比起1999年，人们第一次在电视上看到袁泉的脸，已经过去20年了——那是娃哈哈纯净水的广告，袁泉22岁，还在读大学，人们就立刻记住了她的脸，和她那双明亮而又雾气迷濛的眼睛。
年轻时的袁泉
这的确是一张有记忆点的脸，导演们也喜欢这张脸：长相欧化，高鼻深目，眉睫投下的阴影里都是隐忍心事，大笑的时候让人感动，微笑的时候让人心疼，是一张有故事的脸，用编剧史航的话来说，“是你只配错过的好姑娘”。
20年过去了，这张脸也有了变化——更加瘦削，轮廓更加分明，眼窝比20年前还要更加深陷进去，笑起来的时候，眼角有了明显皱纹，她今年40岁。从娃哈哈广告里的白衣少女，变成了第九届北京国际电影节召开主竞赛单元天坛奖开幕影片《音乐家》里的冼星海的夫人钱韵玲。这个“好姑娘”花了将近20年的时间让自己变成这个样子，她说：我喜欢现在自己这张有阅历的脸。
有女初长成
袁泉是湖北荆州市人，小学四年级时，中央戏剧学院附中来这个小城市招有学京剧潜质的孩子。11岁的袁泉过关斩将获得了名额。
那一年，在家长的陪伴下，她和其余7个小伙伴，一同乘坐了6个小时的长途汽车、10个小时的火车，辗转两天才到了北京。
从此，袁泉告别父母，开始独自在北京学习、生活。
在很多小女孩还在妈妈怀里撒娇时，袁泉已经在千里之外，靠着一封封家书才能确认自己还是孩子。
她在信中平铺直叙：“老师说我还不够刻苦，我听了心里非常难受，因为我觉得已经使出了自己最大的力量。”
袁泉父母写给她的信
父母担心又难过，但还要强忍不舍鼓励女儿：“我们绝不会在你竭尽全力，仍暂时达不到目标的情况下，还要你去拼命……且记住，在挫折面前不气馁，要保持良好的情绪，振作起来吧！”
这样的字句，30年后，看在41岁袁泉的眼里，依然抵挡不了泪水的溢出。
在中央戏剧学院附中的那7年，是袁泉的11岁到18岁，那7年留给袁泉的不仅是扎实的舞台功力，更多的是，让她学会了独立。
之后的她，无论面对事业，还是面对感情，都有自己独立的思考和清晰的认知。
袁泉的独立，从来不是向男人宣战的独立，而是自我尊重的独立。
她和夏雨，都是独立的人。而爱情，就是两个独立的人选择了相互依赖。
袁泉与夏雨合照
感情得多么成熟，才能禁得起从校服到婚纱的漫长岁月，可如今，他们的爱情已迈进了第20个年头。
没有小角色
袁泉在1996年考进了中央戏剧学院，进了那个著名的“96明星班”。
她和章子怡、秦海璐、梅婷、胡静、曾黎、傅晶被称为“中戏七朵金花”。
在这个星光熠熠的班里，袁泉并没有什么存在感，她习惯于被忽视，虽然她是最早出名的一批。
1999年，还在读大三的袁泉就凭借《春天的狂想》获得第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。
也是在那一年，她出演了人生第一部话剧《梁祝》，之后便无法自拔地爱上了这门艺术。
她在电影电视和话剧中，毫不犹豫地选择了后者。她说，并不是话剧更高雅，而是更适合自己。
这份清醒是女人对自己透彻的了解。
此后，她全身心投入到了话剧创作中。她出演过多部非常宏大的话剧作品，《琥珀》、《电影之声》、《我听见了爱》、《暗恋桃花源》、《简·爱》、《活着》等。
话剧《简爱》
陈道明曾语重心长地对后辈说：没有小角色，只有小演员。
这些年，无论是话剧舞台上的大女主，还是电影里的小配角，她关注的始终是角色本身，而不是流量和IP。
这就是章子怡在《演员的诞生》中所说的“信念感”。
花一朵朵开
黄渤和袁泉有过两次合作。一次是出演话剧《活着》；另一次是共同参演电影《心花路放》。
这两次合作，让黄渤对袁泉赞不绝口，他说：袁泉老师，无论是演戏还是做人，绝对是偶像和楷模。
黄渤与袁泉
除了举手投足都是演技外，袁泉身上最大的特征应该是从容。这种从容，不是随波逐流，而是蕴藏着巨大的生命力和对自己的清醒认知。
这些年，袁泉慢慢地、按照自己的节奏，做着热爱的事。
话剧《暗恋桃花源》
对一个不在意红不红的人来说，番位自然不是她会在意的：“我现在的状态是，这个角色身上有吸引你的地方，加上导演特别靠谱，制作特别精良，我就会考虑，对角色的选择不是一概而论的，是要看我的状态、我想不想扮演。”
电视剧《我的前半生》
在她心目中，其实并没有“话剧表演高于影视”之类的鄙视链。 “只是演员在不同的平台，不同的环境下进行表演，只有你的诠释到不到位，没有高下之分。对演员来说，在这三种不同形式里的感受是各有各的难处，各有各的享受。”
话剧《琥珀》
让袁泉感到特别幸运的是，在眼前的飞天遁地之外，她还有一个话剧世界。 “有太多经典的角色，你必须40岁以上才能有资格扮演。比如说契诃夫的戏，我原来都是仰望的，但去年开始觉得我可能慢慢地能够接近剧里角色的那些感受，阅历可能慢慢够了。”
在这个意义上，话剧哪是她的退路，是新的征程。
对话 周末
1
不想上真人秀
《周末》：您的话剧作品很多，电影和话剧分别对你有怎样的吸引力？
袁泉：前两年导演们到了创作旺盛期，我很幸运参与了孟京辉的《活着》、田沁鑫的《青蛇》、王晓鹰的《简爱》……之后有电影来就会选择电影，其实没有孰轻孰重，也没有主动安排。
我很享受话剧排练的过程，从无到有，反复推敲出成果，当大幕拉开的瞬间，导演就没有办法控制了，由演员绝对控制 ，每天剧场气氛都不一样，演员会相应调整。而电影是想象中的创作，需要后期剪辑制作，在拍的时候没有办法想象成品怎样，所以电影更像一个梦，每次坐在影院看自己的作品时，你会觉得她好像不是我，而存在于另一个空间。
《周末》：之前您写过一篇文章，说每次演话剧登台前都会“洗手、刷牙、喷香水”，为什么会有这样带些仪式感的准备工作？
袁泉：因为经过白天一整天的生活，会处于自己的生活中，但是晚上（表演时）会进入另外一个人的生活，所以要把白天的气息通通清干净，才能进入到角色中。这个仪式其实是用气味、清洗的方式让自己变成一个全新的人。
那两年话剧密度很高，每个月三个剧会轮换着演，我觉得（喷香水）这个方式很管用，每个角色都有自己的气味，它会帮助你。因为人对气味其实是最敏感的，记忆和气味结合得是最紧的。我觉得舞台的角色就是有仪式感的，不像电影，越生活化越好。
《周末》：一直以来大家都给你冠上“文艺女神”的头衔，那你会排斥文艺这个词么？
袁泉：“文艺”一词我不会排斥，但我也觉得无感，现在满大街都是女神，大家都是女神。
《周末》：真人秀是不少明星聚集人气的方式，此前亲子类真人秀大热时，也曾有消息传夏雨会带着夏哈哈去上节目，但从未看到你们一家在真人秀出现，你们夫妻俩对于真人秀是什么态度？
袁泉：当时有过邀请，但是我们从来没有考虑过。因为我觉得我们俩都是在这个职业，关注度对我们来说是好事，但有时也是负担。我们俩都是特别爱好自由的人——我希望我工作时要跟公众交流，而抛开工作之余，我是一个平凡得不能再平凡的人，我们希望有着自己生活的空间。我希望我们的孩子在还没有能力做出选择的时候，可以在最平常的生活中成长。
2
生活带给我变化
《周末》：现在对你来说，大银幕和话剧，哪个会更自在一点？
袁泉：演员其实没有说哪一个领域是更自在的，就是
你遇到你想演的角色，你就去演就好了，不管是电影电视剧还是话剧，这是你的工作，也是你的职业。《周末》：作为女演员来说，有没有担心随着年龄的增长，银幕上的黄金时期就慢慢地过去了。
袁泉：我还真没有想过什么样的时期是黄金时期。因为每一个年龄段都会有适合的角色跟戏，我觉得30岁之后的角色会更有可读性，所以我还挺期待后面的角色。
《周末》：现在就是到了那种知道自己想要什么的年纪吧。
袁泉：继续向前走吧，就会有不同的角色来找你，然后你努力地去演好它。
《周末》：你的大学同学对你的评价是“很自信”，但在采访中，你常认为自己是自卑的。
袁泉：这可能就是演员的幸运，在舞台上，你可以换一种面孔去生活，是另一种生活。所以当你成为别人的时候，你会觉得无畏。生活是一个比较复杂的东西，你不能一味的沉溺在某种情绪当中，你需要一种解构的能力。青春的时候有过这样一个阶段，过于沉溺，但生活就会全是情绪，所以当你有了解构的能力，让你跳出来换个角度看，可能所有的事情都不一样了，痛苦未必是痛苦，不安未必是不安。
《周末》：现在随着女儿长大，你觉得发生在自己身上有什么样的变化？
袁泉：和孩子相处的时候，你会切换到妈妈的角色，但切换回来，你还是你自己。如果说变化，我会发现在采访中越来越没有表达的欲望，我觉得自己快到不惑之年，但是困惑实际越来越多，每个人都会走过这个阶段，我的内心倒并没有把它看成是多大不了的事情，只是它还没有答案。比如几年前的专访，可能我会把自己很多感受到的东西，“啪”都说出来。但现在“好的”或者是“不好的”都还在慢慢的品味中，好像自己不会有那种蓬勃的表达欲望。
《周末》：所以你可能就会接受对自己非常有挑战的角色？
袁泉：对，对我来说这是我感受到自己的一个很欣喜的变化。当我自己没有感受到它的时候，我没有办法逼自己去改变；但现在，我觉得产生了这种变化的可能，内心就会产生一种渴望。是生活带给了我这种变化。
▲图片来源于《周末》报2019年4/18期
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