以往我们说一个电影人德高望重，总会说“我是看着xxx的电影长大的”，但是从来没听谁说过，“我是看着库布里克的电影长大的”。
谁敢装这个13？
斯皮尔伯格讲过一句话：斯坦利·库布里克的存在，意味着其他人都是在给小孩拍电影。
这句话很尖锐，直指问题的核心。库布里克是一个非常深邃的人，要看他的电影，你也不能是一个“小儿科”。
由于深刻的哲思和先知般的专业视野，业界称库布里克为“最接近上帝的导演”。
△ 年轻的库大师
作为一个公认的电影巨牛，库布里克的一生只拍过13部电影。但是痴迷库布里克的朋友都会有这种感觉，没有什么题材是他驾驭不了的。
库布里克拍电影没有一个自己最擅长的舒适区。没有，哪都挺舒适。
从《洛丽塔》到《奇爱博士》，从《2001太空漫游》到《闪灵》....文史哲，社会、政治、鬼怪、战争，全在射程范围内。现实的、科幻的、残忍的、温暖的，都能拿来做文章。
△ 库大师与Wiliam Sylvester在“太空漫游”片场
而且，电影史上很多经典画面、那种能入博士论文的现象级剧情，很多都出自库布里克。
比如，《闪灵》里就至少有两个经典到已经被玩坏的那种画面。
△ 这样
△ 这样
这叫梗级画面。
还有比较如雷贯耳，就算你没看过也可能听过的，比如《奇爱博士》、《发条橙》、《大开眼界》。
△ 你的卫衣上可能就印着这个图案
△ 1968 《2001太空漫游》 这才叫前卫
看完他的电影，你要是特别不懂，想深入了解一下，上论文网站上一查，场面基本上是这样的：
△ 可能会让你更加迷惑
要论述库布里克的牛逼完全态，不太可能。但要说他让我感到最拍案惊奇的地方，其实是他的摄影。
库布里克对电影的拍摄方法、画面的展现，非常在意。他有一些比较著名的摄影技术：平衡构图，跟拍，突然推拉，放大人脸，突出表情。
△
比如这样甚至有一种摄影风格，直接就叫“库布里克的凝视”。
△ 简单来说就是大特写人像，下颚微收，眼睛上看，死盯镜头，直到导演喊咔
anyway，库布里克的拍摄手法，可吹的不仅仅只有摄影技术，还有他电影中对光的运用。
光，自古以来是人类的重点歌颂对象。万物同光相比，都是弟弟。
《旧约 创世纪》记载， 神创造的第一个东西，就是光。
张韶涵也说，爱是一道光，如此美妙。
光是视觉的基础，也是摄影的根本。一个好的画面，离不开光线。库布里克在用光方面，非常考究。
此前，好莱坞的标准照明是三点式布光，正面侧面背面，完美弧线爱现，让演员陶醉在几乎神圣的光线里。
△ 比如这样
库布里克对用光的革新几乎是革命性的。手法非常野，非常叛逆不羁。
他打破经典好莱坞的三点布光规则，分散实际光线进行拍摄，就是不特意打光，而是利用画面中的光源，这就让画面更自然更耐看。
比如《2001太空漫游》、《发条橙》、《全金属外壳》都用了分散了打光。
△ 比如这样
△ 这样
不过，经上还记着，“ 神看光是好的，就把光暗分开了”。只要有光，怎么都好说。有了生产资料，才有生产手法。
但是，如果在光线极暗的条件下拍摄，还能玩出什么花来呢？这就是极客之道了。
库大师早年是个摄影爱好者，喜欢琢磨和研究光影。这辈子合影最多的东西就是照相机。
△ 十岁的库大师拿着一部相机站在飞机前
早年他就拍摄过一系列纽约地铁照片。这些照片，大部分的都是在纽约市晚上的地铁里，借助自然光拍摄的。
当时的库大师，用了一台Contax，曝光时间是1/8秒，因为地铁里的光线不足，他花了三倍时间去进行曝光。
因为他想“保留地铁里的感觉”。
△ 是这种感觉的
这种追求极致自然的倾向，在后来的一部电影中体现的尤为明显——《巴里·林登》。
这部电影在库大师的所有作品中，并不是最硬的。但它牛逼之处在于，这里的很多镜头，都是在光线极暗的条件下拍摄出来的。而且拍的极美。
这是一部英伦古典文艺片，为了真实，库大师决意全程用自然光拍摄。就要拍出那种油画的一样的质感。
其实这里就有一个问题。光线极暗之处，拍摄很难进行下去。非要拍，要么一团黑影，要么一团糊。
而《巴里·林登》里，有大量人物在烛光之中、背光之中、昏黄的夕阳之中的画面。用眼睛看，惊鸿一瞥，拍出来看，一言难尽。
这部电影拍摄的时间是1975年，当时的摄影设备同现在相比，差在千里之外。
为了这新古典主义油画一般美轮美奂的画面，库布里克在硬件设备上下了血本。
首先，在拍摄外景的时候，库大师用了20倍的变焦镜头（当时的10倍变焦镜头已经是罕见了）。
20倍变焦，现在我们用的小微单、小单电有的都做不到。超长焦距，不仅能把很远的景物，拉过来，人物面孔清楚细腻，而且大幅压缩空间感，能制造一种“移轴”的感觉。随着镜头的推拉，画面就像《哈利波特》里的魔法报纸。
△ 这是库布里克镜头下的战场
镜头转到室内，多数都是暗光、烛光、死亡打光。但拍出来是这样的，大家感受一下：
△ 烛光赌场
△ 背光人像
△ 自然光母子
朋友，你知道烛光上一张煞白的人脸，多容易拍成鬼吗？大背光拍人脸，鼻梁还有高光有多难吗？库大师到底施了什么魔法？
实际上，在拍摄这部电影的时候，他找来了蔡斯公司为NASA制造的航天镜头，50毫米焦距摄影机透镜，镜头光圈f/0.7。他将 NASA f/0.7 镜头组合在 Mitchell 35mm 相机上进行拍摄。
啥意思呢？f/0.7，大光圈，在非常暗的条件下也能拍摄出优质的画面。
据说，在拍摄过程中摄影机取景器里一片漆黑。于是库大师又用了当年极其罕见的闭路电子摄像机监控画面。
△ 拍摄中的库大师
设备一步一步升级，效果不断突破拍摄瓶颈，于是就有了《巴里·林登》这部油画级别的佳作，一帧一画，妙不可言。
△ 《巴里·林登》vs庚斯博罗的油画
△ 《巴里·林登》vs柯罗的油画
这部电影，凭借着极客式的考究，和成功搞掂第四十八届奥斯卡最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计和最佳配乐四项大奖。库大师本人也拿到了最佳影片、最佳导演和最佳改编编剧三项提名。
后来，这款唯一一个被用来拍电影的f/0.7 镜头航空镜头，就进了博物馆了。
现在我们看一些宫廷片、古装剧，根本感受不到那种“古”。很大程度上是因为，我们无法通过灯光烘托出那种烛火幽幽，卷帘阴暗、器具古朴的感觉。而不去进行打光，夜间的自然光是拍不了东西的。
而《巴里·林登》，夜晚就用烛光，黄昏的光线就是黄昏的光线，背光的画面就是背光的画面，无限还原。
因此我们也看到了，在暗光、夜景里拍摄，设备必须狠，必须有一种极客之感。
其实光线不好，夜间拍摄，拍不出效果，跟不上溜儿，一直是大师拍电影的一个痛点。
比如，毕赣拍《地球最后的夜晚》的时候，就说过，拍这部电影最难得不是摄影，而是打光。有一个长镜头是在一个矿中，跌落三公里。
拍这个镜头的时候，毕赣说“方圆三公里，都得打灯，灯光还得有变化，要维持美感，3D光圈必须维持在4以上，得有很多打光的范围”。
△ 比如这种光感
现在，我们的生活中也经常遇到这种情况，环境太黑太暗，光线不好、背光、夜间，就拍不清东西。一到晚上，手机摄像头就是个扫码的。
这其实挺让人痛苦的，比如，迪士尼的烟火，那么绚烂，你想与之合照，难于上青天。
△ 基本上在烟火下你拍出来就是这样
天上繁星点点，你想跟宇宙自然沟通一下古朴的美妙关系，拿出手机一拍，画面直接从星星点灯流放到世界末日。
△ 这是你看到的starry starry night
△ 这是你拍到的guly guly night
再比如，你本来想记录一下地球一小时，但是由于太黑了，啥也拍不出来。暗处有那么多值得记录的美好瞬间，但只有一点点光，使得拍摄陷入僵局。这很可惜。
不过，就在今天，我看到一个记录“地球一小时”里发生故事的视频，很暖心、很舒服，让我甚至生出了一丝向往。
△ 点击观看暗黑系暖心视频
视频中记录了一个在“地球一小时”的时候找到狗狗的温柔事件。小男孩儿Timmy的狗Sam走失了，在“地球一小时”这一天晚上，人们把Sam熟悉的熊玩具挂在了气球上，当熊随着气球升起，Sam也循着气球上面的一点点光亮，找到了自己的主人。
有人用手机记录下了这个令人欣喜事件。看完以后我理性思考了一下，这个视频是如何在光这么暗的情况下记录这次事件的？
其实，我们生活中的各种夜拍失败，原因有二，一，外部大环境没有足够的光线；二，我们的拍摄设备没有那么牛逼。
大环境是没法改变的，但是，科技是可以改变的。
首先，在夜晚拍摄需要三个法宝，大光圈、大底、长曝光。
对于一部拍摄设备来说，光圈值越小，光圈越大，进光量越多，才越容易拍清物体。
目前市面上 f/2.2 和 f/2.0 的手机镜头光圈，较为普遍。而最近，华为出了一款HUAWEI P30 Pro手机。搭载的是4000万广角镜头，支持f/1.6超大光圈，2000万超广角，支持f/2.2光圈，也就是说，这个超大光圈，是个夜拍怪物，只要一丢丢光，就能拍得清楚。
△ 舒畅HUAWEI P30 Pro 拍摄
其次，我们要说数码拍照，必须离不开一个概念，就是光电转换。光信号转化为电信号，最终得到数字信号被计算机读取。这之中有离不开一个科技产品COMS。
△ HUAWEI P30系列，搭载1/1.7英寸大尺寸图像传感器
目前的主流图像传感器的大小一般也是在1/2.55英寸到1/2.9英寸之间。而HUAWEI P30 系列拥有1/1.7英寸大尺寸图像传感器，相当于有个大尺寸吸收进光量的容器。
HUAWEI P30 系列在夜拍领域做出了一种极客姿态。还在于它改写了进光原理。
1976年布莱斯·拜尔开创了拜尔滤色镜，名为RGBG，GRGB或者RGGB滤色阵列。现在全世界几乎所有的数字传感器，都采用这一专利。44年未变。
△ 数字光学之父，瑞思拜
44年后，HUAWEI P30 系列融合了顶尖影像技术，改写了在摄影界维持44年RGGB进光形式，搭载了RYYB。
什么意思呢，通俗来说，就是用黄色滤镜替代绿色。因为黄色等于绿色+红色，于是，原来只进绿光的通道，如今变成了可以进绿光和红光，整体进光量提升了40%。
△ 黄色滤镜的进光量明显大于绿色
因此，大底+大光圈+RYYB，可以达到P30 Pro ISO409600、P30 IOS204800的效果，进光量提高40%，因此，拍摄画面上会比以往更明亮，拍摄夜景更为高保真。
那么，接下来，我们还要思考另一个问题，那就是快门。就是咔嚓那一下。
我们在晚上拍照的时候都会遇到一个情况，就是我按了拍摄键，但是我这个设备咔嚓的很慢。为啥呢？这里面其实有一个说法。
就是快门越快，曝光时间越短，进光量就越少，画面就越暗。就是说，如果你在一个比较暗的地方拍照，外部光线微弱，设备就需要减慢快门速度，延长曝光时间，多进一点光。因此你就会发现，这个相机咔嚓得好慢。
而在这个时间里，你可能会手抖。你一抖，画面就会糊。
△ 你摇头看东西糊不糊？
因此，这时，我们就需要一个强有力的防抖设置。HUAWEI P30 Pro就搭配了OIS光学防抖和AIS智慧防抖，只要你有个健康的手，都能拍出清晰的画面。
△ 防抖来的稳，画面拍得真 HUAWEI P30 Pro 拍摄
除了防抖之外，目前HUAWEI P30 系列夜景模式支持手持6秒，即可拍下清晰的夜色。
△ 基本上我的手机此刻已经反应不过来了HUAWEI P30 Pro 拍摄
不仅如此，HUAWE P30 Pro还携带50倍数字变焦“病毒”，远在天边，近在眼前，各种细节“历历在目”。
△ 基本上是无处可逃HUAWEI P30 Pro 拍摄
而且变焦、广角、微距、惊艳逆光，切换自如。
△ 变大变小变漂亮HUAWEI P30 Pro 拍摄
△ 能拍下一张这样的爆炸逆光照不再是梦
顾城说得好，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。我们这代人，不仅可以用黑色的眼睛寻找光明，还能用“黑科技”记录生活的暗角。
其实对普通人来说，照片就是记录生活的。
我看夜空多妩媚，怎料夜空看我多漆黑。有了HUAWEI P30 Pro，夜空的星光点点，随手一拍，就能展现。
△ 天边的月亮，近处的教堂HUAWEI P30 Pro 拍摄
让生活中的每时每刻都能被记录，这就是一件有意义的事。HUAWEI P30 Pro只需要一点点光，就可以最大限度做到，“每时每刻”。
只要一点点光，就能记录最罕见、最难记录的那些画面。虽然我们不能像库大师那样，惊为天人，但我们可以同HUAWEI P30 Pro一起，让生活更加丰满。
另，不仅拍的好看，HUAWEI P30 系列长得也很好看。还有天空之境、珠光贝母色、极光色、亮黑色和赤茶橘五个颜色可以选。
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