《歌手》#歌手2019#走過7年了。
人們常說“七年之癢”，《歌手》走到今天，從最初給觀眾帶來的驚喜，震撼，也難逃緩慢的漫長的時光之後，不可避免的審美疲勞。
但它依然是中國最出色的音樂類節目。
提到《歌手》這個節目的誕生，不能不說起2012年夏天浙江衛視的《中國好聲音》。當時好聲音帶給觀眾的震驚，再也無法複製。浙江衛視因此隱隱威脅到了湖南衛視娛樂老大的位置，湖南臺為了對抗浙江臺的挑戰，推出了這檔全新王牌音樂類節目。
在2個節目都走過7年以後，我們可以說《歌手》要略勝一籌。
《歌手》為什麼能成功？
第一就是因為它在各方面都做到了一流水準。一流的音效，一流的舞臺，配上一流的歌手，聯手打造出了最具視聽震撼效應的音樂。
洪濤當時找梁翹柏做音樂總監，說我做這個節目要有最好的音響，最好的樂隊，要在音樂上編曲等各樣都要做到最好。
當然沒有任何一個音樂類節目會說我的音效不是第一流。
不看音響效果，《歌手》的舞美設計也絕對是中國第一流，甚至稱其為世界一流水平也毫不為過。
我們看《歌手》的幕後製作人員名單，視頻、音頻、舞美和燈光的工作人員都非常多。
《歌手》龐大的製作人員名單
正是因為投入了這麼大的精力，每一個歌手，來到《歌手》的舞臺，才會呈現最好的舞臺效果和最棒的歌曲。
比如鄧紫棋，作為叛逆的90後，她平常演唱會的衣品真不敢讓人恭維。
鄧紫棋加拿大演唱會穿著打扮
但是來到《歌手》的舞臺，我們看到鄧紫棋真是美若天仙。
鄧紫棋在《歌手》舞臺上宛如天仙
鄧紫棋只是一個例子，其實在《歌手》的舞臺上，幾乎所有的女歌手的形象，都被打造得宛如天仙下凡。
尤其是張靚穎，在《歌手》的舞臺上，特別的雍容華貴。
不僅是女歌手，男歌手來到《歌手》的舞臺，也都會讓觀眾眼前一亮。例如李健，平常的打扮非常接地氣，就像鄰家大哥哥，比較樸實，但是在《歌手》的舞臺上，特別有一種氣質。
其實，這些主要就是燈光、造型各方面配合的結果，呈現一個完美的舞臺形象。
就像平常我們自己拍照片，可能也就那麼回事兒。但是拍的婚紗照，攝影師會找到我們最好的角度，加上後期精修，就會拍出特別好看的形象。
《歌手》這個舞臺的魔力，也是同樣的道理。它通過各種精心佈置，力求呈現最完美的舞臺效果。
《歌手》能夠成功的第二個原因，是能夠請來非常多的大牌明星。
《歌手》開播7年以來，無數的大牌歌手都來到過這個舞臺。今年的冠軍劉歡，以前的韓紅、韓磊等人，都是響噹噹的大牌。
據說總導演洪濤為了請動他們，花了九牛二虎之力。
為啥大牌明星這麼難請？當年張學友婉拒邀請，曾經這麼說過“真的挺累，而且我已經無需要再比了”。
歌神的意思很直白了，我這樣的地位，根本不需要再去參加歌唱比賽了。張學友會這麼想，其他大牌歌手當然也會這麼想啊。去比賽，讓人家評點，多沒面子啊。
所以《歌手》能夠請到這麼多大牌明星來參加節目，真的不容易。
當然《歌手》這個節目並不是沒有缺點，很多觀眾也都有過議論。任何事情都有雙面性，《歌手》的優點同時也是它的缺點。
就說《歌手》的舞臺效果和演出效果吧，真的特別一流，但是這些效果都是建立在精心設計甚至後期精修基礎上。後期修音，會讓歌手的聲音更加完美，但是也因此不夠真實。
這就好比說，我們拍的婚紗照固然很好看，但是和我們平常的樣子多少有一些差異。
還有《歌手》能夠請來諸多大牌明星，但是帶來的負面效果就是最大牌的歌手，基本上就預定了最後的冠軍。
比如劉歡在確定參加節目以後，很多觀眾都戲言冠軍已無懸念。
不過歌手的比賽結果其實也不是特別重要。
最重要的是過程，以及能不能給觀眾呈現好聽的歌曲。
所以《歌手》這個節目7年來最大的成功，是給觀眾帶來了很多意外驚喜，原來還有這個歌手，原來還有這麼一首歌。觀眾以前都沒有聽說過這個歌手，也沒有聽過這個歌曲，第一次聽到的那種震撼，真的特別難忘。
從第一季的黃媽一首《離不開你》，讓觀眾意識到，原來還有這麼一個歌手，還有這麼一首歌，這麼好聽？
當時黃綺珊已經遠離歌唱舞臺十幾年了啊。
後面《歌手》推出了很多，原本已經沉寂，或者原本沒有什麼名氣，但是擁有很強演唱實力的歌手。
林志炫，那首《沒離開過》，和黃媽的《離不開你》一樣，都是早期《歌手》挖掘出來的真金。
鄧紫棋，在參加《歌手》節目之前，原本只是香港一個三線小明星，很多人根本沒有聽說過。但是她在《歌手》演唱的《喜歡你》，《龍捲風》等歌曲，讓觀眾非常驚豔。
這些源源不斷呈現的驚喜，才是《歌手》這個節目最大的亮點所在。畢竟觀眾需要新鮮感。
這也是《歌手》#歌手2019#這個節目能夠一直收穫觀眾芳心的根本原因所在。一個歌手，來到《歌手》這個舞臺，唱出了觀眾此前不曾聽過的新鮮感。
所以後來像GAI演唱的《滄海一聲笑》等歌曲，都給過觀眾極大的震撼啊。
《歌手》#歌手2019#為了給觀眾更多的新鮮感，還邀請了茜拉、鄭淳元等國外歌手來參加節目，為的就是給觀眾更加多元化的音樂享受。
新鮮感，才是《歌手》的靈魂所在。所以今年的節目，因為沒有再次推出像黃綺珊、鄧紫棋這樣的驚喜，話題度不如往年。
不過，說到底，《歌手》所演唱的所有曲目，其實大部分都是老歌。
能夠讓一首首曾經的老歌，再次煥發活力，是《歌手》節目的成功魅力。但這也越發凸顯中國目前原創音樂的問題所在啊。
讓我們仔細思考一個問題，為什麼包括《中國好聲音》和《歌手》在內的音樂類綜藝節目這些年會火？為什麼這些著名音樂人，包括周杰倫，包括劉歡在內，他們為什麼紛紛來參加這些音樂類節目？
所以他們，包括我們觀眾在內，都只能繼續聽這些好聽的老歌，懷念華語音樂曾經的繁榮。
這是傳統唱片行業被互聯網打破的時代，而新的音樂市場環境還沒有建立起來。
回想起15年前，那是傳統唱片行業最後的輝煌頂點。那一年，周杰倫推出了《七里香》。在各大榜單連續霸榜。
那一年林俊杰首發了《江南》，那一年飛兒樂隊《我們的愛》唱遍了大街小巷。
除了這些港臺歌手，大陸方面原創音樂也是精品頻出。刀郎唱響了《2002年的第一場雪》，楊臣剛的《老鼠愛大米》成為第一代網紅歌曲。
那真的是原創音樂的盛世啊。然後這種輝煌一直延續到了整個2000年代，此後周杰倫的《夜曲》，林俊杰的《曹操》等歌曲依然是巔峰水準。
可惜2010年以後，華語原創音樂的水平就逐年下滑了。最近10年，我們越來越聽不到幾首原創新歌，我們只能懷念曾經的老歌。這也是《歌手》等音樂節目興起的背景。
展望未來，《歌手》已經把歌壇大牌們能請來的都邀請個遍，經典老歌也都反覆翻唱，下一個十年，我們靠什麼樣的音樂來撫慰內心？
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