藝術簡歷
王立軍，60年代末出生於黑龍江省齊齊哈爾市拜泉縣。15歲得到盧禹舜老師的啟蒙和鼓勵始學中國畫、書法。早年畢業於北京中國書畫學校，後深造於中國國家畫院。現為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，中國民主促進會會員，中國楹聯學會會員，人民書畫院畫家，黑龍江省美術家協會會員，黑龍江省中國畫學會理事，黑龍江省美術家協會剪紙專業委員會委員，大慶市花鳥畫家協會副主席，大慶市讓胡路區美術家協會主席，大慶師範學院美術與設計學院特聘教授，齊齊哈爾書畫院特聘畫家，北京齊辛民藝術中心理事。
其作品曾多次參加全國、省、市性美展並獲獎，曾獲黑龍江省第十屆“群星獎”金獎,首屆黑龍江省中國畫作品雙年展優秀獎，第十三屆當代中國花鳥畫展覽優秀獎，參加第二屆（榮譽獎）、第六屆（特邀）、第七屆（佳作獎）、第八屆、第九屆、第十屆（特邀）全國當代著名花鳥畫家作品展覽，第三屆青島藝博會“當代中國書畫家作品邀請展”銀獎（中國美協、青島市人民政府主辦），第十一屆中國（深圳）國際文博會“東方墨寶”當代名家書畫展金獎（文化部、人民書畫院主辦），2017阿斯塔納世界博覽會上合絲路公益國際書畫展（特邀），第四屆“八荒通神”——哈爾濱美術雙年展（中國畫·中國美協主辦）等重要展覽。發表於《中國文化報》、《國畫家》、《美術觀察》、《中國書畫報》、《美術報》、《美術大觀》、《書與畫》等全國六十餘種專業報刊，或專題介紹。曾接受中央電視臺“焦點訪談”欄目、中央“書畫頻道”、黑龍江省電視臺“新聞節目”專訪，哈爾濱電視臺、齊齊哈爾電視臺、牡丹江電視臺、大慶電視臺等多家媒體曾專題報道。傳略被編入《東方之子》、《新中國美術家大典》、《中國教育界名人大辭典》等多部辭書。
王立軍 水墨蘆葦情
文 李雪
蘆葦，一種多年水生或溼生的高大禾草，在我國東北的溼地非常常見。它的根狀莖十分發達，穗上生長著絲狀柔毛，常常隨風搖曳。
然而，你見過紅色的蘆葦嗎？
一定沒有。但是，它卻出現在王立軍的畫作裡，繁茂、高大、充滿生命力。
本期，讓我們一起走近黑龍江畫家王立軍，共同瞭解他創作的“紅色蘆葦”，以及他的藝術世界。
以無比的執著和熱愛一路走來
從五歲左右時，王立軍就開始接觸繪畫，那時，他發自內心地熱愛畫畫。
他清楚的記得，小學三四年級的時候，寫作文談理想，他的夢想“排序”就是畫家、書法家、文學家。
兒時，他畫素描、畫國畫，自學繪畫，同時還練習書法，從《九成宮》學起，練習楷書。
那時的條件十分艱苦，不像現在，畫冊資料唾手可得，來的十分容易。當時，王立軍的繪畫資料來源主要是靠他自己去收集雜誌——《人民畫報》、《中國青年》、《黑龍江藝術》等，這些雜誌上刊登的畫作是他最早認識藝術的窗口。
15歲的時候，他從雜誌中看到現任中國國家畫院常務副院長盧禹舜（當年21歲）的作品，感到非常欣賞和喜愛。於是，就動筆給盧禹舜寫信，在信中表達自己想拜他為師的願望。盧禹舜也鼓勵他，在信中寫道：“憑你這種勁頭一定能畫好。”這句話一直激勵了王立軍很多年，在此後的藝術之路上，當他遇到困難時仍然給予他力量。
17歲時，王立軍離開家鄉來京學畫，在北京的中國書畫學校學習中國畫基礎技法。他回憶說，當時他只有一個念頭，那就是“無論遇到什麼困難也要畫畫。”足可見他對繪畫的執著和熱愛。
臨摹方面，在校期間，他在老師的指導下取法乎上，臨習任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染等大家的作品。並前往北京的慕田峪長城、八大處、香山等處寫生，學習如何在寫生中作出取捨。此外，他自己也充分利用北京的藝術資源汲取著養分，經常到榮寶齋、中國美術館參觀展覽。在京學習的一年半時間裡，通過正規、系統的中國畫基礎技法學習，為他的繪畫創作打下了基礎。
畢業之後，王立軍回到東北老家，在學校做美術老師，開始邊畫畫邊教書的教師生涯。就這樣過了十幾年之後，他為了有更多的時間來畫畫，最終選擇辭職，決定出去闖一闖，前往秦皇島開始做職業畫家。
在秦皇島，他曾在大學中教授美術欣賞和美術史。這對他來說是一個極大的挑戰，為了教好下了大功夫去研究。而通過這次“教學相長”，他也對美術史有了更加深刻的理解。並在此期間，堅持繪畫創作，不斷摸索著自己的風格，提升藝術水平。
就這樣，無比的執著和熱愛一直伴隨著他，不斷在藝術之路上追求成長。
充滿生命力的紅色蘆葦
真正找到屬於自己的繪畫風格和藝術語言是在2004年。
那時，他在北歸的列車上，偶然間看到溼地上的蘆葦，一下子觸動了他兒時的記憶。小時候，他常常會看到水渠溝旁的蘆葦自然生長著，非常有親切感。於是，蘆葦開始成為他筆下的主要創作題材。
和牡丹、梅蘭竹菊等題材不同，蘆葦這種植物本身不具備觀賞價值，在北方也不是名貴植物。然而，一方面，隨著學習和思想的深入，王立軍對蘆葦的品格有了更加深刻的體悟，在蘆葦身上找到了一種蘊含著的頑強的精神。另一方面，對蘆葦題材的創作，在精神上、思想認識上有了更高的認識理解，在藝術語言上對蘆葦的創作有了更進一步的摸索。
他從傳統水墨竹子創作中借鑑技法，並追求探索屬於自己個性的藝術語言，通過審美的不斷提高，不斷否定自己；此外，他通過多次深入溼地寫生，增加新的感受，再進行藝術創作的摸索實踐，個性表現語言逐漸清晰起來。
在色彩上，他選擇用誇張的方式——用紅色去表現。
為什麼是紅色？
“我們中國人對紅色始終有著特殊的情感，每到傳統佳節或者喜慶之日，紅色的元素總是必不可少。可以說，紅色就是中國的顏色。”王立軍是60年代生人，從小接受紅色教育。他說，紅色是民族的色彩，表達一種積極的內涵。而藝術來源於生活卻高於生活，藝術創作可以在生活的基礎上進行誇張。例如，蘇東坡就有畫紅竹子的前例。
其實，紅色蘆葦也並不是憑空捏造的畫面。王立軍說，多次溼地寫生後他發現，大慶溼地的蘆花只有到了深秋才有的偏白，有的偏灰。而在初開時，蘆花多是偏黃、偏紫，甚至有的泛紅。有一年中秋時節，一次在大慶的溼地寫生時，他看到一部分蘆葦已經是橘黃色了，而在落日霞光下真的變成了紅色，就此，他找到了創作的生活根據。
在蘆葦創作的章法上，目前有一些中國畫畫家多畫折枝，或者把蘆葦作為創作背景，或者用大視角來畫。王立軍則選擇避開這些畫法，因為藝術不能重複。為了表現積極、向上、偉岸的蘆葦，他採用仰視的視角，給人的感覺十分高大。此外，蘆葦本身就比較密集、廣袤，他就在密集上做文章，但是儘管構圖上比較滿，留白較少，但不應該壓抑。也要注意畫面不能堵，滿而不塞。
所謂畫如其人，一個人的作品和其經歷、思想有著十分大的關係，這些都會在畫作中體現出來。王立軍畫蘆葦，是表現一種積極向上的精神內涵，一種內心不服輸的精神。讓這些精神在畫作中體現。
展望未來
對於未來，在創作題材上，除了蘆葦之外，王立軍表示要繼續挖掘充滿民族特色的東西、地域性的東西。比如白菜，有“百菜之王”之稱，是北方的常見菜，老百姓一年四季都離不開。王立軍說，白菜在東北非常常見，兒時，他還曾經親手將白菜從地裡砍下來，並協助家人一起醃製成酸白菜。
而他用中國畫創作白菜，則是想表現清清白白之意。表達一種做人的思想操守，就是清白本色、踏實。除了白菜，牽牛花、紫藤、竹子、菊花、麻雀、燕子等也是他筆下的創作題材，這平凡無奇的事物，在他的眼裡也有民族特色和價值，值得用繪畫的方式挖掘他們的精神內核。
在藝術風格和技法上，王立軍將繼續堅持傳統基因，在此基礎上進行創新。
在他看來，創新必須建立在傳統的基礎上，沒有繼承就不會有發展。“創新不是傳統和外來的嫁接，也不是生活的照搬，更不是花樣。傳統的、民族的是基因，生活的和外來的可以是營養，營養可以吸收強壯自己，但基因不能改變，一旦改變了就不是自己了。所以我認為中國畫想出新，首先要堅守民族的底線，誰拋棄了這些只能是曇花一現，註定不會長久。”
在此基礎上，還要更進一步多思考，多學習。王立軍說，創作要博覽群書，對美術史他還要再研究，而研究不是為了抄襲，反而是為了避開雷同，是為了在技法上、思想上有一些借鑑；此外，除了《畫論》，還要研究文學、史學、哲學，不斷提升自己、豐富自己，這樣的藝術家在思想上和精神上才能有高度，才能夠大氣。
更重要的是，藝術家要堅持用創作來表達自己的價值觀。“繪畫應該反映內心的東西，比如徐渭、八大山人、吳昌碩等畫家作畫不都是為了賣錢。藝術家不應該按照市場或者展覽的體系去畫，而應該反映藝術家對生命的認知和追求。”王立軍說。
（作者系《投資北京》雜誌記者）
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