通過電影《西遊記之大聖歸來》，我從我們的國產動畫電影中看到了一種自信，一種基於我國悠久歷史的文化自信。
而這，正是這部電影相較於其他國產動畫電影所凸顯的最為難得的所在。
許多國產動畫電影費盡心思地將重心傾倒在技術呈現上，以致於大部分作品在賣相上“逼真了”，卻在內核上“虛空了”：忘記了講好故事是一部電影的根本，忘記了傳遞情感是引發共鳴的關鍵。 歷經八年創作的《西遊記之大聖歸來》卻做得很好。拋開上映時直線上搖的票房不說，單就朋友圈被奔走安利、諸多網友甘當”自來水“的口碑形勢而言，《西遊記之大聖歸來》的好算得上是有目共睹的。
而這其中最大的一種好，就是前面所提到的“文化自信”。看得出來，以田曉鵬為主的創作團隊對自己、對我們的文化是抱有自信的。
這種自信體現在影片裡，首先是整個影片的畫風：簡練、大氣、線條粗獷又不失柔和、色調豐富又不雜亂、用光講究又不單一，這使得我們能夠在銀幕上看到一幅幅優美的不輸於美、日動畫電影的畫面，而最關鍵的，是這些畫面所傳遞出來的中國特色，令觀眾能夠第一時間感受到一種親切感。
這種親切感會讓我們在觀看影片時不自覺地產生一些回憶，尤其是在孫悟空衝破內心阻礙換上“大聖套裝”時，那飄揚起來的披風，那閃著火光的鎧甲，不僅塑造了一個炫酷的大聖形象，也引爆了觀眾記憶的燃點——你會在那一刻想起小時候自己站在床頭大喊“俺老孫來也”的童年記憶。
其次，便是影片敘事上的自信：對於《西遊記》，無論是讀過原著小說還是隻是看過相關影視作品，都對其中的故事毫不陌生。觀眾對孫悟空這一行人的故事太清楚了，以至於如果僅僅是照搬原有故事，會讓影片毫無劇情魅力。 《大聖歸來》沒有像以往那些西遊題材那樣，僅僅充當一個搬運工的角色，而是創新地將故事進行了合理且富有新意的改編，讓我們看到了一個不同尋常的大聖的故事。
最後，也是最重要的一點是，影片為我們塑造了一個與以往大多數西遊題材都不同的嶄新的“孫悟空”形象。 如果說電視版《西遊記》給我們樹立的孫悟空形象是一個近似於完美的英雄，那電影版《大鬧天宮》（甄子丹主演）或許就只是凸顯了孫大聖的“鬧”；倘若《大話西遊》有點誤打誤撞地將孫大聖拉近了與人的距離，塑造了一個有悲有喜有愛有恨的孫悟空形象，那《西遊降魔》則又將孫悟空推向了另一個近似於“魔”的極端。
各類題材中的孫悟空有著各自不同的形象，這使得根植於觀眾內心的大聖形象也有著千差萬別。 《大聖歸來》的自信之處就在於，它既沒有過於完美的“神”化孫悟空，又沒有過於魔性的極化孫大聖，而是中規中矩地將孫大聖拉入凡間，用頗為巧妙的方式塑造了一個真實的、可信的孫悟空。
這個孫悟空還是那麼的桀驁不馴，還是那麼的傲嬌自負，甚至還多少有些冷酷無情。但那都是壓在五指山多年以後殘留的個性，在遇到小和尚江流兒之後，他開始變得有情感、有缺點以及有愛。
值得一提的是，我們在這部電影中看到了孫大聖“弱”的一面，面對強敵，他不再像以往那樣所向披靡勢不可擋，而是會被打得“很慘”，會讓大反派妖王佔據壓倒性的優勢。
除此以外，他還有內心的“弱”，那就是對自己的不自信或者說某種洩氣的懷疑，使得他不斷地重複自己“管不了管不了”，直到躺在水中想起江流兒那些話語，他才重整旗鼓，帶著可愛的豬八戒踏上了拯救好友，匡扶正義的光輝之路。
《大聖歸來》通過頗具創新的人物塑造，為我們奉獻了一個有血有肉、有情有義的大聖形象。我們照例會為這樣的形象熱血沸騰，尤其是在他獨戰群妖、大戰妖王、炫酷換裝的時刻，那凌厲的身手、不屈的鬥志、帥氣的空中停頓掏出金箍棒的姿勢，都是那麼的讓我們血脈噴張，激動不已。
但也會為他的情義所感動，比如坐在窗子上被江流兒的一個溫暖鼓勵所觸動的那一個小停頓，比如眼看著江流兒身處險境不顧一切地奔過去試圖拯救的那一陣飛躍，比如當他最終將妖王打敗聽到江流兒呼喊他的聲音時帶著驚喜的回頭一望......我們看到了一個無限近似於“人”的“大聖”，他的情感、愛恨以及小毛病，讓我們為之感動。
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