虽然很不想承认，但还是得说，现在外出旅游，光精神享受真的已经不能满足我了，如果没有拍到一张直击我虚伪灵魂的照片，那这趟旅行就是不完整的。
但是拉开人和人之间层次的问题来了，同样是晒旅行照，你偏向在不同的背景下晒各种姿态的你自己，还是愿意舍弃自我，纯粹无私地分享风景？
不管怎么样，只要看一下她的旅行照，你都会发现，你输了。
和大多数执迷于晒脸的人相反，艺术家斯蒂芬妮·李·罗斯的旅行照，竟然找了个方法，把脸完全藏起来，比如......
装死人。
罗斯把她的“装死”照命名为斯蒂芬之死。
虽然从发型和衣着，你能辨认出来她是个女人，但罗斯说按她的想法，照片里的“斯蒂芬”是不被赋予姓名的，没有年龄、国籍、政治倾向，或者社会地位之分，“她”就是一个莫名其妙的独立生物体。
这些照片好笑就好笑在莫名其妙，没有人知道发生了啥，就跟生活一样，你永远摸不准它的节奏，也不知道将来到底要发生什么。
每一张“斯蒂芬之死”的产生，都是一瞬间的事情。
什么意思呢？就是罗斯在拍摄这些照片的时候，是不做任何准备的，也不用道具，就随心来，每张照片具备相当大的偶然性。
它跟自拍完全相反。
自拍你需要固定的场景、灯光、化妆、发型、时间，关注的主要是个人的个性，后期还要对照片进行编辑和变形。
但每一张“斯蒂芬之死”都只有一次的拍摄机会，拍好了就是它，拍不好就算了。
就像我们每个人都只能活一次，没有机会重来一样。生命变幻无常，稍纵即逝，“斯蒂芬”系列就是在捕捉这种感觉。
罗斯刚开始拍这些照片，基本上都是在自己感觉很丧的时候，精疲力尽或是对生活迷茫，这些情绪如果她不记录下来，没过多久就会被遗忘。
所以她就会拍照做记录，用来提醒自己生活从来都不完美，完美也永远不是人活着的目标。
每次把“斯蒂芬之死”的照片发出来，就会逗得周围无论朋友还是陌生人，都很开心。用装死带来积极的影响力，罗斯很有成就感。
同时还可以用艺术来表达她对这个世界的感觉和想法。
“斯蒂芬之死”的官方口号就是“留下印记”。
作为一个艺术家、一个独立的个体，罗斯也是在强迫自己，在特别不舒服的情况下，去拍这些照片。这样才能让她无论在身体上、精神上还是情绪上都全情投入到当下那个场景中去，拍到那张只能按下一次快门的照片。
这种专注力让罗斯记住了每一张“史蒂芬之死”的拍摄细节。她和谁在一起，她看到了什么，经历了什么。
“你要相信我，当你面朝下吃土的时候，保持全情投入真的不是那么容易。”
罗斯大概从八年前开始拍“斯蒂芬之死”的第一张照片。刚开始她拍摄的1000多张里，可能只有几百张能用，最后只有少数几张可以发在社交媒体上。
在不同的地方拍照的感受都不一样，这取决于具体她去到的城市和文化。
罗斯在巴黎拍摄的时候，甚至都没有人注意到她，大家只是觉得她是一个疯狂的艺术家。
罗斯确实也想过，如果自己真的是发生了什么事情，会不会有人愿意来帮忙？然而在她拍“斯蒂芬之死”的几年里，只有五次有人来问她是不是还好。
许多学校和团体都开始模仿“斯蒂芬之死”系列。很多人都觉得，对于现在的年轻人来说，这可能是一个很好的教育工具，它在告诉所有人，除了自恋式的自拍，以及侵袭全网络的完美主义，其实还有其他很酷的方式，可以拿来秀生活。
罗斯自己也说，她很欢迎每个人都参与进来，不要在意自己是不是完美。她希望“斯蒂芬之死”推广出去的就是这种理念：每个人都是完美的，没必要为了迎合做任何改变。
但其实，把同一张脸同一个身体，变着法儿的硬挤在相片里，比起将照片拍成一种风格、一种独立的思想，前者简单的多。
毕竟比起爱美，“装尸体”要求你要是个有趣的人。而“有趣”并不容易，它需要认知的积累和心思的沉淀，丰富的阅历以及敏锐的感知，它需要花费时间，比随波逐流累得多。
也许只有当大家都想变得“有趣”的时候，完美才不会再显得那么重要了吧。
更多“斯蒂芬之死”系列：
ref：
https://www.boredpanda.com/artist-against-selfie-culture-dying-world-popular-landmarks-stephanie-leigh-ros/
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