雖然很不想承認，但還是得說，現在外出旅遊，光精神享受真的已經不能滿足我了，如果沒有拍到一張直擊我虛偽靈魂的照片，那這趟旅行就是不完整的。
但是拉開人和人之間層次的問題來了，同樣是曬旅行照，你偏向在不同的背景下曬各種姿態的你自己，還是願意捨棄自我，純粹無私地分享風景？
不管怎麼樣，只要看一下她的旅行照，你都會發現，你輸了。
和大多數執迷於曬臉的人相反，藝術家斯蒂芬妮·李·羅斯的旅行照，竟然找了個方法，把臉完全藏起來，比如......
裝死人。
羅斯把她的“裝死”照命名為斯蒂芬之死。
雖然從髮型和衣著，你能辨認出來她是個女人，但羅斯說按她的想法，照片裡的“斯蒂芬”是不被賦予姓名的，沒有年齡、國籍、政治傾向，或者社會地位之分，“她”就是一個莫名其妙的獨立生物體。
這些照片好笑就好笑在莫名其妙，沒有人知道發生了啥，就跟生活一樣，你永遠摸不準它的節奏，也不知道將來到底要發生什麼。
每一張“斯蒂芬之死”的產生，都是一瞬間的事情。
什麼意思呢？就是羅斯在拍攝這些照片的時候，是不做任何準備的，也不用道具，就隨心來，每張照片具備相當大的偶然性。
它跟自拍完全相反。
自拍你需要固定的場景、燈光、化妝、髮型、時間，關注的主要是個人的個性，後期還要對照片進行編輯和變形。
但每一張“斯蒂芬之死”都只有一次的拍攝機會，拍好了就是它，拍不好就算了。
就像我們每個人都只能活一次，沒有機會重來一樣。生命變幻無常，稍縱即逝，“斯蒂芬”系列就是在捕捉這種感覺。
羅斯剛開始拍這些照片，基本上都是在自己感覺很喪的時候，精疲力盡或是對生活迷茫，這些情緒如果她不記錄下來，沒過多久就會被遺忘。
所以她就會拍照做記錄，用來提醒自己生活從來都不完美，完美也永遠不是人活著的目標。
每次把“斯蒂芬之死”的照片發出來，就會逗得周圍無論朋友還是陌生人，都很開心。用裝死帶來積極的影響力，羅斯很有成就感。
同時還可以用藝術來表達她對這個世界的感覺和想法。
“斯蒂芬之死”的官方口號就是“留下印記”。
作為一個藝術家、一個獨立的個體，羅斯也是在強迫自己，在特別不舒服的情況下，去拍這些照片。這樣才能讓她無論在身體上、精神上還是情緒上都全情投入到當下那個場景中去，拍到那張只能按下一次快門的照片。
這種專注力讓羅斯記住了每一張“史蒂芬之死”的拍攝細節。她和誰在一起，她看到了什麼，經歷了什麼。
“你要相信我，當你面朝下吃土的時候，保持全情投入真的不是那麼容易。”
羅斯大概從八年前開始拍“斯蒂芬之死”的第一張照片。剛開始她拍攝的1000多張裡，可能只有幾百張能用，最後只有少數幾張可以發在社交媒體上。
在不同的地方拍照的感受都不一樣，這取決於具體她去到的城市和文化。
羅斯在巴黎拍攝的時候，甚至都沒有人注意到她，大家只是覺得她是一個瘋狂的藝術家。
羅斯確實也想過，如果自己真的是發生了什麼事情，會不會有人願意來幫忙？然而在她拍“斯蒂芬之死”的幾年裡，只有五次有人來問她是不是還好。
許多學校和團體都開始模仿“斯蒂芬之死”系列。很多人都覺得，對於現在的年輕人來說，這可能是一個很好的教育工具，它在告訴所有人，除了自戀式的自拍，以及侵襲全網絡的完美主義，其實還有其他很酷的方式，可以拿來秀生活。
羅斯自己也說，她很歡迎每個人都參與進來，不要在意自己是不是完美。她希望“斯蒂芬之死”推廣出去的就是這種理念：每個人都是完美的，沒必要為了迎合做任何改變。
但其實，把同一張臉同一個身體，變著法兒的硬擠在相片裡，比起將照片拍成一種風格、一種獨立的思想，前者簡單的多。
畢竟比起愛美，“裝屍體”要求你要是個有趣的人。而“有趣”並不容易，它需要認知的積累和心思的沉澱，豐富的閱歷以及敏銳的感知，它需要花費時間，比隨波逐流累得多。
也許只有當大家都想變得“有趣”的時候，完美才不會再顯得那麼重要了吧。
更多“斯蒂芬之死”系列：
ref：
https://www.boredpanda.com/artist-against-selfie-culture-dying-world-popular-landmarks-stephanie-leigh-ros/
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