自然菌想提醒一下各位
人稱“素描冷軍”筆下的李冰冰
這一開《李冰冰》僅用時四天真的太強了！
連李冰冰本人都發微博對其稱讚有佳！
畫家劉賦從5 歲開始學習畫畫，
16 歲研究寫實素描技法，
他是一年可以畫 700 張素描頭像的高產畫家。
接下來讓我們放大看一下畫作的細節。
眼睛他繪製的非常真實，
畫中的少女不是直視鏡頭的而是眼眸看向別的方向，從她那黝黑的眼珠上彷彿還可以看到映進眼簾的景色。
放大了16倍，我們可以清晰的看到臉部狀況。
這張臉真的太逼真了，給人的感覺不像是畫出來的，因為就連
毛孔都可以看到，還有那鼻翼微微的法令紋和嘴角，好像這個人就在你對面。（不知道冰冰姐看到法令紋什麼感覺）
而她的頭髮也非常的逼真，有真頭髮所獨有的絲絲縷縷的感覺。
15 年的時間裡，
共 5500 個日日夜夜，
他平均每天作畫 3 個小時以上，
累計作畫時間超過了 20000 個小時！
震撼嗎 下面更震撼
這是畫家筆下的劉詩詩，他的畫其特點之一就是逼真，逼真到可以與單反相機相媲美，可以說是有過之而無不及。
當然除了逼真，我們還能從畫中看出劉詩詩的、樸實、文靜等人物特質。
劉斌被稱為“素描界的冷軍”，那說到冷軍，小編要發作了▼
讓我們一起先來欣賞一下這幅價值6000萬的畫，冷軍的畫中大多都呈現這樣的風格，但他的風格特點容易被其逼真的特點所掩蓋。
讓我們一起來看一下細節部分
▼
冷軍在繪畫上，有三方面比較擅長：
●畫寫實的靜物
●畫超寫實的美女
●畫寫意的竹子、蝦蟹和老虎。
前兩者是西方油畫，後者是水墨國畫。
冷老師曾經自述：
他的正月寫生畫會的活動已經堅持了二十多年，大家聚在一起寫生，朋友們既可以一起談天說地，又可以切磋畫藝相互交流，一舉兩得。
二十多年過去，寫生似乎已成了慣性，有人說寫生需要堅持，與其說是“堅持”了二十年，不如說冷老師和朋友們“快活”了二十年，樂在其中，又自然成癮，何須堅持。
他的一幅畫，小的作品幾天就能完成，大尺幅作品要畫好幾個月，甚至前前後後能畫個一年。
畫面中對人物的描繪細膩到了極致，甚至連每一根毛孔都能清晰可見。
頭髮絲的明暗、體積都表達相當清晰，越到後期越要畫得愉快和保持表達的慾望，只有這樣的狀態才能充分發揮自己的能力。
冷軍老師畫畫一絲不苟，沉鬱而深刻。
但這種繪畫的過程往往不是順暢瀟灑的。
繪畫的過程每一張都不重複。
大膽的嘗試，明確的表達內心，耐心的收拾畫面。
遠看一朵花，近看一道疤，是冷老師常說的觀點，
要用大筆畫小畫是他常告誡我們的，不要描摹，要刻畫。
冷老師使用的顏料是“萬國牌”油畫顏料，接近37種進口顏料鋪在調色板上，一般人用這個調色板是要把畫畫“花”的。
可是冷老師不會，因為他的調色方法和很多人不一樣：
1，冷老師調色很薄，不會形成“底層翻上來”畫面失控，需要等乾的現象。
2，冷老師採用的調色法，是“撞色”調色法，就是趁溼在畫布上調色。
3，冷老師始終用一套常用基礎色控制住畫面，同時他出手的一瞬間又可以準確的控制造型、虛實、空間這些素描上的關係，可以說心手相應。
他很少使用黑色，最多隻能有一點點，他慣用翠綠，熟褐，深紅，群青等顏色。
他非常偏愛使用赭石，偶爾也會用純白色，像古典畫家一樣趁溼提白，再趁溼揉以透明色控制色彩。
對作品極致苛刻的要求，註定了他作品產量也是非常低的，他一年也就畫一幅油畫。
冷老師寫生用的的畫筆是經他修過的扇形筆和用舊了的筆。
他偏愛扇形筆，認為用他的手法鋪色更快捷自然，他說，國外的方頭筆做得太規整反而不好用，遠沒有中國的扇形筆便宜又好用。
如果你有機會去看冷軍的畫展，你會發現不像是在看畫展，而是像在看攝影展。
因為他的作品可以讓觀看的人感受到一種不驚天動地但是卻驚心動魄的力量。
他使用的油彩並不繁複，但是在層層疊疊間，給觀眾帶來深刻，所以他畫出來的作品是有風骨的，同時他的作品也是會說話的。
所以畢加索說：“中國人到法國來留學幹什麼？你們的藝術在東方。”
畢加索是個高人，他說藝術在東方，東方有一個齊白石，跑我們這裡來幹什麼?我們這裡沒有東西教給你，所以某種意義上，畢加索為什麼能成為畢加索也是有他的道理的。
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