作者 / 張一瓜
你有沒有發現，曾經電視和電影這兩個圈子似乎井水不犯河水，態度可謂涇渭分明，如今則變成了你中有我我中有你水乳交融的狀態？
舉個例子，從現在往前推10年，電影人還僅僅是電影人，做電視劇的也仍老老實實在電視這個行當打拼。將目光轉回到當下，連章子怡都開始擁抱電視劇，而做電視劇的則在宣傳自己作品時，最愛說：“我們的電視劇完全是按照電影的拍攝標準進行拍攝的。”事實上，一部分電視劇確是如此。
你看，電影和電視圈之間，不知不覺間已經破除壁壘，走向融合。
電影咖與電視咖雙重身份加持，電影公司與電視企業開闢全新業務板塊
我國電影與電視劇領域產生融合，也就是這幾年的光景。
曾經，張藝謀告訴章子怡，“要想出大名，就一定要走大銀幕路線。”章子怡對此堅持了很久，但最終還是破功，接拍《帝凰業》，進軍小熒屏。而在此之前，周冬雨、倪妮、張慧雯等這些“謀女郎”早已經試水電視劇，“電影咖”這層身份之外再添“電視劇咖”。如此看來，唯有第一代“謀女郎”鞏俐還沒有踏入這條河流。而之前一直在電視劇領域打拼的孫儷，2018年也憑參與張藝謀的《影》，搖身一變成為“謀女郎”，在大銀幕上怒刷存在感。
電視咖進軍大銀幕，電影咖轉戰小熒屏的行為無可厚非。現在從流量小生到當家花旦，抑或是業界前輩，誰的身份還僅僅是一句他/她是演電視劇/電影的定義的了的？那些導演、編劇甚至製片人亦然。
根據歡喜傳媒的相關報道可以知道，歡喜傳媒不僅鎖定張藝謀、甯浩、徐崢、王家衛、陳可辛、張一白和顧長衛這七位我國頂尖導演，還和不少國內外知名導演建立了緊密合作關係，包括賈樟柯、王小帥等。其中，歡喜獲得深度合作的導演，比如張一白和徐崢本身就和電視劇有著千絲萬縷的聯繫，而國際大導張藝謀，或許在和歡喜傳媒深度綁定的這幾年也會試水電視劇（包括網劇）。不過，當前可以確定的是，香港著名電影導演王家衛將擔任12集網絡系列影視劇《天堂旅館》的監製和聯合導演。
電影圈與電視圈的從業人員之間的身份其實已經在逐漸融合。
除此之外，我國電影公司與電視劇企業的業務也發生了交集與重合。
以華誼兄弟為例，眾所周知於1994年成立的華誼兄弟，做廣告起家。賺了第一桶金之後，王中軍、王中磊倆兄弟開始在1998年投資電影，如馮小剛的《沒完沒了》和姜文《鬼子來了》，從而正式進入電影行業。之後，相繼推出了《手機》《天下無賊》《寶貝計劃》《集結號》《非誠勿擾》等電影作品，奠定了自己在電影行業的頭部地位。
與此同時，憑電影聲名鵲起後的華誼兄弟還投資了《蝸居》《我的團長我的團》《士兵突擊》等多部電視劇，進軍電視行業，涉及的業務內容更加豐富。
新麗傳媒的發展與華誼兄弟的發展路徑雖然起點不同，但殊途同歸。成立於2007年的新麗比華誼兄弟年輕了幾歲，靠電視劇發家，憑藉《我是太陽》《我的前半生》《虎媽貓爸》等多部電視劇作品，躋身電視劇製作領域前列。如今又先後參與了《山楂樹之戀》《失戀三十三天》《羞羞的鐵拳》以及《妖貓傳》等電影，在電影行業同樣獲得了認可，擁有了一定的話語權。
無論是最開始單一投資電影還是電視劇的影視公司，如今很多都已經先後開闢了這些業務，甚至還延伸至藝人經紀、院線建設以及實景娛樂等多個方面，可以說業務佈局包羅萬象，頗有“趕派（派拉蒙）超迪（迪士尼）”的架勢。而他們也恰有這樣的對標和追求，這是後話。
互聯網技術+思維推動影·視破壁融合，發展趨勢促進影視公司業務升級
有的人或許會好奇，電影和電視圈怎麼就不分你我了呢？電影咖咋就願意“放低”身價走向電視劇呢？而電視劇特別是在網絡上播放的迷你劇為啥時間越來越短、節奏、畫質等都越來越貼近電影製作了呢？
其實，促進電影與電視劇領域融合的原因有很多，最主要的當屬影·視劇播放渠道的變化。
你想，最開始，電視劇的歸小熒屏，電影則歸大銀幕，兩者之間的播放渠道基本不會發生重合。但隨著互聯網的興起，視頻網絡平臺的構建，特別是互聯網移動端的繁榮，主流受眾在手機上追劇、看電影早已經成為當下常態。而電影和電視劇第一次打破播放渠道壁壘，在互聯網視頻平臺上可隨用戶喜好無差別播放。
因此，電視劇和電影被放在了同一個天平上。無論你是90分鐘的電影，還是45分鐘每集的電視劇，你們都在移動端的菜單欄裡，無差別共存著。最新渠道的建立，打破了傳統觀眾觀看電影和電視劇的方式，從而促進了電影和電視劇兩個相對獨立的系統走向融合。
而電影咖和電視劇咖的身份融合，以及心態變化，與新渠道的建立有一定的關係。
對比之前看電影的觀眾和當前觀看影片的群體畫像，其實已經發生了明顯變化，之前的觀看電影的人主要被認為是中產群體，高知人群。當下的電影受眾不僅有這類群體，還有了小鎮青年和退休老人等，受眾群體擴大，並與電視劇的受眾重合，再聯想到播放這兩種作品的渠道打通，受眾都一樣了，電影咖和電視劇咖便也沒有什麼堅持的必要了。
不過，受電影製作標準的影響，很多觀眾的嘴被“養刁”了，當在移動端看電視劇時，他們希望電視劇可以像電影一樣製作精良，節奏感強。由此，電視劇和電影在製作上再次走向融合，即電視劇向電影的拍攝標準看齊。這幾年，特別是移動端推出和普及的這幾年，越來越多電視劇和網劇作品，無論是投資體量、還是講述故事的方式、製作水準都直追電影。
在互聯網的風潮下，它的技術為電影和電視劇提供了終端放映平臺，而它的思維則讓更多行業產生了關聯。
互聯網思維，有一種擴大、融合的思想方式，即由點即面。比如最開始你只是有一個打電話、發短信的功能，後來你又有了視頻、發表情、動態圖片的功能，最後你不僅有了這些基礎功能，還有了點餐、看視頻、聽歌的功能，這就是一種業務的拓展和融合。
這種由點即面的發展邏輯，也非常適合解釋影視公司的業務拓展過程。為什麼電影公司有了電視劇業務，而電視製作企業開闢了電影板塊，其實這就是一個發展階段的必然。當一個公司發展到一定的規模，就不得不進行業務板塊和業務升級。很多巨頭公司便是是如此發展而來。
融合之下是更專業，和精細的領域劃分
眾所周知，好萊塢如今的五大是全球當之無愧的傳媒巨頭。他們是融合的產物，但卻比中國的影視公司走的更遠，更強。為什麼這麼說？因為，五大不僅進行了業務融合，更做了精細的業務劃分。而國內的影視公司，目前仍處於融合的過程，即壯大的階段。
最近，《權力的遊戲8》很火。就以出品《權力的遊戲》的HBO為例，除了《權遊》，它還製作了《西部世界》《紙牌屋》等眾多在全球範圍內家喻戶曉的影視作品，從而使HBO這一品牌深入人心。
如此強悍的HBO背後，還有更強悍的時代華納存在，它是HBO的母公司，除了HBO之外，時代華納的事業版圖橫跨出版、電影和電視產業等，像CNN、DC漫畫公司、華納兄弟以及《時代週刊》《人物》《體育畫報》《財富》等都是時代華納旗下的品牌，且每一個業務板塊都做到了頂尖，這恰是我國夢想成為像好萊塢娛樂巨頭一樣的公司努力的方向。
反觀我國的影視公司發展規模，去年騰訊旗下的閱文收購了新麗傳媒，華誼兄弟打造的電影主題公園開業迎客，歡喜、北京文化等進軍網大，售票平臺貓眼投資“歡喜傳媒”流媒體······我國影視公司仍處於融合、壯大的階段。
雖然，當前我國的影視頭部公司與好萊塢的娛樂巨頭相比，無論是從市場體量還是全球影響力來說都相差甚遠，但是整體架構已經初具模型。它們所需要的是通過時間來夯實各個細分領域的基礎，讓電影業務、藝人經紀等所有板塊都打造自己的全球品牌，源源不斷地推出更多的具有代表性的作品，讓自己的品牌靠作品一步步推出去。
但是，我國影視公司在融合之下，做到各個業務成為行業頂尖仍有漫漫長路要走。
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