作為2019上海之春國際音樂節重要參演項目之一，4月17日晚，“中國聲樂藝術研究中心專場音樂會：為你歌唱——中國藝術歌曲百年（三）暨上海音樂學院首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽獲獎者音樂會”在上海交響樂團演藝廳登臺。
著名歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永攜鋼琴家孫穎迪，帶領首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽獲獎者們，向觀眾充分展示了中國藝術歌曲的魅力。
值得一提的是，這場演唱會本是廖昌永的個人獨唱音樂會，為了讓更多音樂學子走上舞臺，推廣藝術歌曲，他最後決定當一回“綠葉”。
當然也有樂迷深感惋惜，但廖昌永卻認為，帶動更多年輕人參與到中國藝術歌曲的推廣行列中，值得！
我不但是個藝術家，更是個教育者。一枝獨放不是春，百花齊放才能讓春色滿園。只有越來越多的人加入進來，國家的文化藝術才會越來越好。
藝術歌曲，是歐洲盛行的一種對抒情歌曲的通稱：歌詞多采用文學性很強的詩歌；側重表現人物的內心世界；要為指定聲部而作；伴奏樂器主要是鋼琴。與西方藝術歌曲相比，中國藝術歌曲自成一格，這其中上海音樂學院無疑是歷史重鎮。
中國第一首藝術歌曲《大江東去》（1920年）的作者青主曾任國立音樂專科學校教授，而中國第一代職業作曲家且創作藝術歌曲而聞名者中，如蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀等，無不是上音歷史上赫赫有名的人物。表演者中，包括郎毓秀、周小燕、蔡紹序、斯義桂等，這些著名校友都是中國藝術歌曲傳播的重要人物。
2017年9月，上海音樂學院成立賀綠汀中國音樂高等研究院中國聲樂藝術研究中心，專注於中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣，其中，廖昌永籌劃的“中國藝術歌曲百年”系列，就著眼於歷史梳理。
“這幾年，我越來越感受到中華傳統文化的寶貴。從詩經到當代詩人作品，在演唱整理這些東西的時候，整個過程讓我享受。”
如此全身心投入到藝術歌曲的推廣裡，廖昌永的解釋是，他唱過德、奧、法、意等西方經典藝術歌曲，但覺得中國藝術歌曲唱起來更有感情，“不管是唱法文、德文還是意大利文，你都要在腦子裡把它們轉成中文，但中文歌是從心底裡流淌出來的，非常直接，不用拐彎。這是我們血液裡的東西。”
這些“血液裡的東西”，他希望也能成為當下年輕人的“喜好”，因為這樣才能“真正推動中國藝術歌曲不斷走向世界。”
2018年11月，在廖昌永的推動下，首屆上海音樂學院中國藝術歌曲國際聲樂比賽成功舉辦，並作為上海音樂學院的一項保留賽事，今後每兩年舉辦一次。
“明年是中國藝術歌曲百年，希望通過我們的綿薄之力，讓更多人愛上中國的傳統文化。”
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