趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

正如趙曉生所說,鋼琴是一種高深莫測的樂器,它是既容易又困難的。為什麼說它容易呢?它發聲方式比較簡單,碰了就能發出聲音,絃樂器拉不好音就會不準,吹奏樂器氣不足、不知道技巧就吹不出聲音。但對於鋼琴來說,感聲音、數節拍、立指尖、辨和聲、控動作、求準確、達完善,各個方面都要學習、力求更好,並且鋼琴的學習是條要走一輩子的路,即使拿到了十級證書、學了十幾年,這些都不意味著你已經學透了鋼琴,所以我說鋼琴也是困難的,一旦開始了,就沒有結束這麼一說。

為了能讓大家更好的學習鋼琴,今天小編就來分享一下趙曉生教授對於鋼琴學習提出的五個法則。

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

一、要慢練

趙曉生教授說過:“慢練是克服一切技術障礙之本,通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲開始就走上了一條正確演奏的軌道。”慢練就如同一個放大鏡,放大了樂曲中的細節,能讓演奏者更好的發現並改正存在的問題。當要學習一首速度比較快而且有更多技巧的曲子的時候,如果我們一直按照正常的速度來練,我們在很多細節、技巧上的處理肯定是不會有進步的,當我們降低了速度,讓大腦有充分的時間去準備、去思考如何應對後面的演奏,這樣能更好的讓自己的領悟到正確的節奏關係、指法運用。而且慢練對於不同的曲子有著不同的作用,練習曲的慢練主要是能做到手指和手腕的訓練,而樂曲的慢練能增加演奏者對曲目的熟悉和理解,不論是什麼曲子,慢練都是至關重要的。

當然,慢練並不是只是“慢”就可以了,在慢練的過程中,我們的思想並不能放空,大腦必須是清晰的、始終保持敏捷反應的。趙曉生教授說過:“練琴中達到放鬆,靜默,感知,洞察,是靈肉與音樂和為一體,惟有如此,才能從練琴中貼近音樂,理解音樂,表述音樂的意義,傳達音樂的內涵;從音樂中真正獲得音樂的快樂。”如果在慢練的過程中,能做到這句話中所說的,用身心去體會音樂,一定能得到很大的進步。

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

二、學會讀譜

學會讀譜是每個鋼琴人的必經之路,讀譜這件事看似簡單,但卻是一件複雜又重要的事。趙曉生教授告訴我們:“學會讀譜,養成閱讀習慣非常重要,要如同閱讀書本那樣閱讀樂譜。音樂意義需要看出來——用眼睛看、用腦子看、用心靈看出來。”正確的讀譜是保證練琴質量的基礎,為了能把曲子作者的意圖正確的展現出來,我們要做到的不僅僅是認識音符,還要關注到譜子上的表情術語、延長記號、速度標記、音樂術語、節拍、臨時升降號等等。這些標示涉及到了對音樂的演奏、理解,還有對曲子風格的把握以及演繹。

除此之外,我們知道作者在樂譜中記錄了的情感、表現了情緒,樂譜是樂曲作者與演奏者之間溝通的渠道,我們讀譜的時候,應該如同趙曉生教授所說,用心靈去讀譜,理解作者的情緒以及內心的情感。

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

三、要堅持背譜

“背譜記憶是鋼琴演奏中一個十分重要的基礎環節,強大的神經系統與卓越的記憶能力是每個優秀鋼琴家不可缺少的基本條件。”趙曉生教授在書中如此說道。背譜對於每一個鋼琴演奏者來說都是十分重要且必要的。如果能夠做到熟背整首曲子,在演奏的過程中,能更好的照顧到樂曲中的細節,將所有的注意力放在演奏中。如果在演奏中還要去看譜,注意力的分散會影響曲子的表達。

在這裡有一點必須提到的是,背譜和手指對曲子熟悉可是兩回事,許多人學琴的時候從不背譜子,但因為每天不斷的練習,由於手指的觸覺和對鍵盤的熟悉,讓人能根據手指習慣動作的條件反射自然而然的彈出曲子,但這樣只靠熟練、沒有大腦參與記憶的背譜方法是不靠譜、容易出錯的。正確的背譜應該是將曲子先分段落,分樂句,將每一段落、每一句有計劃有系統的背下來,然後再將整個曲子統一起來。一旦能將曲子背下來之後,練琴的時候就可以看著樂譜,在這個時候,就能更多的去理解音樂,理解音樂的細節與整體,用心去加深對曲子的認識。

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

四、要分手練

分手練習是鋼琴學習中不可缺少的一個練琴方法。在鋼琴練習的時候,如果單手都沒有彈好,雙手合起來效果就會更差,在遇到比較難的曲子或者片段的時候,分手練習就是更加必要的了。有些人會認為分手練習很浪費時間,其實不然,在分手練習時,我們先將注意力集中在一隻手,把這隻手需要負責的節奏、層次、指法等等都練習得差不多的時候換另一隻手,這樣就能避免雙手一起彈,卻一直談不好或者手累了的煩躁感。而且在鋼琴演奏中,人的雙手有著各自的作用以及功能,當分手練的時候,能讓音樂的組織更加清晰,也能得到更好的練琴效果。

趙曉生:教了一輩子鋼琴,我總結出的這五條法則!

五、大腦要領先於手

在演奏鋼琴的時候,在手動之前,要在大腦中完成一系列的神經元連接,這是十分重要的,如果缺少了這個環節,必然是無法成為一個出色的演奏家的。許多人彈琴的時候,手指動得很快,但大腦發出的指令卻是慢於手的,這樣僅靠肌肉記憶進行的演奏對譜子的的細節處理會比較差,一出現失誤就會卡殼,無法接著演奏。如果演奏時能做到大腦領先於手,能讓肢體動作做好充分的準備,使得表演更加流暢、有控制。

通過以上五個法則,希望能給學琴的你帶來一些幫助。雖然練琴的過程是比較枯燥的,但每個學琴人應該都明白那種成功演奏一首曲子、完整背下一段樂譜、得到老師和家長肯定的時候的快樂、喜悅以及滿足,還有在自己最艱難、最無助的時候,音樂給予自己的陪伴和鼓勵,最後希望我們能一起在鋼琴的這條路上堅持下去


分享到:


相關文章: