「老照片的故事」1900年，上海一家照相館內的情景。第一次鴉片戰爭之後，剛剛發展起來的照相技術從歐洲傳入中國。最初是外交官、商人、傳教士等到中國公幹時，以業餘身份攜帶著笨重的照相機拍照，隨後才有專業攝影師前來。
晚清戶外拍照的場景。中國本土攝影師的成長，要在西方攝影師在香港開設照相館才開始。有些中國人到西方人的照相館打工，逐漸學會了流程繁複的拍照技藝，瞭解了購買器材和藥水的渠道，而後自立門戶，在各地的租界辦起了照相館。
1880年代，廣州小腳女子坐像。這個場景是晚清照相館的典型佈置，室內鋪地毯，一張小圓桌，桌上放著花瓶和茶碗，人物正面鏡頭，手中大多拿著扇子、手絹、菸袋或書籍。
晚清上海，人們圍觀一臺照相機。總的來看，拍攝晚清社會面貌和自然風光的攝影師中，以外國人數量為多，流傳至今的作品也很豐富。而中國本土攝影師就比較少，照片能流傳至今的就更寥寥無幾，這其中比較有名的是賴阿芳、梁時泰等。
晚清攝影師周森峰。照相技術在晚清發展得跌跌撞撞，是本土攝影師數量少的重要原因。廣大百姓非常牴觸攝影術，認為這是“攝魂機”，能取人性命；當時甚至流傳著一個謠言：攝影所需要的藥劑，乃是用小孩的器官煉製而成的。
照相館內佈置的理髮場景。很多來華拍攝的攝影師都有被毆打的經歷。英國攝影師約翰·湯姆遜多次被村民用石頭“歡迎”，大衛·格里菲斯的照相機被砸壞，伊莎貝拉·伯德在四川曾被打暈……而本土攝影師只敢把照相館開在租界，以尋求侵略者保護。
晚清女子盛裝倚榻拍照。大衛·格里菲斯記錄道：“有幾位廣東攝影師想把生意拓展到內地的大城鎮，但由於內地人對照相術十分厭惡，總會干擾拍照，甚至威脅攝影師生命安全，因此他們最終不得不打消計劃。”這種氛圍顯然不利於攝影術的推廣。
1890年，街頭拔牙場景，記錄了病人痛苦的表情。在晚清能接受攝影的那一少部分人中，還有一個根深蒂固的觀念：不能拍半身照。人們覺得半身照像“腰斬”，認為這樣不吉利。另外，古代肖像畫的理念也深深影響著大家，肖像畫全身，衣冠鞋履、頭飾配飾都要齊全，不能隨意去掉。
1890年，上海一家照相館佈置的公堂情景。很多人說晚清的人表情呆板、神情麻木，其實這是由於當時攝影技術不夠先進，拍照曝光時間比較長，在等待中人們的面部變得僵硬。隨著時代的發展，人們面對鏡頭時的表情和姿態都變得多種多樣。
老者使用立體鏡觀看照片。立體鏡內裝入兩張相同的照片，左眼看一張，右眼看一張，最終能呈現立體效果。
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