《春歌叢臺上：對話33位音樂人》 是當前中國音樂娛樂市場頗有影響力的財經新媒體——音樂財經與小鹿角APP聯合出品的首本新書，記錄了包括譚詠麟、胡彥斌、張楚、趙雷、李志、謝春花等33位知名音樂人的人生故事和心路歷程。
本文章是彩虹合唱團團長金承志為本書作的序。
早上在戲臺買了焦元溥老兄的《樂來樂想》，一邊看一邊哈哈大笑，覺得30歲的他怎麼可以這麼犀利。可你一方面覺得這個小鬼怎麼這麼臭屁，什麼都知道，一方面又被他寬廣的胸懷和知識儲備所震撼。
是啊，30歲多好啊，他剛剛要脫掉少年的戾氣，準備披上成熟的外衣，這種新舊交替的瞬間是一個人最適合大開大合的時候。
我的30歲在焦慮中度過，我想起自己從18歲學習指揮，到28歲以一種“莫名其妙”的方式被人所認知，既欣慰於“十年寒窗無人問”的最終結局，也困惑在“一曲成名天下知”的荒誕感裡。
“神曲締造者”“荒誕的喜感”“矛盾的人”等等，是大家在當時給我的標籤。
所以我的30歲寫不出什麼所謂的“神曲”，在一家家咖啡館裡炮製著《白馬村遊記》套曲，不太會客。
我要做什麼，寫什麼，演什麼？我要如何抓住自己的特質同時又要傾聽觀眾的想法？我是不是該寫一些大家喜歡的？我是不是不該寫一些自己討厭的？說來好笑，這些問題真的會將我抓住，一次次拷問，像一個不準的鐘擺，叮叮噹噹在腦海裡撞著。
但隨著《白馬村遊記》的上演，慢慢地我對自己有了更多的認識，這種認識雖然是片面的，但是它很好地調和了我亂七八糟的思緒。
我是一個酷愛說故事的人，在發現音樂能夠替自己表達與辯解之前，我已經用嘴巴噼裡啪啦說過許多許多故事了。我說故事的時候喜歡手舞足蹈，喜歡跳來跳去，模仿故事裡的人，調侃自己也博取聽者的笑容。
所以每一種故事都是我想說的故事，而每一個故事不必雷同，也不需要出自一種價值，也不用共同擁有一個終極結局。
“說故事的人”，是我給自己今年的生日禮物，我不必盡善盡美，我不必面面俱到，我不是偶像，我可以充滿缺點，我可以文思如泉湧，我也要接受江郎才盡，我不苛求別人能理解內心世界，也歡迎大家對熱鬧的場景充滿興趣。
所以我又開始了大量的寫作，有的是凌亂的文本，有的是生活日記，有的是虛構的怪談，有的是音樂史的教案，也在醞釀下一個博君一笑的話題。
幾個月前《音樂財經》的編輯找到我，與我聊了聊我的故事，我今天已經想不起來每一個問題了，但是談話的核心氛圍是一種少年感與成熟感的糅合，當時我們坐在淮海路的一家餐廳的四樓，陽光沒什麼禮貌地噴射在落地窗上，賊有生命力。
在談話的最後我甚至忘記了這是一場採訪，只記得編輯老師很愛笑，彷彿一個老朋友，對我說的故事一一回應。
說故事的人在事後是不會記得自己說了什麼的，與開頭提到的元溥老兄不同，我寫完的作品甚至都會忘記，在我講述或寫作的那一瞬，我的故事已經開始與結束了。
但好在我們有一些朋友酷愛記錄，比如焦老師，比如《音樂財經》，這種記錄說故事的人的故事有意義嗎？可能今天看來會跌落到互聯網成千上萬的資訊中，但若將時間拉長一點，再拉長一點，你會發現它們的價值。
我引述一段焦元溥老兄的話來作為這段嘮叨的結束：
“世界上，從來就只有一個故事。”
什麼？只有一個故事？沒錯。分析過各種流派，拆解完諸多技法，在文學理論著作的結尾，作者往往會告訴你：其實，世界上，從來就只有一個故事。
當然，這不是說世上真的只有一個故事，而是指我們所知的一切故事，都是“神話”主題的變形。這裡的“神話”，也非“夸父追日”或“嫦娥奔月”等特定傳說，而是抽象地代稱“故事以及它所蘊含的力量”。也是暢銷作家的神話學大師坎伯（Joseph Campbell，1904—1987），在廣泛蒐集並分析世上各民族的傳說與其種種轉化之後，就提出“單一神話”的概念。世界在變，你我在變，卻是萬變不離其宗；這一秒雖是前一秒的變奏，主題依然是主題。
“那一個故事”根植在人類的潛意識裡，成為你我共通的記憶。它幫助我們解釋世界，也讓我們用以看待自己。
因此，既然創作是在“說故事”，多多少少也就觸及“那一個故事”。愈是精彩的創作，也就愈能形成故事長河中的里程碑，進而改變我們對故事的認識。
我今年31歲，剛剛丟下30歲的殼準備穿上新衣，這是我三年來的故事，我也準備說更多的故事。
2019年3月7日，於臺北
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