| 永 远 别 对 生 活 冷 感 |
还记得我谈过的司汤达综合症吗？
它是一种博物馆狂热症候群，患者见到艺术品会激动到心跳加速、晕眩、昏厥、甚至产生幻觉，法国大作家司汤达就是典型患者。
一个匈牙利导演，利用这种迷人的病症拍了部电影，也许是近几十年来最好的欧洲动画电影——《盗梦特攻队 》。
《盗梦特工队》海报，司汤达综合症说不定是盗梦特攻队的灵感来源。
《盗梦》去年在好些电影节拿过奖，可当时没在国内引起多少反响，它重新被国内影迷关注，还是因为刚刚落幕的北影节。好些朋友跟我说，F，这部片你赶紧看看！你肯定喜欢！
我觉得，这是一部被名字耽误了的电影，它的中文译名看上去足够“合家欢”，真面目却是“毕加索版猫鼠游戏”X“弗洛伊德希区柯克”，一部调皮又神经的艺术主题电影。
从音乐、绘画到电影范畴，我数了数，导演至少心机地藏了近百个彩蛋——从伦勃朗到安迪·沃霍尔，从伯格曼到昆汀，都被嵌入到这场黑色幽默犯罪故事。
导演Milorad Krstic，将其中一个大彩蛋，埋在电影名。
主角的大名Ruben Brandt，来源于两位影响艺术史的画家： Peter Paul Rubens（彼得·保罗·鲁本斯）和 Rembrandt Harmenszoon van Rijn（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因）。
他从小被寄予厚望，要成为鲁本斯或伦勃朗，可鲁本后来成了世界一流的心理医生，精通所有与艺术有关的疑难杂症。
直至有天，他自己也犯病了，不断地做噩梦，梦见名画里的人物变成各种怪物，对他穷追不舍…….
佛罗伦萨乌菲齐美术馆，鲁本站在波提切利的《维纳斯的诞生》前，女神的柔美长发突然变成丑陋恐怖的巨型章鱼，用触手拴住他，死命把他往海底拽。
《维纳斯的诞生》
章鱼的意向来源于对印象派印象颇深的日本画家葛饰北斋，他画过《海女与蛸》
他又梦见一趟急行的列车，弗兰克·杜韦内克画的《吹口哨的男孩》就坐在他对面，窗外是委拉斯凯兹的玛格丽特·特蕾莎公主。原本娟秀可爱的西班牙公主，张开血盆大口，一口獠牙咬住他的手臂。
弗兰克·杜韦内克画的《吹口哨的男孩》
委拉斯凯兹的玛格丽特·特蕾莎公主
他又走进爱德华·霍克的《夜游者》，酒吧里静坐的男人掏出一杆枪，转身向他扫射……
无数人大概幻想过，夜莺这幅画，是一个冷峻的黑帮故事。
鲁本虽为最具潜力的精神医生，却没法解救自己。
他的四位病人，决心救一救能医不自医的鲁本。想着只要把所有名画都集中起来，或许就能皆此克服精神恐惧。
为首的是艺术怪盗咪咪，还有话痨保镖拜拜·乔、银行劫匪布鲁诺、黑客高手费尔南多，成立神偷联盟，他们自称为“Collecter”。
怪盗咪咪
从卢浮宫偷到MOMA，把鲁本梦魇里的十三幅名画一一偷到手，被政府重金悬赏。
情节固然紧凑，可更让人惊喜的是无处不在的艺术bonus，可不只那十三幅名画。
警匪跑酷跑出一堆艺术品，比如维米尔的《倒牛奶的女佣》。
爱德华·马奈的《草地上的午餐》。
罗德列克的Jane Avril。
蒙克的《呐喊》。
莫里迪阿尼的肖像。
马列维奇的至上主义和white on white。
还有马奈的《女神游乐厅吧台》、德加的《两名休息的舞者》、罗丹的《思想者》、保罗魏格纳的《布拉格的大学生》、艾伦·琼斯的Wet Seal……
细心一点还能见到伯格曼《野草莓》、昆汀《低俗小说》、黑泽明《用心棒》和《罗生门》、爱森斯坦《十月》、斯坦利·多南《雨中曲》、费里尼《八部半》、科波拉《教父》、希区柯克……
希区柯克形状的冰块
“太毕加索了！”所有看过的人都会想。
毕加索的画，也是困扰鲁本的梦靥之一。
整部片的所有人物，都像刚从毕加索的画里走出来似的，个个棱角分明、无视规则，典型的立体画派风格。
鼻子不在鼻子应该存在的位置，眼睛不只有两只，脸孔经常是分裂、割裂的，身体的形状也不按套路生长。
丑吗？
马蒂斯画他的夫人，毕加索画亚维农少女，也被说过丑。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，马蒂斯的画也给毕加索及立体画派许多灵感
当观众对着“丑陋”的马蒂斯夫人评头论足，他们不知道新的艺术风潮正在诞生：不要复制世界的表象，要画出事物的内核。
马蒂斯用大胆，像野兽一样的明亮色彩，将人体重新组合；而毕加索，把他笔下的女人们当成橡皮泥，以不同的方式拆解。
新鲜的观看角度，成了划分艺术纪元的标志。
《哭泣的女子》
《水手》
《思考的玛丽·泰蕾兹》
好玩的是，《盗梦》里的银行惯犯布鲁诺，是个扁平的、二维的人物，一旦吃胖，只会长宽，不长厚度，去银行“工作”时经常卡在门缝，导致他只好放弃继续金融大业。
他跟同伴唠嗑，他母亲是个三维的人，父亲是一条一维的线。听起来是个笑话。
直线对立体画派可是很重要的，毕加索以及他的立体画派同好，经常用直线来标志观看角度的改变，试图在二维的画布，打造三维共融的幻觉。
他们相信，立体主义更能认清事物的本质，让人们去注意那些习以为常被忽略的事物。
《亚维农少女》
那么，这部电影有什么被忽略了吗？
作为影片中的“双子”，哥哥鲁本，弟弟科瓦尔斯基，是一体两面的原生家庭受害者。
沉稳的哥哥鲁本，在父亲的精神暴力和专制教育底下成长。
父亲用自己的儿子做潜意识研究实验，在动画片之中难以察觉的单帧插入名画，在鲁本的脑海里埋下恐惧与焦虑，这种潜意识控制法可参见《发条橙》。
而洒脱的弟弟科瓦尔斯基，则沉迷收藏各式各样的匕首、武器、剃刀、礼帽，恰是男性气质的象征。
科瓦尔斯基爱看各种“硬汉”影片，在他的成长过程，父亲长期缺席，这些男性荷尔蒙浓厚的电影成了父亲的替代品。
影片的末尾，鲁本看着窗中的倒影，看见了科瓦尔斯基：或许是在暗示他们俩是同一个人。弟弟是哥哥的理想化的存在，不受他的精神困扰，以此摆脱那个让他既恐惧又崇敬的父亲。
鲁本喜欢艺术吗？
喜欢。如果不是，他不会主动接受艺术的感召。可他也恐惧艺术，害怕艺术会吞噬他的人格——像极了当代孩子被逼着上兴趣班培训班的样子。
以往谈及艺术的电影，似乎都用清高的腔调讲述，却无形之中，将观众分成三六九等，无形给人设置了门槛。
而在艺术圈里头，谈论艺术也经常是件很功利性的事情，哪个艺术品火，哪样价钱高，艺术不过是一件昂贵的商品，普通工薪阶层少有撞进高级艺术场所和拍卖行，整个场所似乎为了上流而设。
但我觉得，艺术应该是全人类的财富。谈论艺术的时候，也不妨简单可爱一点。这部混搭了悬疑片和剧情片的艺术动画电影，就做得很成功。
很少有人用这样轻松又有趣的方式，带人们走进艺术世界。因为这部电影，将有更多的人走进博物馆、美术馆。
而让更多的人走进博物馆、美术馆，刚好是我想做的事情。
你们是因为哪篇文章关注我的呢？
能给我右下角点个“在看”
就是我好好写文的最大动力啦。
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