怎麼樣的一部電影才能夠稱其偉大。
是庫布里克的《2001：太空漫遊》，科幻齒輪下點綴著社會寓言、精神哲學的底色，還是斯皮爾伯格的《辛德勒名單》，戰爭炮火下訴說著時代藤蔓、人性謳歌。
或是黑澤明的《七武士》，以武士道為載體，闡述日本文化底蘊跟武士階級宿命，再或者是黃東赫的《熔爐》，聚焦現實控訴人性的荒蕪、社會的黑暗面。
沒有高低之分，以上經典均從不同維度詮釋了電影脈搏，在給人類留下文明標杆的同時，更讓電影文明反作用於社會發展。
《偷自行車的人》同樣如此，影片在被奉為影史不朽經典的同時，更對當時社會產生了振聾發聵的影響力。
導演維托里奧·德·西卡堪稱新現實主義的先驅。
其《偷自行車的人》之偉大，不僅是聚焦社會、反映現實幾字就能概括的，該作更重要的不僅是促進電影語言革新，更在當時成為了反法西斯、實現民主改革的武器。
影片誕生的1948年正值二戰落幕，意大利人民飽經戰亂蹂躪、社會經濟百業待興。
當時以維托里奧·德·西卡《偷自行車的人》、R.羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》、朱塞佩·德·桑蒂斯的《羅馬十一點》等作品為代表，在電影領域演變成以紀實性手法為核心的批判現實主義流派。
由此電影行業開啟新現實主義的戰後啟蒙之旅同時，也引發了世界電影行業的革新。
《偷自行車的人》便是新現實主義流派最重要的代表作。
當時意大利新現實主義向來以批判風格鮮明、鏡頭語言強烈著稱，而純樸的攝影、乖張的主題更在當時成為社會的反光鏡。
導演維托里奧·德·西卡就是在鏡頭語言上的反覆淬鍊、表達現實上的精細雕琢，才成為了新現實主義導演中的集大成者。
他的前作《擦鞋匠》就很好的對新現實主義發展起了催化作用，到了《偷自行車的人》，導演對新現實主義美學上的反映，對社會寓言、時代弊病的鞭撻抨擊，更讓意大利新現實主義達到了時代巔峰。
之後這種風格更被中國第六代導演所借鑑，其中最具代表性的當屬賈樟柯的《小武》、《站臺》等作品。
影片當時摘得了奧斯卡最佳榮譽獎。
之後更被媒體評為世界影史十大不朽影片之一，而在當下眾多電影評選中，也多次被列入影史十佳行列，這也可見其歷久彌新卻難以消退的世界影響力。
當然對於這種頗具美學特質的流派作品，一般都會因表達晦澀被束之高閣。
如意大利同時期導演羅伯託·羅西里尼拍攝的《羅馬,不設防的城市》、《戰火》、《德意志零年》。
這三部反映二戰傷痛的新現實主義作品，均因表達鬆散、情緒薄弱，被文青奉為經典卻難以讓普通影迷所接受。
其中《德意志零年》與《偷自行車的人》一樣也加入孩童視角來詮釋時代變遷，但因表達含蓄、劇情吞吐，其影響力也難以跟《偷自行車的人》企及。
《偷自行車的人》最重要的就是兼顧了美學跟敘事。
除了鏡頭語言上的迭新、時代主題下的控訴，其情節輾轉也十分自然融洽、樸實飽滿。拋開時代背景而言，這同樣是部不可多得的經典。
在情節設定上，影片並沒有對社會進行大肆渲染，而是利用影片主角一家三口細微之處的刻畫，來反映出了當時時代背景跟人民境遇。
這種方式與馬基德·馬基迪執導的《小鞋子》如出一轍。
作為一部溫情片，《小鞋子》同樣沒有消費伊朗的苦難，而是以小見大，利用一隻小鞋子、利用兄妹間的款款溫情，來反映社會、反映伊朗當下民眾的境遇。
《偷自行車的人》同樣採取了以小見大的敘述方式。
不過《小鞋子》裡面代表著希望的“鞋”在這裡變成了“自行車”。
在現實中這兩個都是微不足道的東西，但是在影片中、在當時環境下，這個微不足道的意象卻代表著未來與希望。
《偷自行車的人》中男主角里奇找到了一份廣告張貼的工作，但要求是他必須要有一輛自行車。為了工作他們變賣了家當才贖回了以前自行車。
自行車進而成為維繫一家生活的工具。
對於裡奇而言沒有太大奢求，能夠簡單生存下去便已足夠，但生活往往喜歡跟窘困的人開玩笑，在一次張貼海報中裡奇的自行車卻被偷走。
這種戲劇化的製造就如《小鞋子》中的鞋丟了。
其所代表的不僅僅是一個物品的丟失，更是代表著未來的幻滅、希望的消散，甚至會成為一個家庭的悲劇。
聽起來也許有些諷刺，一個鞋、一個自行車就能到導致一個家庭的悲劇，但在當時二戰剛結束的時代背景下、對影片中一家三口而言，工作就是他們的唯一收入來源，而自行車則是他們寄予生活的全部期盼。
現在自行車丟了期盼沒了，未來也隨著破滅。
所以對裡奇而言，自行車的丟失無亞於世界崩塌，所以他想做的就是儘可能在短時間內找到自行車。
也就是這個簡單的故事，濃縮在不到九十分鐘的劇情裡，卻塑造出了一部影史偉大且不朽的傳奇經典。
主要在於，影片過於真實就如現實中的縮影。
裡奇跟孩子布魯諾尋找自行車的過程看似簡單無趣，但情節的幾經折轉卻關乎著家庭的破滅與否。
一次次有了線索、又一次次丟失，裡奇的心如同在懸崖邊上徘徊，而觀眾們也將被其牽引，因一輛自行車而感受到生活跟現實的壓力。
這本是個煎熬的過程，因為觀眾要目睹著裡奇一次次的希望破碎，而且身為父親裡奇最後連父親的尊嚴都難以保全。
整部影片過於壓抑，讓觀眾們一次次因自行車的蹤跡所牽引。
而兒子布魯諾，也成了電影中僅存的美好象徵。
當裡奇找到偷自行車的人試圖要回來，卻被別人倒打一耙圍攻，此時兒子布魯諾就擠在人群中，畫面讓人格外讓人心酸。
而在裡奇慌忙尋找自行車時，布魯諾被丟在一旁，而聽到遠處呼喊有孩子落水，裡奇才反應過來跟孩子相比工作似乎也並不值一提。
所以影片才有了最夢幻的片段，他與孩子一起去西餐廳吃披薩。
那一刻忘記了明日的生活艱難、忘記了自行車還無下落，只想尋求短暫的逃離跟滿足。而望著身旁家境優渥的孩子身著華麗、在哪裡不必計較的大快朵頤，又將父子的窘迫從夢境拉回現實。
他們明天還要生活，他們必須找到自行車。
沒辦法,這就是現實還是要生活。
當希望一次次落空，裡奇已經沒有出路了。對他而言沒有自行車就沒有工作，沒有工作就代表著生活困境。影片最後的鏡頭將裡奇的窘迫顯露在我們面前。
鏡頭特寫下里奇大汗淋漓、而配樂也轉瞬變得高亢激進，我們也知道，生活終於將這個老實的男人逼到了絕路。
我們知道會發生什麼卻無力勸阻，父親試圖讓布魯諾先走，維護他自己僅存的尊嚴，然後他轉身偷了別人的自行車，成為了他最痛恨的偷盜者。
但他卻沒有別人那麼幸運，等待他的是眾人席捲下拳打腳踢，最後甚至憤恨的要將他送往派出所。
這一段可以說相當諷刺，原本丟車人卻成為偷車賊。
而布魯諾看到父親被打哭嚎前來，那畫面更是讓人心酸不已。
最後不知所措的父親僅有的形象崩塌，在布魯諾的痛哭下他們放了他裡奇，可這個男人又能去哪呢？
畫面最後定格在他與孩子被簇擁在人流裡，那個要強的男人留下了淚水，而那個天真的孩子還在呆呆的望著父親。
孩子不會知道父親為何落淚，而觀眾們卻知道父親為了什麼。
對於裡奇而言一切都在那一刻崩塌了。
他的家庭、他的未來、他對生活的嚮往希冀。
最後他只能漫無目的被人流簇擁前行，即使他不知道將去往何方，將面臨著什麼，但沒有辦法他也只能前行。
畢竟那個時代的他們...
沒有選擇的權利，只剩下逃命的勇氣。
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