前兩天，和一個小夥伴聊天，遭客戶吐槽他修的圖還不如自己用手機修的好看，表示很沮喪.
相信有很多基層修圖師們都遇到過「被客戶吐槽修的不如手機」的情況，小修也遇到過。
那會兒各種手機修圖APP還不像現在這麼繁茂，客戶拍了寫真，小修按照師父的要求給修完了，客人看片的時候表示不如自己用美圖秀秀修出來的「阿寶色」好看，然後小修就下載了個美圖秀秀，點了個「阿寶色」預設，給交稿了，類似下面這種效果：
（圖源網絡，非客戶本人）
現在手機相機APP都自帶各種美白，瘦身，調色預設，普通人輕輕一點，也能找一個自己喜歡的調子。
更何況還有一些堪比PS的修圖APP，例如：潑辣修圖，Snapseed等。
網上也不乏很多此類修圖app的使用教程，基本上可以滿足很多人對「修圖」的需求了。
大部分人拍了照片都是為了上傳到社交網絡上，很多社交APP也是自帶獨家色彩預設，例如很多人都在使用ins裡的色彩預設，而ins又有足夠大的影響力，以至於現在國內一些影樓都在追求「ins風」的婚紗效果。
以前，小到修掉臉上一顆痘痘，都需要找修圖師，現在，反而我們要去模仿一些日常照片的風格，比如以前流行過的「店主風」，現在的「ins風」。
網上有一些知名的手機修圖博主，比如下面這些圖，你一定看過：
當我們都在驚歎手機修圖也可以這麼「牛逼」的時候，有沒有想過，我們職業修圖師們該如何脫穎而出，讓客戶認同我們的專業能力，而不是打上「會使用photoshop，但是效果還不如手機修圖」的標籤呢？
也許有人會說，客戶需求就是這樣，那就隨便看看吧。
小修認為解決的辦法只有只有一個，那便是：提高審美。
審美是人的一項能力，它包含了一個人的觀察能力，感受能力和學習能力，我們通過眼睛去觀察一幅優秀的作品，感受它所包含的美，並學習這種美。
比如，莫奈的名畫《撐陽傘的女人》：
初見這幅畫，只是一個女人帶著孩子，撐著陽傘，站在晴朗的草地上，而且還看不清楚臉！
如果我們仔細觀察，女人，孩子，陽傘，形成了一個穩定的三角形，同時，小男孩的朦朧形態又拉深了畫面的層次感，不僅突出女人的主體，也把天空凸顯的更高遠。
整幅畫只用了藍，黃，綠，白幾個基本顏色，營造出一種寧靜優雅的感覺。
又比如我們經常在時尚網站或者雜誌上看到一些優秀作品：
看多了以後，我們會發現，美是有一種客觀規律存在，甚至我們開始歸納總結，逐漸提高自己對美的認知。
久而久之，我們會發現美的多樣性，恢弘壯麗也是美，精巧入微也是美；前衛時尚是美，復古陳舊也是美；高飽和可以很美，低飽和也可以很美。
這是我們觀察畫面和感受畫面的能力。
在我們掌握各項專業知識以前，或許只會覺得這個作品很好看，但如果我們學習了各種美學基礎，包括文化，歷史，哲學等等。然後再將這些自己理解到的美應用在日常工作生活中。
一個人的審美，就是他的眼界，舉個例子，當我們每天看到的都是各種藝術作品，廣告大片，當我們日常的工作都是時尚雜誌以後，還能看的上各種手機修圖作品嗎？
我們之前發過的仿工筆畫修圖案例
某手機修圖仿工筆畫教程案例
很多時候，我們付出很多時間收集作品，甚至在網上購買一些其他人整理收集的圖片集，依然不能提高我們的審美，可能是因為沒有看對東西。
《最後的晚餐》
我們在丁託列託的這幅作品中，各種強烈色彩的對比，誇張戲劇的光線效果，卻顯得非常安寧。
從這幅無人不知的《蒙娜麗莎》中，我們驚歎於畫面的「層次渲染」和「明暗對比」。
雖然我們不是畫家，但是一切的美都是有共性的，從大師經典繪畫作品中汲取知識，提高自身審美。
當審美提高以後，無論是電腦或是手機，只不過都是修圖的一種工具而已 ，德國一位藝術家Robert Jahns，經常用手機修圖，憑藉自身審美和天馬行空的想象力，賦予照片唯美夢幻的意境，你一定看過他的下面幾幅作品：
人生不長，看點好東西。
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