《這就是原創》確實專注原創，幾乎每期節目都在推行新玩法。來到第七期，本輪環節是原創捕手組隊戰。
但，與其說是“組隊戰”不如說是“組隊愛”，因為雖然事關“搶人”，但節目全程都充滿愛，這主要源自玩法的創意。本期具體設定是16組唱作人為所愛的隊長寫一首表白歌曲，三位隊長通過30秒旋律來對該學員進行判斷並做出選擇，如果最後雙選成功那麼即認定為組隊完畢。
原本應當是刺激甚至是鬥氣的環節，最終呈現出更多的是樂趣跟有愛。
樂趣在於默契大考驗，雖然三位隊長對唱作人們都已足夠熟悉，但30秒旋律小樣的變數太大，完全不足以百分百判斷正確。這也就有了節目中出現隊長分析得煞有介事，但最終結果卻另有真相，諸如袁野夕以及閆澤歡的作品被就各位隊長嚴重“誤判”。
有愛則在於表白，寫“情歌”對於諸位唱作人而言並非難事，但難就難在寫出新意。所以，此處有愛的含義不止於飽含愛意，更是充滿原創新意。在我看來，本期節目有新意的表白歌曲包括但不僅限於：閆澤歡的《暖》，新在基於個人風格加入808鼓機元素。這可能是對王嘉爾最直白的表白，因為808所代表的當下Rap音樂正是王嘉爾的所愛。宋念宇的《雨中的唯一》，新在歌詞內容巧妙的以“雨”為題來表達對蕭敬騰的愛，各位都知道的，這位正是被譽為“雨神”本尊。同時，歌曲本身也相當美妙，美妙到讓陳粒連呼一串“好聽”。
所以雖然組隊是本期的頭等事，但打造作品已然處於重要位置。無論是此前的音樂辯論還是此番的音樂表白，節目的軸心從來都沒有改變：以作品為重。
經過多番雙選，最終三位隊長的戰隊正式組建：
蕭敬騰的“虎克隊”，孟慧圓、宋念宇、袁野夕、霓虹花園。
王嘉爾的“對對隊”，Matzka瑪斯卡、秦凡淇、閆澤歡、Round_2。
陳粒的“追夢人兒隊”，唐漢霄、楊眾國、鄧見超、REBBY張書睿。
以上正好組成《這就是原創》全國十二強的陣容，各位的勝出完全由實力支撐。足夠細心的話就不難發現，當初節目正式開播前的“猛獸原創榜”上，處於top10的唱作人都已正式被淘汰。
本期節目，流局的唱作人陣容中正好有“猛獸原創榜”上的top10，孟楠、西樓、諾爾曼。從當初榜單上的十強到如今的止步全國12強，究竟發生了什麼？
或許會存在這樣一種解讀，認為他們此前在榜單上的風光只是虛名。我可以負責任地講，這是誤會。他們進入節目，在節目中持續進階，依靠的絕對不止虛名，而是具備說服力的實力。就以孟楠、西樓、諾爾曼三位為例，他們都是極具辨識度的唱作人，功底有保障，風格有突顯。孟楠，在另類風格領域深耕，節目裡曾奉獻出《硬邦邦》這般極具實驗性質的好作品。本期節目裡，以表白之名她創作出一首結合電子音樂、世界音樂、音樂劇等多種元素的《龍之夢》，演出過程中三位隊長全程陶醉。最後蕭敬騰講，一直在等這樣一個作品。
我想，孟楠對於節目，甚至對於樂壇的貢獻在於，她讓我們見識了原創音樂的另一種打開方式。
西樓，節目裡的“蒙面俠”，雖然造型低調但作品足夠有存在感，本期節目《我自己有海》以電子音樂為框架創造出意境突顯的清新作品，他講自己社交很少，我想音樂就成為他跟世界建立起聯繫的方式。所以他出現在節目裡，走到全國12強的位置，能夠告訴所有唱作人，不要害怕“被忽視”，音樂能夠為你打開一個世界。同樣的擁有自己“音樂世界”的還有諾爾曼，一位相當感性卻獨立的女唱作人，本期節目她以民族風味強烈的《你從空中落》展示出出色的樂感跟演唱意識。對於如她這般正處於成長期的唱作人而言，並沒有“淘汰”這回事情，從節目中走出去，她會迎來更寬廣的世界。
所以我說，“猛獸原創榜”上的top10最終止步全國12強，並非實力問題。具體來講，他們未能更進一步更多是受到三位隊長在選人過程中偏好的影響。
蕭敬騰、王嘉爾、陳粒，三位屬於極致風格的代表，他們各自擁有一整套鮮明的審美體系，由此在進行選人時會呈現出強烈的偏好。這不是偏頗，這是忠於自己的音樂價值觀。
所以，蕭敬騰會選擇同擁有搖滾底色的霓虹花園。王嘉爾要拿下同屬於節奏領域的Round_2跟Matzka瑪斯卡。而陳粒則是一定要跟楊眾國、鄧見超這般同樣獨立藝術氣質的唱作人組隊的。以此為邏輯來分析最終遭淘汰的幾位唱作人情況就很清晰，他們並非實力不濟，只是風格方面跟隊長有所差異。
面對均可謂優質的唱作人，“選擇合適的”即成為隊長們進行取捨的關鍵標準。蕭敬騰講得清楚，我只有比你們更鑽牛角尖的看你們，才是最對得起你們的方式。在進行評判跟選擇時表現嚴苛，才是對原創音樂最好的負責。也只有嚴格按照自己的審美體系進行甄選，才能夠保證最終組隊的隊員是自己能夠進行指導跟交流的。《這就是原創》是一檔成長系音樂節目，確保協助唱作人獲取更多增量是貫穿始終的軸心。
當然，情況分析這麼多還是無法避免爭議。本期節目因為全國12強誕生引發的針對“猛獸原創榜”上top10的各種話題裡有一個相當具有代表性：音樂“鄙視鏈”。
“鄙視鏈”在現實中真實存在，比如在市場中攜帶“流量”、“網紅”標籤的作品往往都會被看低。這同樣出現在“猛獸原創榜”上，以top10中的《學貓叫》為最甚，這首“網生”歌曲遭受了諸多非議，已然是處於“鄙視鏈”最底端。處於底端的表現主要有兩條，其一，作品本身被質疑，認為《學貓叫》出現在以原創為核心的節目中實屬不搭調。其二，喜歡作品的聽者被質疑。認為喜歡《學貓叫》就是品位不濟，欣賞能力欠缺。
這兩條的傷害力頗高，因為它們分別攻擊了創作者的原創能力，以及，聽者的欣賞能力。那麼，到底什麼是“鄙視鏈”？這其實並不屬於任何科學理論或者行業規則，這本質上是個體主觀的產物，“鄙視鏈”之所以存在更多是為滿足個體彰顯“優越感”的需求，以此來標榜品位。具體表現就是聽獨立音樂的看低聽流行的，喜歡嚴肅創作者的無法接受“流量”歌手以及“網紅”歌手。這些本無道理，卻被當作是“金科玉律”。
好在《這就是原創》節目中，我看到了對這種認知的修正。記得在節目第三期節目中，《學貓叫》的創作者小峰峰就曾表達過自己的想法，他講“市場允許我做這種歌，我就可以，不管別人怎麼去說我”。這句話一方面是在表達自己的決心，另一方面表露的就是“鄙視鏈”存在。
“鄙視鏈”困擾的不僅是聽者，創作者同樣受其害。在我看來，有必要藉助節目對這條鏈進行一次徹底清算，至少爭取讓原創迴歸純粹。《這就是原創》播出至今，並沒有受到“鄙視鏈”的影響，大到節目導向，小到三位隊長的價值表述，都在保持原創的純粹性。從中清晰傳達的核心就是：原創本質不存在高低差別，區別只是在於創作對象跟訴求的不同。有的唱作人為市場而創作，他們希望得到消費者認可，所以作品通常會呈現出大眾化口味；有的唱作人為自我而創作，他們看中的是自我表達，他們的作品往往是高度異化的風格。這兩類，只有審美趣味的差別，“鄙視鏈”的頂端或者底端？這種分類並不存在。
我還清晰記得第一期節目裡的情景，當時是徐徐若楓的作品《熱死了》，他自己並不確定是否能算作原創，蕭敬騰給出肯定答覆，當然算。這句回答堅定有力，可以將其視作是對“鄙視鏈”最徹底的回擊。如果把《熱死了》放到市場裡，放到某些人裡價值觀裡，註定處於底端，但在節目裡它受到了理應的尊重。
修正類似“鄙視鏈”這種錯誤的認知，就是《這就是原創》的意義所在。
對於原創音樂，不被標籤所誤導，保持最大程度的開放，這才是現代的我們該具備的素養。作為聽者，不要看低任何原創作品，它們只有受眾差異，沒有地位高低。口水歌同樣也可以有深意，要知道在節目裡已經普及過《學貓叫》背後的感人故事。作為創作者，更應該放開視野，抱著學習的態度去嘗試不同風格類型，因為在音樂越來越趨向於Fusion（融合）化的當下，所有元素是處於同等重要的地位。關於這點，在《這就是原創》節目中其實已經得到印證。
即便只是在第七期節目裡，Fusion都已經算是高亮關鍵詞。前文已經提及的，閆澤歡的《暖》融合了Trap跟搖滾，宋念宇的《雨中的唯一》融合R&B跟電子音樂，孟楠的《龍之夢》融合電子音樂、世界音樂、音樂劇等多種元素，而這些作品中都有流行元素的存在。諸如此類作品正是在實際創作方式證明突破“鄙視鏈”的必要，音樂本就應該回歸純粹，不以高低來審視區隔，要以豐富創作為重心進行包容。
當《這就是原創》進行到全國12強的階段，包容成為顯而易見的事情。12組唱作人中風格各異，他們不曾被看低，都得到平等尊重。而那些最終未能進入下一期節目的唱作人，也並非因為“鄙視鏈”的存在才被淘汰，更多是因為在節目的語境中，三位隊長根據各自情況進行的取捨。這種取捨對於他們到底有多痛苦？節目裡蕭敬騰對他無法選擇入隊的孟楠說，我有點內疚，隨即走向前深深擁抱了她。
節目規則導致必定有差異對待，但對於原創音樂以及唱作人的尊重，沒有。
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