▲ 《秋窗讀書圖》宋 劉松年 紈扇 絹本設色
傅雷在《觀畫答客問》中曾說：
“一見即佳，漸看漸倦：此能品也。
一見平平，漸看漸佳：此妙品也。”
觀古畫便是如此，
畫盡意在，耐人尋味。
▲《槐蔭消夏圖》 宋 佚名 小品冊頁，紙本設色，北京故宮博物院藏
然感受中國繪畫之美，
非瞭然細節而不能體會。
大山大水縱然是美，
若只是感受到一個氣韻，
卻只領悟了中國繪畫的一個方面。
▲ 《水圖》（局部） 宋 馬遠 絹本設色，北京故宮博物院藏
中國古代繪畫對於細節的描繪極為考究，
往往宏觀察看則不足為道，
它更須細節精密，微觀見其神也。
當我們把這些畫放大，
細細品味這些作品的局部時，
崇敬之情便會油然而生 ！
▲ 《水圖》（局部）宋 馬遠，絹本設色，北京故宮博物院藏
很多古畫的精彩之處在於它的點睛之筆，尤其是這幅《五牛圖》。
▲《五牛圖》 唐 韓滉 紙本設色 縱20.8釐米 橫139.8釐米 北京故宮博物院藏
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。放大之後，你會發現一些有意思的事情。
▲比如，你會看到這頭牛根根分明的眼睫毛，還有讓女生都自嘆不如的眼線。
▲大眼睛睫毛膏萌牛款，你值得擁有。
▲想擁有同款？就不給你，“略略略略略……”
▲我就是我，顏色不一樣的煙火～
而宋畫，更是在細節的處理上達到了高峰。
在宋人的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美：“他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。”
比如宋代宮廷畫家馬遠的《踏歌圖》：
▲宋 馬遠 《踏歌圖》191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏
《踏歌圖》的主題是“踏歌”，人物佔的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。
▲《踏歌圖》中的4位老農，寥寥數筆，但卻生動至極。
放大圖來看，你會看到這4 位老農手舞足蹈，表情滑稽，動作靈巧，就像是活靈活現的幾個老頑童，正踏著一致的節拍正在歡快前行。
下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。
▲《踏歌圖》動圖
在馬遠的作品中，最具風格特徵的當屬《寒江獨釣圖》。
《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？
▲《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏
由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。
▲ 《寒江獨釣圖》局部
然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣。
▲ 《寒江獨釣圖》局部，連垂釣用具都刻畫的如此細緻。
許多名作都誕生於宋代，其中就包括范寬那幅被稱為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》！
《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的傑作。
▲ 《溪山行旅圖》范寬 206.3 x 103.3 cm 臺北故宮博物院藏
這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強。
巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。
▲ 《溪山行旅圖》
在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。
當然，這些不足以讓它擔負起“神品”這一稱號，最重要的是它的細節！這幅作品放大任何一個地方都能讓人歎為觀止。
最有名的當屬范寬的簽名。
▲ 《溪山行旅圖》局部放大圖
如果不是將這件作品放大10倍，那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。
▲ 隱藏的范寬簽名
除了這個小的不能再小的名字，甚至每一個小景都可以讓這幅畫成為“銘心絕品”。
▲近景勾樹，一筆一劃。
▲泉水嘩啦，響徹山間。
▲山澗溝壑，虛實相生。
▲深山古屋，可遊亦可居。
還有那道如閃電般的瀑布，也是花足了心思。
▲《溪山行旅圖》局部
注意，瀑布的這道白線可不是畫的，而是留白。
瀑布從高處留下來就會產生水霧，所以在畫面的三分之一處是漸變的。同時，這層水霧也正好連接了前景與遠景。
▲《溪山行旅圖》瀑布細節圖
實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足30釐米的此類題材的小畫。
朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬那雄強的氣勢，但卻更顯雅緻。
▲ 《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏
在這幅小畫上，人物的神態、動態刻畫的十分微妙。
▲與范寬不同，朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體鬆垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無餘。
▲《溪山行旅圖》局部
而要問起在我國民間知名度最高、流傳度最廣的一幅畫，那絕對是《清明上河圖》了。
▲北宋 張擇端 《清明上河圖》24.8x528.7cm 故宮博物院藏
《清明上河圖》表現的是北宋汴京（今開封）市民趕集、出遊的場景，放大看有很多有趣的細節。
▲廣告招牌，店名：劉家上色沉檀揀香，當時賣香須得到官府許可
▲這家“十千腳店”可不是現代人想的洗腳店，它只是一個供人短暫歇腳的店。不過當時人都那麼愛喝酒，哪怕這只是短暫歇息也要小酌一番，因此這家店還在門口掛了招牌“天之美祿”。
▲這是“趙太丞家”醫鋪，最亮眼的當屬門口兩側的招牌，左邊寫著“太醫出丸醫腸胃藥”，右邊寫著“治酒所傷真方集香丸”。
▲這是個算命攤，三條字幅上書“神課”、“看命”、“決疑”，算命先生端坐著，一幅老神在在的樣子。
▲給人刮鬍的老大爺，這應該算是中國最早的美容院了，雖然有些簡陋……
▲閒暇之餘，趴在欄杆上看河中的魚，據說這是當時清明期間的遊玩活動之一，含有“上河”之意。
▲茶肆中圈出來的豎幅小簾子，據研究者稱，它可能是世界上最早的菜單。
▲還有這個古代黑科技：一根木杆頂頭的十字木架上的鳥形物件，想知道今兒刮的什麼風，看看鳥頭朝哪就知道了。
▲外賣可不是現代人才有的“專利”，宋代飯店早已開始提供"逐時施行索喚"、"咄嗟可辦"的快餐、叫餐業務。
與呈現汴梁風土人情的張擇端版《清明上河圖》相比，明代仇英版的《清明上河圖卷》更為規整宏大。
▲《清明上河圖》 明 仇英 30.5 x 987 cm 遼寧省博物館藏
他不僅畫出了明代蘇州城的繁榮景象，也將市井百態進行了生動刻畫。
▲ 蘇州古建築 。
▲ 城牆 。
▲ 運河 。
▲ 青綠山水。
▲河上行駛的帆船與岸邊運輸貨物的人們。
▲明朝的商船出海貿易，效法葡萄牙、荷蘭等國商船的慣例，在船頭豎一面“國旗”，以便跟其他國家的商船相識別。
▲迎親隊伍。
▲家中年幼的弟弟妹妹在門口依依不捨。
▲四人抬轎，旁邊是媒婆，按照蘇州人的習俗，後面端彩禮的人要把東西舉過頭頂。
▲這個商人打扮的，應該就是新郎官了。
▲街坊鄰里都在一旁看熱鬧，有人甚至從窗口探出了半個身子。
▲河邊市場，有人從船上卸了貨，就直接在岸邊叫賣了。
▲古董攤前非常的熱鬧，一個放牛娃從旁邊經過。
▲河灘頭上，有人打著水，有挑著擔，還有的人……是在跳廣場舞嗎？
▲剛起錨的船隻準備去到遠方做生意。
▲蘇州自古以來就是商家雲集之地，碼頭上一派忙碌的景象。
▲進入市場，這場面就更加熱鬧了，各色店鋪沿街而立，路上還有一支駱駝隊經過。
▲ 琳琅滿目的店鋪。
▲ 各類小攤販、挑貨郎。
▲ 幹活要光膀子。
▲ 表演雜耍要光膀子 。
▲ 連打個架、扯頭髮也要光膀子。
▲古人業餘生活可真豐富，聽曲，看戲，遊船，盪鞦韆～
▲或者跑馬，品茗，玩蹴鞠
▲餓了就去河邊的鮮魚麵館嚐嚐鮮，或是買上些糕點、細果解解饞～
▲實在不想動的話，就躺在甲板上曬曬太陽。
▲除了吃喝玩樂，古人做起事來，也是極其認真的呢～
看完明代的風土人情，咱們再來看看清代乾隆皇帝宴請杜爾伯特首領的場面。
▲《萬樹園賜宴圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設色，縱221.2cm，橫419.6cm。
▲乍看，都會以為這大概只是一群面無表情的人吧。然而，當我們放大一倍～
▲這兩個人居然在竊竊私語～
▲一人說著什麼，另一人側耳傾聽。
▲他們前方的人可能對這個話題，也很有興趣，紛紛抬眼暗中觀察。
▲而他們後方的人，則笑而不語，高深莫測。
▲而另一個小角落，也非常引人注目，非常不屑的翻白眼。
▲這應該也能算上清朝翻白眼的紅人之一了吧~
不得不說，
古人視界之清新、瞭解之深厚、
繪畫技術之精湛，
真是後世無可比擬的，
這種對藝術的細緻之心，
正是我們應該學習的。
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