對國內部分同學來說，平面作品集的創作重點，似乎始終停留在”信息傳達“的基礎之上。

這成為了不少學生在進行靈感轉化上的最大瓶頸。實際上，對於平面設計來說，傳達信息並不是全部，”藝術化表達“同樣不可忽視。一個好的平面設計，是結合了傳達與表達，並試圖在其中找到平衡點，從而真正做到“萬物皆能平面”的創意設計。

但這個”平衡點“究竟在哪？對於初學者來說，又該怎樣去把握？

首先，同學們需要跳脫出幾點常見的思維誤區：

• 藝術與設計只存在於美學中

在多媒體技術日新月異的今天，技術早已不再是藝術展示的高光亮點。重要的是思想，是同學們藝術觀念的表達，這也是如今國外藝術院校十分強調同學們觀念表達，以及生活洞察力的原因之一。

• 項目開始便考慮呈現形式

當靈感產生時，同學們最應該弄清楚的不是呈現形式，而是所要表達的內容具體是什麼，隨著調研階段，實驗階段的深入，再對錶現形式進行考量，最後嘗試以合適的角度和視傳項目相結合。這樣不論在項目進行的哪個階段，同學們的可選擇面積都是最大化的，而不是在最初階段就限制了思維。

• 時刻體現作品類型的整體統一

作品集作為同學們能力、價值觀、個性的綜合展現，製作類型的方式其實十分多樣，比如裝置藝術，行為藝術，影像藝術，攝影作品等。康石石鼓勵同學們對於自己感興趣的方式進行大膽嘗試。在項目後期，也可以根據所關注的具體問題，再和平面設計的形式進行一定的結合和探討。

說了那麼多，下面我們來看點操作上的乾貨，希望能幫助同學們在新的一年裡，藝術表達與信息傳達兩不誤，在自己的平面作品集中創造出更加豐富的視覺效果，進一步提升自己作品集的綜合競爭力。

一、豐富自己的“表達方式”

在正式創作作品集之前，同學們首先要豐富自己的表達方式。

很多同學想到平面設計時，對其固有印象就是印刷品設計的代名詞，諸如海報設計、書籍排版、包裝設計等等這類和紙或者現實平面上的視覺形式產生直接關係的設計。但無論是創作平面作品集，還是同學們將來在國外學習平面設計專業，都不可將自己限定於這些常見的表達類型中。

西方教育非常注重學生的個人表達，在這種環境下，設計不會也不應該主動的被困在某一個範圍之內。國外的各大院校不希望培養出的學生只是一個會排版配色的美工，所以他們更加希望能夠在同學們的作品集中看到大家的洞察力、表達的慾望、分析能力與實踐能力。同時，同學們也需要在此基礎上進行更加多維度的思考，並根據自己的主題加以創作，豐富其中的脈絡。

就像是解決問題的方式是多樣化的，設計的表達同樣也是。因此在眾多的平面設計作品集中想要脫穎而出，可以採取更加多樣化的表達方式，讓我們的作品集不再侷限於傳統的平面表達媒介中。此時，讓平面設計和純藝術產生一個交叉的區域，從而豐富平面設計的介入角度便是同學們更好的將創意呈現的方法之一。

二、純藝術在平面設計中的應用

相對於設計而言，純藝術更加偏向於個人情感的表達，因此在平面作品集中，同學們可以嘗試加入1-2個純藝術項目幫助自己更好的體現個人的角度和視野，使得作品集的呈現更為立體化。

在諸多純藝術表達方式中，裝置藝術便是一種非常好用的可以幫助同學們儘快突破的方式之一，原因在於它可以幫助同學們擺脫思維定式的阻礙。在靈感生成的初期，用三維的方式去拓展，有助於激發同學們對於藝術的感知，也可以使我們的平面設計更加具有感染力。

在平面設計中使用立體思維時，思考的時候可以綜合全面、打破常規，從而形成新的創作思路。相對於傳統的平面設計，裝置這類立體的創作方式可以拓展的方式和考慮的因素更為複雜，如光影、空間、視覺錯覺、動態、材料試驗等等，但也意味著同學們可以結合的創作手段更加的豐富。

最終通過攝影等手段讓它重新迴歸到平面設計的領域當中，不僅能夠展現其中蘊含的個人創造力，其呈現多元化的呈現角度也很容易在千篇一律的平面作品集中被考官一眼看中。那在平面作品集中該如何應用到裝置藝術呢？康石石以東家漢藝國際L同學的作品集項目為例，同學們簡要講解：

案例一：

在L同學的項目中，其靈感來源於一檔紀錄節目，在節目中她發現了猩猩的屁股很特別，整體的形狀、顏色引起了她的注意力，因此她從這個角度重新進行思維發散與深入調研。

之後，L同學通過調研發現，這種外在的表象背後，其實關聯著種族族群之間的關係，由此，異性吸引、權利劃分的話題逐漸浮出水面。

其實，這種社會關係和人類社會中的關係如出一轍，只不過人類採用不同的方式進行了表達，無論是社會的地位、金錢、性感的身材其實都無法真正避免對於炫耀的原始衝動，同時，L同學通過佩戴的這種方式隱喻人類社會的關係。

最終，L同學通過對形體的歸納最終將它以裝置藝術的形式呈現出來。歸納過後的裝置藝術作品，在顏色、形狀上都達到了高度的統一。L同學從裝置中提取了顏色形式應用於平面項目的表達上，可以看出，這種方式使得設計者對於項目整體顏色的把控更加精準，更能引發觀者內心的情感波動。

案例二：

另一位L同學則根據犬儒主義的話題進行了思維延展，聯想到了狗食盆和哈哈鏡，通過人們看食盆中自己的樣子這種行為本身，利用裝置引入了互動性的觀念。通過食盆中不規則的凹凸變化，對人臉造成荒誕的成像，以此來諷刺那些遵循犬儒主義的人。

在材料選擇上，根據對不同材料的考慮及實驗，L同學將凹凸不平的金屬作為了主要應用的材料，同時，通過合成人像來進一步表達自己，並且成為海報的主要元素。最終的成品適應於各種尺寸的海報，產品包裝，卡片等等。

Final: 對於平面作品集而言，設計和純藝術始終是無法完全剝離的，同學們更應以一個整體的觀念來看待它，而不是去劃分一條分界線，畢竟提出問題和解決問題本來就是共生共存的，或者說其實藝術是相通的，他們的根本是一致的，結果也可以進行某種互相轉換。

因此，同學們不妨暫時放下手中那些習以為常的logo、海報、字體，嘗試將純藝引入到作品集中，而它呈現給你的，或許那將是一個你從未見過的世界。

與我們聯繫，可微信關注康石石公眾號：kang-shishi，後臺留言諮詢。

閱讀更多 康石石 的文章

關鍵字: 平面設計 設計 藝術