劇作家蕭伯納說，“西方服裝的發展史，全在這些經典電影造型裡了 ！西方服裝的發展史，全在這些經典電影造型裡了 ！服裝創造了文明的人類，服裝也註定創造明星。”有些導演，用服裝創造了巨星。
時裝與電影就像一對雙生花，時裝創造了電影中的經典形象，而電影又將經典時裝時刻定格為永恆。電影作為藝術表現的載體之一，優秀的電影離不開服裝對電影中角色的深入塑造，電影的感情基調和人物的內心世界都可以通過服裝的巧妙運用表達出來，傳達給觀眾一種更加直觀的視覺信息，好的電影就是是將故事、音樂、服裝融為一體的藝術品。
今天拾肆就與大家一起通過電影，來了解服裝的歷史。
16世紀-文藝復興
《瑪戈王后》
法國影壇的宮闈鉅製，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出 1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。
劇中女性服裝大都是袒胸低領，鋪出女人特有的性感曲線。這與 16 世紀中期法國的服飾潮流及審美趨向是一致的，也非常符合影片中人物的性格與角色定位，而且和電影的氛圍融合得天衣無縫，使服裝的表意功能發揮的淋漓盡致。
劇服在運用顏色上很有層次感，開始毫不吝惜用一些濃重絢爛的色彩：酒紅、深藍、玫瑰紫……與當時動盪、鮮血的氛圍和瑪戈放蕩、妖冶的形象相吻合。
隨著情節的發展，色彩漸漸的轉向了淡雅脫俗的淺色調。為拉莫爾求情時，著一身白禮服，顯得純潔，清澈，無瑕，宛若一位超凡脫塵的聖女。因為，這時，已經不是以前街頭偷情的放蕩的瑪戈了，而是一個沉浸在愛情中的女人。
作為一部傳記性的歷史鉅作，《瑪戈王后》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，雖然年代較久，劇組經費也確實少，但它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建。
《伊麗莎白2：黃金時代》
如果說瑪戈稍顯“差錢”，那這部就是絕對的“燒錢”。伊麗莎白一世在位的45年間，英國走向世界霸主，經濟繁榮昌盛，文學璀璨輝煌，軍事歐洲無敵，被稱為英國的“黃金年代”。
電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。
銀色長裙，一身華美閃光的銀緞子，淺紫色長袖外是一對巨大如翅膀的銀灰大裂袖，高貴而不失雅緻。
淺灰色束胸衣，細節非常講究
女王的騎馬裝，沒有宮廷裝那麼華麗，衣裙都是亞麻布，但剪裁別緻，斜下剪裁使形成垂落褶皺，胸側別一枚胸針。
女王的標誌性裝束：肩膀兩側一對半透明的薄紗天使翅膀，是女王最著名的發明，迷之宗教美學
其實對比起寫實畫作就知道，真正的伊麗莎白一世服飾珠寶要更繁複更奢華，影視劇很難投入巨資演繹出這種日不落帝國的王室風範，這部劇能做到如此形態和元素的相似已經很真心實意了，看看這各式各樣的拉夫領、羊腿袖。
17世紀-巴洛克
《莎翁情史》
雖然年代背景是16世紀末，但服裝設計還是有超越年代的部分，由於巴洛克時代好的服裝片太難找，所以通常來講，都把它看做巴洛克扛把子電影。
《狂熱鬱金香》
歷史背景是1630年的荷蘭，當時一支鬱金香球莖的價錢相當於普通人一年收入的10倍之多，是人類歷史上第一次有記載的金融泡沫——“鬱金香泡沫”。
1630年正是影視劇中很少涉及到的文藝復興末至巴洛克初這個服裝史上非常神奇的轉型階段，影片服裝也非常給力，及其考究精緻的重現了當時的服飾。
文藝復興末期的女裝，誇張的拉夫領＋深色罩袍＋一直覆蓋到下腹部的僵硬緊身衣，這種服裝在英法就直接被叫做“荷蘭風格”。
巴洛克時期的服裝分為荷蘭風格時期和法國風格時期，前者是早期，後者是晚期。圖上就是最早的一種巴洛克女裝（荷蘭風格時期），整體寬鬆，腰線提高，袖子蓬大，最大的特點是領子：拉夫領下降成覆蓋肩部的大片蕾絲方領。
《舞臺麗人》
改編自17世紀英國著名男演員愛德華·金納斯頓的真實生活。當時的英國劇場中所有女角皆由男性所扮演，然而國王查理二世厭倦了這種一成不變的演出，准許真正的女性參與表演，愛德華面臨失業危機…… 這是巴洛克服裝電影的巔峰之作了，服裝非常值得一看。
華麗的巴洛克，暗色調為主，配白色花邊和袖口，女裝摒棄了裙撐，形態柔和飽滿，男裝...和女裝不相上下的花哨。
18世紀-洛可可
18世紀，這個時代的服裝更符合現代人的口味。
相比巴洛克，更加清雅溫婉柔和，凡爾賽宮成為了引領時尚的風向，或者也可以這麼說：在凡爾賽宮的兩個女人，主宰了整個18世紀的時尚。前半世紀是蓬巴杜夫人，後半世紀是瑪麗王后。
蓬巴杜夫人算是當之無愧的洛可可教母，是真正有洛可可精髓的女人，溫柔閒適優雅可人，宛如一朵走動的鮮花。
上圖為蓬巴杜夫人最著名的油畫像，下方是兩部洛可可風佳片。左為《危險關係》，右為《奧蘭多》。
《危險關係》是18世紀洛可可時代背景電影中服設非常考究的一部，描述了在法國大革命前的一段短暫的貴族生活和一個墮落的醜聞故事。
《奧蘭多》講述了一位在中世紀受到女王寵幸的不老貴族奧蘭多，在400年間的傳奇經歷。風雲起伏的一生，貫穿伊麗莎白一世、查爾斯二世，一直走到二十世紀成為新時代的獨立女性。
關於蓬巴杜和瑪麗，都有相關的傳記片，《路易十五的情婦》和《絕代豔后》。後者算是非常出名的影片了，基本上一問到“華麗服飾的電影”，十個回答有八個都會提到它。
儘管已奢華如此，卻還是不得不說，與真實的瑪麗王后還是有出入的，裙子的做工和繁複度都遠遠不及，不過這一點之前也說過，很難有劇組的人力和資金可以與真正的皇室相比，能看到大體的形態風貌已經很難能可貴了。
《絕代豔后》比較完美的展示了18世紀後半葉洛可可的各種異化，比如堆疊高聳的頭髮，越來越寬的帕尼埃裙撐。劇中頭髮上的船模型是歷史真實存在的，真實的瑪麗王后頭髮上最高有30多寸。
已經流行了近百年的洛可可服裝迎來最後一次大變動，由於瑪麗王后對田園生活的熱愛，繁複豔麗、佈滿絲帶和蕾絲的服裝逐漸失寵，取而代之的是造型簡潔、色彩恬淡的裙裝。
《公爵夫人》
又是一個獲奧斯卡最佳服設的“風流貴族”故事，講述一個揮霍無度卻又極具才華的公爵夫人如何從一個懵懂的小姑娘成長為一個野心勃勃的女人。
依舊很高的髮髻，但裙子已經逐漸向新古典主義轉型，簡潔很多
巨大的裙撐變成小小的臀墊，裙裾自然下落
《風流豔婦》
改編自真實發生在1782年的一場法庭案件，因為丈夫的偷窺癖，女主先後和27個情人發生“極其親密的關係”，而她的丈夫，躲在門外，透過鎖眼偷窺室內的旖旎春光，滿足自己變態的偷窺欲，涉及到通姦、八卦、偷窺等當時的熱門事件。
女主的長相，這樣精緻的臉加上這樣的精緻的服裝，真的是一場洛可可晚期的視覺盛宴。
19世紀
19世紀起，很多精彩的服裝都是出自英國，美國也開始進入國際時尚圈（好萊塢崛起了）。
這是一個很多變的年代，初期服飾簡化（我們現在穿的很多復古裙其實就是仿製這個時候的服飾），但後來又慢慢回潮為復古形態，裙撐也都回來了。
大概可以分為這麼幾個很顯著的階段：新古典主義時期的帝政式長裙、浪漫主義時期（維多利亞初期裙）、克里諾林裙、巴斯爾裙。
新古典主義時期
《成為簡·奧斯汀》
一部魅力、迷人的名人傳記電影，20歲的奧斯汀遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。
白色成為流行色，簡潔的鄉村風格開始流行。
女性開始再一次追求布料的自然下垂和飄逸感，估計是“小清新”風格鼻祖。
非常典型的高腰長裙＋坦領＋公主袖，用料輕薄柔軟，色彩素雅，裝飾很少。這種“胸以下全是腿”的高腰裙是這個時期最大的特色，塑造出類似拉長的古典雕塑的理想形象。
奧斯汀這個歷史人物可以說是新古典主義時期的中流砥柱。
電影《傲慢與偏見》，改編自奧斯汀同名小說
電影《理智與情感》，改編自奧斯汀同名小說
電影《艾瑪》，改編自奧斯汀同名小說
如果不想看奧斯汀，或者想看看這時候更平民階層女性的服飾，這部《明亮之星》，也是個很可愛的小清新＋愛情片，講述天才（窮）詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。
電影《明亮的星》
浪漫主義時期
短暫的田園小清新後，女性服裝又回到了繁複華麗的風格，這就是著名的維多利亞時代。
《年輕的維多利亞》
經過了連續四位喬治國王的統治後，年輕的維多利亞女王登基，也是西方藝術浪漫主義思想傳播的時期。
緊身胸衣（束腰）又回來啦，這一來就又是快100年，襯裙的數量也越來越多，裙襬也越來越大，襯裙逐漸滿足不了大裙襬的需求，於是...裙撐也回來了。
這時期的服飾在造型、細節和配件上追求上乘的刺繡，緞帶，考究的荷葉邊和人造花等等
還有一大特點就是領口開很大，再配以華麗的珠寶，與裸露的頸部曲線相得益彰。
顏色方面，浪漫主義風格服飾強調柔和，安寧，高雅而和諧，尤其是高明度低純度的粉彩色。
克里諾林時期（新洛可可時期）
19世紀中期，洛可可趣味再次復興，克里諾林裙撐成為這個時代的標誌性服飾，不過與18世紀的洛可可不同的是，當時的帕尼埃裙撐是橫寬發展，現在是呈金字塔樣的圓形裙撐。
《亂世佳人》
改編自一部偉大的小說《飄》，講述美國南北戰爭期間斯嘉麗與瑞特的愛情故事。這個故事你說是悲劇吧也並不悲，是一個充滿希望與堅強的結局。
非常完美的克里諾林裙形狀，寬大的襯裙上有華美的刺繡，是戰前幼稚任性的莊園公主
這個靜態圖看的更清楚些，不過不要誤會，電影是彩色的，是第一部彩色的奧斯卡最佳影片。
而且，這部電影包攬了當年最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主、最佳女配（裡面的黑人保姆是第一位獲得奧斯卡獎的黑人演員）、最佳藝術指導（當時還沒有最佳服裝設計這一獎項）等9項大獎。
據說當時美國經濟只要一低迷，影院就開始放《亂世佳人》。具體到服裝而言，一些家居服和晚會禮服可能與真實年代有點兒出入，但確實很美。
《茜茜公主》
這也是老生常談的一部片了，大概每個人都或多或少被安利過。
《豹》
意大利傳奇導演維斯康蒂及其御用設計師的不朽之作，非常燒錢非常考究，講述1860年加里波第佔領西西里島時舊貴族與新貴族們在動盪時代的抉擇。這個似乎很少有人提到，但非常值得去看，和誰比都不會輸的服設。
這三部都是描述皇室及貴族生活，而《小婦人》更加平民生活化，源於同名小說改編，講述了馬奇家四姐妹的性格、愛好及成長經歷的故事，非常溫馨的家庭劇。
電影《小婦人》，平民的克里諾林，時尚已不是貴族的專利（ps：這不是女主）
巴斯爾時期
巴斯爾其實就是18世紀晚期的臀墊又回來了，實力證明“時尚就是一個輪迴”，19世紀後期的巴斯爾裙型一直在變化，變緊身了變S了沒停過。
《純真年代》
改編自伊迪絲·華頓的同名小說，由馬丁·斯科塞斯執導，神顏薇諾娜是女配，66屆奧斯卡最佳服裝設計。
原作背景是70年代早期，電影裡服裝是1880年前後的，沒太大區別，就是裙子更緊了些，腰線正常一些，我覺得很好，很適合現代觀眾賞心悅目，是古裝典範。
美人魚一樣的裙襬，更顯纖細高挑
神顏薇諾娜，無可挑剔的古典美人，好萊塢最後的玉女，雖然是配角，但光芒萬丈
隨手一截都像一幅油畫，太美了
《漂亮朋友》
改編自法國文豪莫泊桑的同名小說，講述了19世紀末一個下級軍官專門勾引上流社會女性並以此為跳板逐步飛黃騰達的故事。
不得不說，有時候愛看古裝，一是因為服裝好看，二是因為赤裸裸都是人性，貪婪、慾望、欺騙、風流，不是我們這個時代更美好了，而是我們不敢演了，或者說，沒有這樣的好小說了。
電影《漂亮朋友》
20世紀
來到20世紀，服裝一步步脫離古裝範疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：
愛德華時期1900s
裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人歎為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。
電影《看得見風景的房間》，1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
電影《金碗》，2000年上映，講述了上流社會一段兒...亂倫故事
《歡樂之家》，00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事
1910s
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。
父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這本書，它被視為美國文學“爵士時代”的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。入冬了，趕快看看養養眼。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。
我們的男主，孔雀藍大衣內搭薑黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們，圖二那位簡直貴婦本婦了
戰時
經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計複雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片。
上為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；下為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。
復古時裝
20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。
從人類起源開始，服裝可謂是千變萬化。人們渴望服裝的不斷變化，這絕對不僅僅是一種隨意的行為，因為包括建築、傢俱或者服裝等都應看成是某一時期、某一人群思維的表達方式而且常常和更深層次的道德或社會價值聯繫到一起，因此也可以充分的反映出每一時期的本質特徵，也傳達了某一時期個人和社會的思想觀念。
（圖文源自網絡，侵刪）
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