
中國歷史上的大藝術家，大部分還是不貧窮的，只有很少一部分人比較貧窮。
例如，書法家王羲之、歐陽詢、顏真卿、趙孟頫都不是貧窮的人。當然也有貧窮的，例如懷素、徐渭等等。
千千千里馬
這個說真的，不能單純的從藝術角度來講，如果不覺得枯燥，可以聽我專業的給你分析一下：
最基本的馬斯洛定理，這是關於心理學的內容，講的是人的基本需求，大家可以看一下高級需求中的創造力，說真的，飯都吃不飽的人或為生活忙碌的人，沒有時間追求藝術，
那麼有錢人有錢了之後追求藝術，是為了滿足精神需求，因為物質需求已經得到滿足，
而窮人追求藝術，是真正的喜歡熱愛藝術
對於追求藝術的有錢人來說是生活這場飯局中的一道大菜硬菜，是鮑魚魚翅（不能說藝術對於有錢人不重要）
對於追求藝術的窮人來說藝術就是是一碗麵或湯（窮人追求藝術，藝術就是窮人的全部）
有錢人沒了藝術還有許多，窮人沒藝術就沒了全部（這裡說的是追求藝術的窮人和有錢人）
我不是有錢人，但我熱愛畫畫，畫牡丹，如果不讓我畫畫我生活就缺失了全部
其實藝術對人是平等的，
貝多芬的音樂大家都喜歡，無所謂你是在音樂廳還是街邊的喇叭
梵高的畫大家都認識，無所謂你是在博物館還是5塊一本的雜誌上
大衛的雕像大家都見過，無所謂是在藝術館還是在某個畫室的桌子上
藝術家們在創作時從未考慮過貧富，所以窮人和有錢人追求藝術的心是一樣的，只不過藝術對於二者的生活佔比不同
丹青紙墨軒畫室
生活需要美，需要藝術。美，藝術，是精神追求。要美，是人的天性。藝術源於美，創造美。美與物質生活狀況有關。有些美，有些藝術，需要有錢才能達成，創造。有些美，有些藝術，不需要很多錢也可以從事。一架鋼琴很昂貴，一把二胡相對便宜，他們都可以彈出，拉出美妙的樂曲。所以無論是有錢沒錢，都可以從事藝術活動，喜歡藝術的人，根據自己的財力，量力而行就可以了。齊白石由一個木匠轉變成大師，當初也曾窮困潦倒。身為一國之君的乾隆皇帝，書法造詣那麼高深。這就說明，無論是貪窮還是富貴，都可以從事藝術。
無論是窮還是富，都可以在藝術上走的很遠。
四端書法
個人以為喜歡藝術不分有錢沒錢，
有些人有錢照樣不喜歡藝術！
有些人沒錢，也嗜藝術如命！
愛不愛藝術，只跟接觸藝術的時間早晚有關。相對而言，有錢人會有更多的時間去接觸到藝術，從而喜歡上藝術。
而窮人，更多的是要為生活而拼搏，哪來的閒暇時間去欣賞藝術啊！
所以，就顯得人一有錢就喜歡藝術啦😂
天外天設計旗艦店
藝術是一種精神才富，是不分貴賤的，至於說為什麼有些人在錢袋子鼓起來之後，忽然想做藝術來了呢？個人認為有兩種人。
（一）這種人從小時候就非常喜歡藝術，總是夢想著長大後做一個畫家，書法家，歌唱家，因種種原因，沒有遂願而已，在拼搏了大半生之後，到了老年又想起一技之長，返老還童，陶冶情操操而已。
（二）這種人大多是性格開放有作為的，企業家，工廠老闆，商業大亨，錢也賺夠了，覺得自己思想太空虛了，於是，不惜一擲千金，拜師訪友，所學藝術就是為了，修身養性，體驗生活而已，都是一些發揮正能量的人。
再有就是在沒發達之前，一些依靠藝術專業的人，這些人最能吃苦，有抱負，也懂得珍惜，一旦入門前途不可限量。
亮劍2370
我的看法是，有的人有了錢以後搞藝術有兩種情況，第一種。是有了錢以後，他是做藝術品方面的投資,往往並非熱愛追求藝術。
第二種是他本身熱愛藝術，但卻沒有錢,沒有錢的時候就導致了她為了生活要奔波，他的時間受到了限制，然而後來他有了錢，然後他反過來時間就充裕一點,可以有時間去追求他的藝術夢想。
問題中所指的窮時追求藝術的人,我認為他是真正的熱愛藝術。因此在生活很貧窮的時候，她也不會放棄自己的夢想，這才是追求藝術的真正的人。
對於藝術的追求本質上不分貧富，但現實生活中,窮和富也在一定程度上限制了人們的追求和發展。有的富人他不愛好這方面，他也是不可能在這上面花時間的。有的窮人他卻非常的熱愛藝術，但是為了現實生活，他不得不放棄自己的追求。
我感覺追求藝術本身沒有貧富區別,這也許一個人的愛好有關，有的人天生就喜歡文藝生活。從小就有藝術的夢想。比如在那些戰亂的年代出生的一些偉大的藝術家，就是這樣的情況。在那個流離失所的年代，他們也不忘記自己的夢想和追求，這才是我們真正要學習的精神。
