前两天，和一个小伙伴聊天，遭客户吐槽他修的图还不如自己用手机修的好看，表示很沮丧.
相信有很多基层修图师们都遇到过「被客户吐槽修的不如手机」的情况，小修也遇到过。
那会儿各种手机修图APP还不像现在这么繁茂，客户拍了写真，小修按照师父的要求给修完了，客人看片的时候表示不如自己用美图秀秀修出来的「阿宝色」好看，然后小修就下载了个美图秀秀，点了个「阿宝色」预设，给交稿了，类似下面这种效果：
（图源网络，非客户本人）
现在手机相机APP都自带各种美白，瘦身，调色预设，普通人轻轻一点，也能找一个自己喜欢的调子。
更何况还有一些堪比PS的修图APP，例如：泼辣修图，Snapseed等。
网上也不乏很多此类修图app的使用教程，基本上可以满足很多人对「修图」的需求了。
大部分人拍了照片都是为了上传到社交网络上，很多社交APP也是自带独家色彩预设，例如很多人都在使用ins里的色彩预设，而ins又有足够大的影响力，以至于现在国内一些影楼都在追求「ins风」的婚纱效果。
以前，小到修掉脸上一颗痘痘，都需要找修图师，现在，反而我们要去模仿一些日常照片的风格，比如以前流行过的「店主风」，现在的「ins风」。
网上有一些知名的手机修图博主，比如下面这些图，你一定看过：
当我们都在惊叹手机修图也可以这么「牛逼」的时候，有没有想过，我们职业修图师们该如何脱颖而出，让客户认同我们的专业能力，而不是打上「会使用photoshop，但是效果还不如手机修图」的标签呢？
也许有人会说，客户需求就是这样，那就随便看看吧。
小修认为解决的办法只有只有一个，那便是：提高审美。
审美是人的一项能力，它包含了一个人的观察能力，感受能力和学习能力，我们通过眼睛去观察一幅优秀的作品，感受它所包含的美，并学习这种美。
比如，莫奈的名画《撑阳伞的女人》：
初见这幅画，只是一个女人带着孩子，撑着阳伞，站在晴朗的草地上，而且还看不清楚脸！
如果我们仔细观察，女人，孩子，阳伞，形成了一个稳定的三角形，同时，小男孩的朦胧形态又拉深了画面的层次感，不仅突出女人的主体，也把天空凸显的更高远。
整幅画只用了蓝，黄，绿，白几个基本颜色，营造出一种宁静优雅的感觉。
又比如我们经常在时尚网站或者杂志上看到一些优秀作品：
看多了以后，我们会发现，美是有一种客观规律存在，甚至我们开始归纳总结，逐渐提高自己对美的认知。
久而久之，我们会发现美的多样性，恢弘壮丽也是美，精巧入微也是美；前卫时尚是美，复古陈旧也是美；高饱和可以很美，低饱和也可以很美。
这是我们观察画面和感受画面的能力。
在我们掌握各项专业知识以前，或许只会觉得这个作品很好看，但如果我们学习了各种美学基础，包括文化，历史，哲学等等。然后再将这些自己理解到的美应用在日常工作生活中。
一个人的审美，就是他的眼界，举个例子，当我们每天看到的都是各种艺术作品，广告大片，当我们日常的工作都是时尚杂志以后，还能看的上各种手机修图作品吗？
我们之前发过的仿工笔画修图案例
某手机修图仿工笔画教程案例
很多时候，我们付出很多时间收集作品，甚至在网上购买一些其他人整理收集的图片集，依然不能提高我们的审美，可能是因为没有看对东西。
《最后的晚餐》
我们在丁托列托的这幅作品中，各种强烈色彩的对比，夸张戏剧的光线效果，却显得非常安宁。
从这幅无人不知的《蒙娜丽莎》中，我们惊叹于画面的「层次渲染」和「明暗对比」。
虽然我们不是画家，但是一切的美都是有共性的，从大师经典绘画作品中汲取知识，提高自身审美。
当审美提高以后，无论是电脑或是手机，只不过都是修图的一种工具而已 ，德国一位艺术家Robert Jahns，经常用手机修图，凭借自身审美和天马行空的想象力，赋予照片唯美梦幻的意境，你一定看过他的下面几幅作品：
人生不长，看点好东西。
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