《波西米亚狂想曲》在拿下金球奖最佳剧情片、奥斯卡及金球奖双料男主等一系列奖项之后，继续在全球范围内书写着自己的商业成绩，这部史上最卖座的音乐传记片也众望所归于国内上映，让乐迷们能够在大荧幕前享受这一场难得的音乐盛宴。
尽管影片对于真实事件的改编引发诸多争议，但从情怀角度讲，即便是再多的荣耀加身，《波西米亚狂想曲》也不为过。因为，皇后乐队的音乐，本身就是送给乐迷的最好的礼物，是一本世界乐坛独一无二的“摇滚圣经”。
唯一的“女王”——弗雷迪·莫库里
《波西米亚狂想曲》以英国殿堂级乐队“皇后乐队”的音乐生涯为电影故事蓝本，奥斯卡及金球奖双料影帝拉米•马雷克惟妙惟肖的演绎，让我们走近了乐队灵魂人物、主唱弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）的传奇一生。
“亲爱的，人生最重要的是活得精彩。只要活得精彩，我不在乎活多久”。
弗雷迪·莫库里代表着皇后乐队无穷的创造力，他拥有华丽且扎实、横跨四个八度的嗓音，是那个时代独一无二的“舞台之王”。他的性格智慧而幽默，意志力超强，凭借过人的天赋、对音乐的超凡热忱和对艺术不懈的追求，带领着皇后乐队从70年代硬摇滚出发，进入80年代流行乐，再到融合艺术摇滚、电子乐、Disco、歌剧、古典乐等不同门类的艺术形式……才华横溢、惊为天人、跌宕起伏、惊心动魄——这些词不能概括这位天才的全部，但足以表达我们深深的敬意。
惊鸿一瞥，流芳百世——从十首歌认识“皇后乐队”
皇后乐队由主唱Freddie Mercury、 吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和 贝斯手 John Deacon组成，四名成员以迥然不同的个人风格集合形成了皇后乐队独立的审美观。我们无法用任何一种音乐类别来定义皇后乐队，至今没有人成功复制过他们的风格。在摇滚乐方兴未艾的70-90年代，皇后乐队创作出大量经典作品，前所未有地打破了摇滚音乐的深度和广度，引领着后来人继续革新和探索。
- Bohemian Rhapsody
皇后乐队最伟大而历久弥新的一首作品，它不可思议地把优美的旋律和复杂的结构融为一体，开启了在一首歌中运用多元、多变风格和唱法的先河。歌曲包括四个部分：一开始是在钢琴伴奏下的痛苦倾诉，接下来Freddie用歌剧咏叹调与歌剧合声的对唱，然后接入金属吉他段落，最后回归平静的钢琴收尾，不同部分的音乐层次、歌词内涵、情绪情感丰富无比，每听一次都能让人感受到新的震撼。
- Love of My Life
《Love of My Life》和《Bohemian Rhapsody》一样收录于皇后乐队里程碑式的专辑《歌剧院之夜》中。这首歌是弗雷迪为初恋女友玛莉·奥斯汀（Mary Austin）所写。两人相识、相恋于乐队组建初期，分手后玛莉依然陪伴在弗雷迪的身边，他也始终将她视为一生中的挚友。歌曲于质朴的钢琴弹唱中道出刻骨铭心的深情，经典的旋律瞬间俘获人心，后来被不计其数的影视剧选用为插曲。
- Killer Queen
《Killer Queen》是1974年录音室专辑《Sheer Heart Attack》中的主打歌，后来成为皇后乐队的成名作，这首歌标志着乐队摈弃前两张专辑的重金属风格，开始向更加流行及多样化的风格做出转变。值得一提的是，乐队录音时在主歌背景和副歌中所突出的精巧复杂的四声部和声，也作为皇后乐队的标志性声音被保留了下来。
- Somebody To Love
《Somebody to love》是1976年专辑《A Day at the Races》的主打歌，也是Queen传唱度最高的歌曲之一。Freddie描述这是一首表达自我反省的作品，用以质疑上帝在缺少爱的人生中所扮演的角色。歌曲回归到Queen早期作品的特色，不仅有复杂的旋律构成及深层次的和声编排，Freddie所设计的模拟福音唱诗班的合唱唱段也为人津津乐道。
- Another One Bites The Dust
出自贝斯手John Deacon之手的《Another One Bites The Dust》为皇后乐队打开了美国市场。这首Disco曲风的歌曲里没有使用合成器，而是采用钢琴、电吉他和鼓完成的。它最初没有被乐队所重视，传闻最早看好这首歌能走红的人正是Micheal Jackson，后来它取得了霸榜美国公告牌十五周的佳绩，还赢得美国音乐奖最受欢迎摇滚单曲奖以及格莱美奖提名。
- We Will Rock You
即使你没有听过Queen的其它作品，也一定对它耳熟能详，甚至能在前奏响起的三秒内跟着打起拍子来，并且在高潮部分跟随全场合唱。《We Will Rock You》发表于1987年，1994年当选美国世界杯的主题曲。这首歌气势磅礴、歌词昂扬向上、节奏震撼人心，无论在日常生活场景、还是体育或政治场合，一句高亢的“We Will Rock You”都能让人心潮澎湃！
- We Are The Champions
皇后乐队的另一首“大合唱”歌曲 《We Are The Champions》发行于 1978年，四十年过去了，它依旧是当之无愧的“体育场圣歌”。在全世界各处的体育场馆，它被日以继夜地播放着；在欧洲冠军联赛、英超，意甲以及西甲等各项足球赛事的现场，球迷们几乎总会自发合唱此曲。“我们是冠军，这个世界不属于失败者，我鞠躬谢幕，将落下帷幕……”无论何时当歌声响起，所有的奋斗者、所有的追梦者，都无一例外受到感召和激励。
- Under Pressure
《Under Pressure》由Queen和摇滚变色龙David Bowie共同创作并演唱，收录于1982年的专辑《Hot Space》中，发表后便登上英国单曲排行榜第一位，成为Queen在其祖国的第二大热门歌曲（仅次于Bohemian Rhapsody），后来在《滚石》杂志的民意调查中，它被评为有史以来第二好的合作。这首歌显示了Freddie Mercury转向舞曲化和流行风格的决心，他与乐队其他人在音乐审美取向上的分歧也初现端倪。
- Barcelona
Freddie热爱古典音乐，尤其是歌剧，他非常仰慕西班牙著名女高音歌唱家蒙塞拉·卡巴耶。1988年，两人的二重唱作品《Barcelona》发表，这次历史性的合作象征着现代流行音乐与古典歌剧艺术的完美结合。遗憾的是1991年Freddie因病去世，次年奥组委临时取消了该作品作为巴塞罗那奥运会主题曲的决定。后来卡巴耶本人也拒绝再与其他歌手合作演唱这首歌，尽管如此，《Barcelona》却依旧是众多人心目中那届奥运会的主旋律。
- The Show Must Go On
这是Freddie Mercury生前发表的最后一支单曲。全曲充满力量感，又带着浓烈的宿命悲壮色彩。开篇“空空落落，我们为何而活；一次再次，我们在寻找什么？”的诘问之后，Freddie反复高喊出“The Show Must Go On ”！似乎试图在这硝烟弥漫的人生战场中力挽狂澜……“我的灵魂如蝶翅般绚丽，昨日的童话永不离去”这是他对自我发出的最后告白。而我们每一个人，又何尝不是在命运裹挟中无奈地、孤勇地将生命这出戏继续“表演”下去呢。
一场载入史册的演唱会——1985 Live Aid（拯救生命演唱会）
“弗雷迪是那场演出的灵魂。我们只是贡献了还算OK的伴奏而已，但是弗雷迪把整个演出升华了一个境界。”——布雷恩•梅
那天伦敦温布利体育场来了7万2千名观众，所有人都在跟着Queen合唱《Bohemian Rhapsody》，仿佛他们来Live Aid的目的就是这首歌一样。紧接着Freddie拿起话筒，乐队演奏起欢快跳跃的《Radio Ga Ga》，观众们持续沸腾着……
时隔多年，《波西米亚狂想曲》剧组用精湛的制作复刻了这场80年代最重要的文化活动的演出盛况，无论是从男主角拉米·马雷克的造型还是场景搭建，甚至连舞台工作人员的服饰细节都一一还原。在这部电影里，燃烧着皇后乐队滚烫的音乐与梦想，也汇集了所有摇滚乐迷的爱和怀念。直至今日，弗雷迪依然鲜活地活在我们心中，而皇后乐队的传奇始终流芳万里。
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