DALONG1111
蘸墨舐筆，是有方法的。很多人拿起筆，直接蘸上調好的墨，提筆就寫。其實這種方法是不對的。
正確的方法是：晾乾的筆，先以筆毫入清水浸透，在廢宣紙上將水舐幹，再蘸墨書寫。
一般地說，寫篆隸楷書，用墨宜稍幹一些，蘸墨舐筆後如毫中墨豐，可在廢宣紙上略為揩拭，然後落筆。
書寫行草，墨色宜稍滋潤，以濃潤為主，兼以枯筆，故蘸墨後可直接書寫。
無論哪種書體，蘸墨時不可將筆毫深浸在硯池中，而應採用蜻蜓點水式的方法，著墨三分，使墨從筆尖處滲入，則落筆後不致毫弱無力而墨色洇化，點畫模糊。當然，點榜書非深浸不可。
此外，筆不同，蘸墨也有所不同。羊毫性柔，水墨下注較慢，蘸墨宜豐。狼毫性剛，水墨下注較快，蘸墨宜幹。
蘸墨舐筆還應以腕在硯池邊上旋轉舐筆，讓筆毫四面理順，方可落筆。
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千年蘭亭
初學書法，該如何蘸墨呢？
這個問題曾經很困擾我，我就是個初學的。在老師及學姐的建議下，我買了一得閣的墨，還有靜德齋的生宣紙。
在從半生半熟宣紙過渡到生宣的那段日子，我感覺才會了一點兒筆畫兒的我，又被重新打回到了零點，橫豎撇捺啥也不會了，啥也寫不出來了。筆一下去，就是一個墨疙瘩，稍稍寫快一點兒吧，就又拉不動筆畫。那些日子，好是鬱悶！
後來，在課堂上，我把自己的感覺告訴了老師，在老師的詳細講解中，我才初步懂得了關於蘸墨的一些知識！
原來，一得閣墨汁濃度過大，還是需要兌一點點兒水或酒的。在生宣紙上寫字，控筆能力很重要，初學的，一定要記得，多刮筆，勤刮筆。哪怕刮一次筆，就寫一個筆畫也沒事兒。就是要慢慢去適應它，當在紙上寫字，線條流暢，且多少有點點兒澀感，（筆與紙的摩擦力），那個度才是最合適的！
感恩我們老師！讓我學到了很多，很多！讓我在學書路上，沒有半途而廢！
水邊綠地31664269
初學書法，對筆墨紙硯的特性都不熟悉，需要一個適應和實踐探索的過程。用墨看似簡單，用好墨又是一件複雜的事，有需要從筆墨紙硯和書寫速度，蘸墨量的綜合考慮和實踐。一般來說毛筆蘸墨要適度，以毛筆蘸墨後離開硯臺時，毛筆筆法仍然要保持鋒穎的尖銳為度，有些像毛筆還沒有開膠時的形狀。如果蘸墨後看不到鋒尖，且墨在筆尖上形成一個欲滴的墨珠，說明過飽了需要在硯臺裡調墨至適宜。蘸墨過少了也不行，寫不了一個字或一畫就需要重新蘸墨，就會影響書寫效果。
蘸墨的多少還和書體與生宣熟宣紙有關。行書墨宜淡，楷書墨易濃。熟宣墨濃淡焦溼枯的幅度要寬泛一些。生宣上寫字，線條容易產生韻味，但蘸墨量難度略大一些。
再者，蘸墨的多少還和用筆速度有關，速度慢，墨易幹些，速度快，墨可以適當飽一些，但速度快需要技法嫻熟。
對於初學來說，使用的紙多為毛邊紙或元書紙，按照上述做法基本上沒有大的問題。具體到自己用墨的實際情況，還需要自己在實踐中總結，蘸墨量是因人和是否技法嫻熟而有很大區別的。從細微上說，夏天和冬天也可能有細微的變化。還有墨的濃淡問題，墨濃，可以蘸飽些，墨淡就要略少些。這裡只是大約如此介紹一些，僅供參考。
翰墨書道
寫字畫畫，都離不開墨，古論言“墨分五色”濃、淡、幹、溼、焦。所以，蘸墨自然也就成了一門技術活兒。可能很多人都在老一輩書法家中看到這樣一種蘸墨方式“筆肚蘸墨，筆尖蘸水”，其實這種用墨方法是適用於“長鋒筆”的，更適合寫行草書。
笪重光：“磨墨欲熟，破水寫之則活。”意思就是用濃墨，然後蘸水破之，寫出來的字就會“潤”，這一點在近代林散之先生的作品上是清晰得見的。
早年，林散之學墨法，聽得一句“字之黑大方圓者為枯，而乾瘦遒挺者為潤”，期初不以為意，年過七十後才開始理解了這番話。
當我看見這句話時，也以為是故弄玄虛的反話，後來在劉墉、林散之先生的作品中得到見證。劉墉是清朝著名書法家，有“濃墨宰相”之稱。眾所周知，寫字濃墨顯“肉多”，視覺上“筋骨”比例會極不協調，功夫不深難以駕馭。
有一日去看劉墉劉石庵的作品，才悟出一個道理，如想駕馭濃墨，顯得筋肉多，就必須要“重骨”，只要架子穩正，肉多一點少一點是沒有關係的。前幾日去博物館看劉墉真跡，對此更深信不疑。
“黑大方圓者為枯”，因為盡顯其骨。
至於“乾瘦遒挺為潤”，則更容易理解了。
行筆至墨枯之時，更見筆力，一絲一毫的遲疑，頓澀，都會在“飛白”之中顯現出來。太慢，則墨不夠用。太快，墨又不能著紙，所以這個運筆的節奏和尺度是非常見功力的。
林散之先生用墨，近代行草諸家中，無可比擬者。用筆細，墨淡，但是能盡其潤，乃是多年的篆隸基礎所養下的根基，一筆墨中盡顯五色，則是對中國寫意畫中的借鑑與實踐。
墨分五色，其實並不難，無外乎蘸墨蘸水之學。可在這方寸之間，讓變化能顯露出自然和諧之美，讓線質枯潤得當，則成了難題。很多名家都曾說過，墨法是必須要學的，但是一定不要在自己還未成熟時就盲目追求。無論是“乾枯”“溼潤”都需要紮實的基礎來運作，營造。如用盡了技法，卻顯得毫無美感，則“墨法”就不是一項為作品增色之學了。
用墨的至高技巧講求的是自然，但是之前要“刻意”去做很多積累，積累到有足夠的功夫去控制這股“自然之氣”，所謂“墨要熟，熟中生”，就是這個道理。
去看懷素王鐸，都是此中大家。懷素的線質變化不大，墨色也不刻意，能在無墨中求筆，在墨枯時顯潤。王鐸一筆重墨從濃到枯，中間過渡從不添墨，且變化極為自然，不會出現墨未枯時又重的情況，我常看王鐸，這一點難度是有所瞭解的。一筆由濃到枯很容易訓練，但是如何在中間運筆中顯得自然，則是非常困難的。
每一位大家用墨都非常講究，也非常“不講究”。他們心中有對墨色的追求，但又因為用墨極為熟練，所以有非常自然。
不是不可學，是隻能“從熟中生”。
梁宇航
哈哈哈哈，你這提問有意思！
我給你想要的答案：
講究的蘸墨過程：
1、能邀請到的人都叫來，一字排開站到跟前“快來看啊，大師要蘸墨啦”；
2、有攝像機的佔據最佳拍攝位置、有單反的要在關鍵位置準備好隨時拍照、有手機的全部拿出手機做好準備；
3、尋一德高望重且能HOLD住場子的人（以防圍觀者造成混亂），宣讀注意事項後，倒計時5秒讀數
4、倒計時歸零時，大師正式蘸墨。
OVER
檀紙間
問題很複雜。第一，大字還是小字？第二，生宣、熟宣還是半生熟？第三，黑條還是墨水，一得閣還是曹素功？因為問題太氾濫化，不好提供建議。
李老闆著臉
墨有差異
筆有差異
紙也有，
人也有。
善書者不擇筆墨，應該說的就是能遊刃有餘的控制。。。。“能控制”就是“量”
不醉書家
寫20公分以上的篆、隸、楷大字要飽墨慢行，筆筆到位。
陳明隆
筆、墨、紙、研都知道此乃文房四寶，因為有了墨汁研墨的人少了，所以想同古人比肩是不可能的了。所以開始學寫毛筆字一定要幹研墨，古人喜歡用濃墨比如米元章的墨跡千年不退色，因為那時候沒有什麼墨汁之說，用墨汁寫個通知廣告什麼的還是可以的，用來搞書法創作是不行的，因為他千篇一律，分不出濃淡乾溼的韻味來給書品減色不少。天己晚不羅說了，謝謝！
