記憶中的侯孝賢是個大師，高不可攀，我以前最喜歡他的是《悲情城市》，也曾痴迷過《戀戀風塵》，而《童年往事》則是幾次打算觀看終究錯過了的電影。
這次看《童年往事》是因為看阿城的書，有一段阿城說說他看侯孝賢的電影，隨看隨喜，我覺得這個說法很有趣。再看到他說“看完《童年往事》我大概有些顛顛倒倒”，一下子就引起了我的興趣。
看了《童年往事》後，倒覺得導演親切了許多，電影拍的是一種情緒，一種記憶，散文般的敘述，情感安安靜的流淌開來，讓人感受了歲月流逝中的淡淡的惆悵，也感受到了候導的溫暖之心。
豆瓣上看到一個短評，我很喜歡。
朱天文寫，“侯孝賢的魅力在於，露出銀幕上的永遠只有一小部分，有一大部分是活在觀者的人生閱歷中。”所以大一的時候看《童年往事》時睡著，七年後的今天卻在戲院裡無聲流淚。
是啊，看電影看得就是人生，不同的閱歷對影片的感悟也是不同的，但好電影終究是好的。
侯導是真的喜歡拍空鏡頭，拍的也很有風味。相信很多人看了影片會對那個大樹在風中晃動的空鏡頭印象深刻我個人覺得其起到了“去延長思考的過程”的作用，就好比你會突然間想到，鏡頭很緩慢，卻依然放慢不了時光的腳步。
還有姐姐要出嫁時，母親對姐姐慢慢述說的那段場景，我們在凝視著母親一個人在淡淡地述說，這場戲持續了大概五分鐘，待母親說完，鏡頭一轉對著了窗外的榕樹，這個空鏡頭處理非常好，像是侯導為我們提供了一個情感緩衝和下落的區域。
還有幾個地方印象深刻，最美的那條“歸家”之路，阿孝陪祖母走在長長的路上，一路蟬鳴，陽光在打著笑眼.....
我最喜歡的是祖母玩芭樂那段戲，很可愛很孩子氣，一生不知經歷了多少滄桑，終使她身上凝聚了雲淡風輕的笑容和慈悲的心態。
候導把這些風景小心地拍進鏡頭裡，我們靜靜地看靜靜地感受時光的一點點老去。
還有姐姐一個人在擦地板時的淡淡述說，一開始她的言辭是歡快的，灑脫的，可是說到自己錯過了理想的學校後，母親和父親仍然沒有搭話，父親頹然的坐在竹椅上，母親依舊低著頭做活，然後，姐姐默默地走開了，忍不住地一個人抽泣了起來。
姐姐無疑是惹人疼惜的，她的小心翼翼地善良，她的隨時隨地的溫柔，都讓人難忘。
讀到父親的自傳時，姐姐讀懂了母親的愛，情感細膩的人只要有收穫一點關愛內心都會波濤洶湧。
父親這個角色也讓人尊重，因為染有肺病，所以他無法親近孩子們，他也從來不對他們表達愛意，就這般一個傳統的父親秉性，就像姐姐說著那段話時，父親沒有正面應答，選擇頹然的坐在竹椅上，他的心裡應該是充滿了悔疚的，但生活讓他早已學會了壓抑自己內心的情緒。
一場無疾而終的暗戀，佔的篇幅不多，但對少年阿孝的影響深遠，年少時可能就因為喜歡的人的一句話，或是腦海中突然產生的一個念頭，而改變了一生的方向，雖然始終沒有去好好兌現當初的執念，那又什麼關係呢？年少時的歡喜，便是這樣，即便是沒有結局也改變不了過程中的美。
一個個親人的相繼離世，阿孝像我們一樣，可能還沒有學會去好好地告別，但總是當時懵懂和無知，就這樣時光繼續慢慢流淌著，像是剛完成了一個轉身，我們一晃眼長成為了大人的模樣。
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