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“好的藝術，它是我們觸摸生命的機會，它是我們打敗時間的武器。”
著名崑曲藝術家張軍
張軍，著名崑曲藝術家，聯合國教科文組織和平藝術家，國家一級演員，素有“崑曲王子”之美譽。他專工崑劇小生，從藝近30年，主演過《牡丹亭》、《長生殿》、《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等多部大戲，塑造了崑劇舞臺上多個風格迥異的角色，2009年成立“上海張軍崑曲藝術中心”後，先後推出實景園林崑曲《牡丹亭》、“水磨新調·Kunplug”張軍新崑曲音樂會等極具創意的崑劇品牌。
張軍實景園林崑曲《牡丹亭》
“水磨新調·Kunplug”張軍新崑曲音樂會
去荷蘭為譚盾歌劇助陣，在王力宏演唱會上唱崑曲，與日本歌舞伎大師市川笑也合作演繹《牡丹亭·驚夢》，在美國哈佛大學等海內外學校舉行崑曲互動講座與演出等等，與傳統崑劇小生不一樣，張軍很時尚、很現代，就像他一直推廣的“當代崑曲”概念。
當然，這些只是他拓展崑曲傳播渠道的冰山一角。600多年的崑曲遺存，在時隔幾個世紀的復興芳華之年，應有怎樣的面貌和表現？張軍用自己的方式給出了答案。
從1998年開始致力於崑曲事業的推廣傳播至今，已經20年了；從2009年放棄上海崑劇團副團長的職位，成立上海張軍崑曲藝術中心至今，也已經10年了。我們在這時找到了張軍，聊一聊他在這些年所歷經過的載浮載沉、心境變遷。
Q：聊一聊您跟崑曲結緣的故事？
A：12歲之前，我跟崑曲沒什麼交集，家裡也沒有搞文藝的基因。1986年的時候，上海戲校崑曲班來到我的家鄉青浦招收學員，我的媽媽就讓我去報考試試，並告訴我不要在意是否考得上，只需要享受這個鍛鍊的過程就好。
當時有一兩千個人參加考試，最後只招了1個男生，就是我。我非常榮幸，因為媽媽的一個“逼迫”，媽媽培養我的一個方式，讓我踏上了一條對我人生來講無比有價值的崑曲藝術道路。
Q：從最初崑曲的“傳承者”，到後來崑曲的“傳播者”，您覺得之間的內在聯繫和區別是什麼？您如何看待自己身份的轉化？
A：首先關於傳承，傳承是一個非常複雜的東西，它有學習、有保護、有磨鍊、有表演等等，它有各種各樣不同的形式，對一個傳統藝術的工作者來說，這個部分必須是生命最重要的起點。
我一直在做一個演講，題目叫做《給過去一個未來》，其實中國的傳統藝術，你不知過去，你就無法駕馭它走向未來。不像有些所謂新生的藝術是砸碎過去重塑未來，或者說它本來就是這個時代莫名其妙生長出來的，傳統戲曲完全不是。當你在舞臺上駕馭傳統的力量不夠厚的時候，你所謂的創新跟發展是非常危險的。
張軍演講《給過去一個未來》
所以一定要把傳承做好，大多時間我就是在練功房裡一直沒完沒了的練，已經練了30多年，繼續還得練，可能是練一輩子，永遠都還有學不完的東西需要去琢磨的。
其次關於傳播，傳播是我在20年前發現的一個新的法寶。要知道，上個世紀末的時候，正處於崑曲的低潮期，當時基本沒有什麼人看戲看崑曲。但是我覺得，一個好的藝術應該有更多的、更符合當代年輕觀眾語境和審美的表達方式。
所以後來在2009年的時候，我辭掉了上海崑劇團副團長的工作，成立了國內首個民營崑劇院團上海張軍崑曲藝術中心，這些年間，儘可能去到更多的地方，將崑曲傳播給大家。
Q：可以說崑曲改變了您的整個人生，您覺得崑曲最大的魅力是什麼？
A：講得學術一點，崑曲是曲牌體的，凡是大家知道用胡琴伴奏的那些傳統戲曲音樂都是板腔體的，音樂寬容度會比較大，但是崑曲是古漢語曲牌體的，
它要寫成一個戲的文本，它的音樂形式和它的整個表演體系是非常複雜的，可以說崑曲是中華傳統美學的集大成者。講得通俗一點，在書法、古琴、茶、武術太極裡面，你所能感受到中華傳統文化的意境，在崑曲裡面都有，它是一個集大成者。
所以我很榮幸能夠跟崑曲這樣的藝術相伴，它對我的改變實在是太大了。我一直覺得，好像大家覺得傳統文化離我們越來越遠了，但是恰恰不知道，崑曲是開啟傳統文化之旅的一把最好的鑰匙。
Q：那這些年您在崑曲的傳播過程中，是如何在“變”與“不變”中尋找一個平衡點？
A：梅蘭芳先生說過這樣一句話，叫做“移步不換形”，就是傳統藝術，你知道什麼東西是你的核，什麼東西是可能發生變化的，如果你不知道那個核，你守不住那個核，就會隨波逐流、迷失自己。
而崑曲這樣的傳統藝術，古漢語、曲牌體和它內在呈現出來的對“人的存在的思考和表達”，這是不能變的，是我們在傳播過程中一定要守住的“核”。
比如2018年的萬人演唱會上，我唱了25段曲子，這當中所有崑曲的唱詞唱腔和韻味，基本上都是得到了完整保留的，再比如說大家都很喜歡的《懶畫眉》，差不多也是四百二三十年前的曲子，我就是按照老師們、老祖宗們教的去唱，但是會加入電鋼琴去重新塑造這個意境。
張軍“水磨新調”新崑曲萬人演唱會
張軍“水磨新調”新崑曲萬人演唱會
張軍“水磨新調”新崑曲萬人演唱會
你要知道，我們是橋樑，打動你的是這個音樂裡面最最本質的東西，核心的東西沒有變，變得只是呈現的方式方法。
Q：您在崑曲的傳播中，做過很多跨界合作，您覺得這個過程帶給你最大的感觸是什麼？
A：2008年譚盾老師的歌劇《馬可波羅》在全國招演員，他選中了我，給我一個表演機會的同時，也給了我一個去看待藝術在世界舞臺傳播的態度，就是一定要開放，要有足夠開放的心去判斷、瞭解和接納世界文化本來的大不同。所以譚盾老師在這個戲裡面，為我創造了用中國崑曲的韻白來唸英文旁白的表演形式，對我的影響是非常之巨大。
2002年的時候，中日邦交正常化30週年的一個大型晚會上，我跟日本歌舞伎大師市川笑也先生合作演出中國崑曲的經典段落《牡丹亭·驚夢》，他是日本杜麗娘，我是中國柳夢梅。
張軍與市川笑也先生合作演出《牡丹亭·驚夢》
當我們演出結束以後，有很多人問我為什麼可以合作得這麼好，我說是因為日本歌舞伎大師市川笑也先生是一位很棒的藝術家，我們花了很大的時間來準備、籌備和排練，所以可以做得好啊。但是，市川笑也先生的回答很令我震撼，他說：“因為日本很多的藝術就是從中國傳過去的，中日在文化上是有非常深的淵源，所以我們能做得好。”
那時我就知道，崑曲對我個人而言不再只是一個職業，我也不再只是舞臺上的一個表演者，在世界舞臺上，我受到的尊重是來源於我背後強大的文化能量，之後也一直在用更加開放的心態去接受不同的文化。
2012年2月 美國大都會博物館
2014年6月 法國巴黎拉塞爾聖克盧宮
2015年9月 德國薩克森州立博物館
Q：那您選擇在上海成立張軍崑曲藝術中心，除了上海是您長大的地方之外，還有什麼吸引著你？
A：還是一個詞：開放。上海是一個海納百川的城市，很包容、很鼓勵、很願意去看到一些創新的變化。
上海張軍崑曲藝術中心是全中國八千七百五十四個民營院團裡面，唯一一個民營的崑劇院團，將來我想也是唯一的一個，因為要做新體制的崑劇團是非常非常難的，它是非公有的，是要靠社會、靠自己來運營它的，而這件事情，就在上海發生了。一開始也許是試錯，但也許就是這樣試錯出了一樣全新的東西。
上海是我的大本營，園林《牡丹亭》在上海紮根了快10年，我在這裡也已經足足演了兩百二十場，我們還創排了莎士比亞作品改編的當代崑曲《我，哈姆雷特》這樣的劇目在上海的全新探索，我想有更多的戲會在這裡發生，因為崑曲的偉大的劇目太多了，我想在自己精力還很旺盛的時候，把它們一個一個做出來。
2016年，張軍當代崑曲《我，哈姆雷特》在倫敦上演
Q：您這麼多年來，依舊時時保持著精進的態度。對於自己的學生、年輕的崑曲新一代，您最想說的一句話是什麼？
A：戲曲是一個很殘酷的行業，沒有過去就沒有未來，只有踏踏實實的先把傳統弄清楚，基本功弄紮實了，你才有機會去表達你自己，走向更好的未來。
我們一直在講“一萬小時定律”，也就是十年，戲曲這個行業真的是十年如一日，臺上一分鐘臺下十年功，就是這樣殘酷。你需要積累到非常豐厚的一個程度之後，才會由量變到質變，沒有捷徑可走，沒有近路可抄，踏踏實實的從學生輩兒，就得這麼蘿蔔乾飯一點一點啃著吃著慢慢長大。
但是我相信在上海做這件事情，會給你更多的可能性，你會在傳統裡面找到非常多的靈感的，相信過去，才會有未來。
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