高翔
絃樂四重奏第2號，Op.17 (Sz.67)
與第1號弦四一樣，全曲也由三個樂章組成，分別是“中板”、“活潑自由的快板”、和“慢板”。
第2號絃樂四重奏創作於1915年至1917年，這部作品與8年前的第1號弦四在音樂風格上已經有比較顯著的區別了。第1號弦四的三樂章安排為，“慢——中——快”的律動，深受晚期浪漫主義音樂的影響。而這一首的律動為“中（慢）——快——慢”的律動，形成了巴托克在其晚期所偏愛的“拱形結構”。
這部作品創作時期，正值第一次世界大戰，其慘烈程度僅次於第二次世界大戰，然而巴托克順利的躲過了一次災難，其工作與生活並沒有受到嚴重的影響。在戰前，巴托克一直在東歐各地採集民間音樂，一戰打亂其計劃，他不得不停止大量採風活動，開始獨自整理所收集的資料。
一戰時期他作品並不多，除了兩部舞劇《木刻王子》與《神奇的滿大人》之外，大部分都是在整理、改編戰前所收集的民間音樂資料。第2弦四是在這期間唯一的室內樂作品。
雖然這部作品還是受到了德彪西之印象主義音樂、斯特拉文斯基之新古典主義音樂、和勳伯格之表現主義音樂等流派的影響，但較之第1號弦四，巴托克自身風格更加強烈。
巴托克自己在給友人的一封信裡提到，第1樂章是一個“奏鳴曲式”，第2樂章是一個類似“迴旋曲式”，第3樂章“說不清楚，算是一個三部曲式”。
其實巴托克這些解釋對欣賞這部作品的幫助不大。我們欣賞的時候可以借鑑他的好友，柯達伊的感受。柯達伊認為這部“慢——快——慢”作品展現了生命的週期，第1樂章是祥和的，但又充滿了悸動，但最終還是在平靜中結束；第2樂章充滿了生命的朝氣；而最終樂章是一個壓抑緊張的葬禮，其平緩的長持續音，不斷被陣陣驚悸打破。
看了巴托克和柯達伊的簡單觀感後，我來說說我的個人感受，希望能給廣大聽眾們提供些借鑑。
第一樂章比較晦澀，我多說一點，樂曲在二提和中提的喃喃之聲中開始，大提和一提展現出第一主要動機，一串跳進上行音。告示其整個樂章的氣氛類似一團濃霧，所謂思緒都是朦朧不清的，一切都是問題，但一切都沒有任何答案：
第一動機在虛無中來回上升下降，引出第二動機，是級進音組成，相比有些音調感，紅筆畫圈處：
兩個動機貫穿了全曲，其音樂情感是非常的彷徨、困惑、無處發洩。但巴托克在樂曲中兩處，將第二動機解決為兩段非常優美、祥和、聖詠式的旋律。分別在3分10秒和8分11秒處：
這兩處旋律的出現，類似夏季悶熱的桑拿天裡，突然送出兩次清涼的微風。但巴托克並沒有將樂曲止於和諧，而是讓全樂章結束在無休無盡的問題中，引導聽眾們期待下一樂章的出現。
第一樂章給我的畫面如下，什麼都像，但什麼都不像；什麼都是，但什麼都不是：
第二樂章，基本上就是一個吉普賽音樂的翻版。不同於浪漫主義民族樂派的做法，巴托克並沒有將其套上德奧音樂體系來進行美化，而是刻意將吉普賽流浪者們粗糙、野蠻、放誕不羈的形象復原。讓鄉野中的泥土，破舊，甚至骯髒的氣息撲面而來。這種做法並沒有醜化東歐文化，反而能夠讓那些聽膩了“好聽的肖邦、柴可夫斯基等”聽眾們大呼過癮，其畫面感如下：
演奏者們請注意，在樂章6分10秒左右，有著非常急速的帶弱音器的爬行，似乎很難，但我相信這裡練好後，就不會害怕巴托克最著名的《樂隊協奏曲》終樂章最後一段帶弱音器的絃樂急速爬行了。
第2弦四片段：
巴托克協奏曲終樂章絃樂片段：
第三樂章，這裡出現了巴托克獨有的“夜曲”，前期公眾號介紹巴托克裡提到過，巴托克這個夜曲，並不是肖邦、李斯特那麼甜美、浪漫。巴托克的夜曲是陰森、恐怖、充滿了不詳氣息。肖邦李斯特的夜曲描繪的是玫瑰庭院與紳士淑女，巴托克的夜曲描繪的是墳塋古堡和悲涼傳說。氣流冰涼刺骨，昆蟲發出詭異的光，襯托著未知生物所發出的淒厲尖叫。至此，巴托克的“夜曲”一直出現在他後面各個作品之中，甚至被當今電影導演作為自己恐怖電影驚悚片段的配樂。畫面感如下：
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