说起游戏，相信大家从小到大接触不在少数，小到火柴人，大到魔兽这些主机游戏，但最广为流传的，还是那种能够亲身体会其实景的游戏。
早在上世纪六十年代左右，关于VR技术早就有了一些雏形，只不过碍于当时的科技限制，并没有过多的沉迷，如今随着科技的发展，这一技术也慢慢的在现实中投以运用。
可要是作为游戏来运用的话，它还是存在诸多的缺陷，有待改进，而且如今的价格也不是广大消费者能够消费的。
但在ACG中若用此类题材为切入点，来创造的幻想之作还是缺乏了一丝的味道。
直到川原砾的出现，虚拟游戏这一观念才深入人心。
从《加速世界》（2008年时获得第15届电击小说大奖大奖）到《刀剑神域》（2013年凭借此获得第十二届东京动画奖原作奖），作品的发售量足以证明此类题材所蕴含的商业价值。
虚幻亦是一种存在，或许是岛国人独有的一种心态。回看前几年的作品，不难发现，总有些作品中要充斥这一种无可回避的末世症结，他们喜欢用死亡一系列的题材来打造一个严峻的生存环境，考验人的心境变化，以及带有日本人惯有的置身死于之外的觉悟，才能更好的领悟到生命美好的真谛。
川原砾成功在多数人看来，就好比是一个现实的桐人，完美制霸轻小说界本身，对于他来说，何尝又不是一场游戏呢？
只是这场游戏的战场放在了现实世界里面罢了。
倘若，当游戏不再是所谓供人娱乐的存在，而是真真正正以生命为代价所进行的一场屠杀，又有多少人能够笑到最后？这或许就是刀剑神域获得成功的缘由之一了。
“这虽然是游戏，但可不是闹着玩的。”
我们玩游戏的目的就是为了享受着科技给我们带来的另一种玩法，只是，用生命去博这东西，在人的内心中，自然是会引起恐惧。
“SAO”放在游戏的情景其实和现实差不多，如果真的有一天，VR游戏能够普及起来，川原砾的设想，终将也是人们所顾虑的东西。
“完全潜意识”的游戏，听起来自然是不错，脱离了身体操控，而是运用大脑的活动来参与的游戏，这不仅仅需要技术的成熟，更要人有控制自己的底线。
《刀剑神域》诞生的初衷仅仅只是为了应征电击游戏小说赏，“SAO”篇在后来的删减重做中才褪去了曾经粗糙的面孔，加上那时候并没有多大的竞争力，《刀剑神域》就在这般天时地利的业界中走出了一条路。
虽然说SAO作为一个开篇，但是在后来的ALO、GGO等篇幅中，有着许多沿袭SAO的设定，甚至在这基础上改进。
本身故事题材就不错，加上作者原创的设定，倒是令人有些向往他笔下所描绘的虚拟游戏世界，当然，不包括那种死了不能复活的设定。
抛开题材本身，《刀剑神域》还是一个后宫番，作为桐人的cv松冈祯丞也因此剧得了一个后宫王之称，说是调侃也不为过，毕竟松冈这声线挺适合的（大举松冈爱衣催婚大旗！）
正宫之主的亚丝娜自然是无人能够能敌，只不过桐人姥爷太过去沾花惹草，除精彩战斗外，复杂的关系倒也成了茶后饭的话题。
都说游戏虚度光阴，可在刀剑里面却不是如此。
为了攻略游戏，每个人都在努力的活下去，像最开始的黑猫团公会，让桐人意识到这是一个虚拟游戏，同时也是一个残酷的现实。
每个人都不知道自己什么时候会死，但是比起为了找一条出路而死，也好过坐在一旁等死，将生命的主动权掌控在自己的手中，对着未来心怀希望。
彼此之间互相扶持，决不放弃的走到最后，到最后回到现实世界的时候，更多的是对原来世界的心念。
呆在游戏中的时间，都不是没有意义的存在，它让很多人都学会了成长，这不也说明，当我们在人生的路途遇到困难，一味地躲避并没有用，反而为了目标，哪怕一无所有，可到了那个时候你回首再看这一切的时候，不再是愁眉苦脸，而是能够报以微笑。
只要用心体会，不管是游戏还是现实，它都能够给你带来无穷的魅力，毕竟我们每天不也是在登陆“地球online”。
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