“四歲時，有人送了我媽一張戲票，是老白玉霜的《蘇小小》。因為我媽那個座是後排，我就貼牆站在我媽後邊，看了這出戏。打那起，我心裡就跟自已說了：將來我一定要唱戲。”
王紫苓，京劇表演藝術家，非遺傳承人。工青衣、花旦、刀馬兼武生。
上世紀40年代，先後拜荀慧生、尚小云為師，成為兩位藝術大家早期入室弟子。
王紫苓的表演細緻入微、風雅大方，有“天津四大名旦”之美譽。代表作有《大英傑烈》《坐樓殺惜》《拾玉鐲》《十三妹》《武松與潘金蓮》等。時至今日，87歲的王紫苓依然能夠登臺。
王紫苓
今日的【文化叨叨令】，且聽王紫苓講述她的藝術人生。
四歲時站著看了白玉霜的戲，打那起為戲著魔
我是天津生人，四歲時，有人送了我媽一張戲票，老白玉霜的《蘇小小》。我媽覺著我們幾個姐妹當中我比較聰明伶俐又聽話，就帶著我去了。因為我媽那個座是後排，我就貼牆站在我媽後邊，看了這出戏。打那起，我就迷上了，整天學白玉霜的身段。我心裡跟自已說了：將來我一定要唱戲。
王紫苓
到了差不多九歲，來了一位魏效荀老師，他是荀慧生先生的大弟子，到天津文化局工作，住在他弟弟家裡。我們家正和他弟弟是鄰居，一來二去的，他就看見了我。他說：這個小孩聰明伶俐，長的又苗條，很秀氣，適於演戲，是不是我給他說說戲呀？這可是喜從天降啊。我家大人還有街坊四鄰，都高興地說：“可找著老師了，這孩子是戲迷，天天想學戲！”誇我命好。
識字也不給唱本，老師說只有口傳心授才記得清楚
於是我就跟魏老師學戲了。第一齣戲說的是《女起解》，開蒙戲。緊接著是《鐵弓緣》《拾玉鐲》，刀馬戲說的是《虹霓關》《十三妹》這類的戲。
王紫苓
因為兩家人住一個院，在家裡就學了，比較方便。但老師在教學上要求很嚴，規矩一樣不少。學戲是口傳心授，我說我認識字，老師說你認識字也不給你本子，只有口傳心授，你才記得清楚。他拿著一把尺當戒尺，坐在那，他唱一句，我直直地站那學一句。他說你必須站有站相，坐有坐相，眼睛直接看著老師，這樣你學得才清楚，腦子才集中。我眼睛稍微一耷拉，老師就朝我這腦袋“梆”一下，說我分神了。
拜師荀慧生、尚小云兩位大師
1946年，魏老師帶我到北京，拜見荀慧生先生。
荀慧生先生
那時荀先生家在北京西單白廟衚衕，我們到家裡時正趕上荀先生在那吊嗓子，吊完嗓子，就閉著眼睛跟人們說戲。我就站在那看啊、聽啊，長了很多知識。然後老師讓我吊了一段《鐵弓緣》。我唱完之後，荀先生非常高興，見我一笑就愛捂嘴，笑起來特別甜，就說我天然帶著戲——“這個學生我收了！”
當時大家一看大師答應收我了，趕緊讓我磕頭。把師孃從屋裡請出來，跟師父坐在那，我就把頭磕了。拜師儀式就是這麼簡單。
師父說，你既然拜了我，那就不能空落其名，我得教你。於是就把《玉堂春》裡“嫖院”一段教給我。我在那住了些日子，先生給我說了不少戲。後來我常去，先生就常給我說戲。那段時間，我在荀派藝術學習之路上真是如魚得水。
王紫苓與尚小云先生
1949年，我又拜了尚小云先生。尚小云先生非常具有大家風範。學戲的同時，我也學了好多規矩禮貌。
學戲跟蓋樓似的，得從底下一點點來
學藝以後，我的基本功是這麼練的。早晨四點多就起床，從家裡走到現在的六里臺、七里臺、八里臺，提著氣快走，再提著氣回，不許緩氣。一舉兩得，既喊嗓子，還練了氣。我現在唱戲、說戲不累，應該是那時打下的基礎。
練腰腿。當初因為我骨頭比較硬，練腰的時候，老師就把腿擱在椅子上為我撣腰，我把腰躺在老師的腿上，頭和腳兩頭掰。剛一躺上身子是直的，老師就晃我的腰，晃得痠疼啊。剛有點軟和，老師就摁著右肩，推著左邊就這一下子，就聽嘎吧一下，哎喲師傅饒了我吧，這邊又晃，又一個。下來我就跟一個蝦球一樣了，老師再給我摁腰、捶腰。慢慢的，我就能自己下腰了。
王紫苓也唱武生戲
練唸白，為的是練嘴皮子勁，練人物感情。比方說，《金玉奴》後頭是大段唸白，一邊練嘴皮子，一邊練感情，練輕重音，等於就是排戲一樣。青衣的韻白也得練，還必須練打引子。韻白我就唸《宇宙鋒》“金殿”那大段，還不能練拙了，使勁使大了，容易僵，使輕了，嘴皮子練不出來。所以說，基礎就得一步一步走，不能一上來就我是什麼派。學戲，跟蓋樓似的，得從底下一點點來。
相府裡和鎮子裡的丫頭不一樣，尋常家和習武家女孩有區別
京劇講四功五法，我覺得是法則，是規矩。一戳一站，怎麼站，怎麼坐，都在“法”裡頭。老師交給你大章大法，怎麼用，就看你自己了。
王紫苓《紅娘》
比方說《紅娘》，相國府小姐的丫頭，身份高，有層次，有規矩；《花田錯》裡的春蘭，是一個農村鎮子裡土豪家的丫頭。她屬於一種中檔丫頭，甜言蜜語，奉承小姐，手上一套嘴裡一套，走道勤快，腦子也靈活。《勘玉釧》的韓玉姐，《拾玉鐲》的孫玉嬌，《鐵弓緣》的陳秀英，都不一樣。
京劇舞臺上表演都是虛擬的，拿《拾玉鐲》裡孫玉嬌來說，開了門之後，這人變了，關上門再插上門，人又變了。就在這一個動作之裡之外，能把這人物整個給變了。這個表演，既要大寫意的神態，但細節的時候，特別是花旦，那也是很細膩的。
演出的大戲小戲，總共有一百二三十出
我演戲在天津、北京演時間比較長，也到過山東、上海、東北這些地方。不管大戲小戲，合在一塊，大約一百二三十出。上世紀五十年代，我在天津、北京輪著演。後來，我從北京回到了天津。到了天津京劇團，我什麼戲都唱，《勘玉釧》《釵頭鳳》《楊排風》《打孟良》《打焦贊》《打韓昌》《打耶律休哥》……
跟厲慧良先生、張世麟先生等好多位大家也都合作演出。跟這些大家在一起，真長學問、長見識、長能耐。就拿跟厲先生排《治海降龍》來說吧，厲先生還給我設計開打。他問我，“你用什麼傢伙呢”，我說我用棍吧，因為我原來總演《白水灘》。“那好，來倆耍綢子的”。我說那幹什麼？他說“這是水啊，治海降龍，你那棍叫‘分水棍’”。這段舞蹈果然很受歡迎。
我要把所學、所會、所悟的，毫無保留傳下去
後來我們這一拔老演員給年輕演員讓了臺，到天津市表演藝術諮詢委整理劇本、挖掘戲曲、錄音錄像，傳幫帶，偶而也示範演出。老先生們把藝術傳給我們，我們再傳給下一代，他們再去往下傳。
2018年王紫苓在天津登臺演出
我學的那一百多出戲裡，好多戲到現在失傳了，但是在藝術上很多都有它獨到之處，需要挖掘。有一出《棋盤山》，我整理並傳授給了上海京劇院的熊名霞。
《棋盤山》本身是王（瑤卿）派戲，但那次表演只給三刻鐘時間，那我就得動腦子，去除很多東西，只留戲核兒了。除了劇情“大動干戈”，在表演和演唱上我也重新濾了一遍。當初王先生的唱不像荀先生這麼柔，荀先生根據自己的荀派風格，設計了比較柔媚的唱腔，在這基礎上，我把筱派《打焦贊》的演法糅到裡面，這麼一來，我覺得就更能吸引人。
熊明霞《棋盤山》
經過十來天的“手術”，設計完了。我跟熊名霞說，你抓住老師這個要點，這個戲不是文的，是武的，但是這個武，可不是按武旦唱，是按花旦唱，而且要抓住荀派的柔媚，還得抓住它的剛勁。這剛是剛裡有柔，柔裡有剛，有咬頭，就跟膠皮糖似的，一咬是軟的，又有勁。所以就是美，媚，柔，脆。熊名霞學得很快，演出結束後，她給我來電話，說觀眾反響太熱烈了。我也舒了一口氣，算是為先生做了件好事。這件事更加堅定了我的信念，我要把我所學的，所會的，所悟的，毫無保留傳下去，為咱們戲曲的傳承盡心竭力。
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