久违的票房冠军
从10月1日到7日，大盘最终产出刚刚过20亿大关，相比去年的25.47亿下降了两成。单片分布上，开心麻花《李茶的姑妈》票房滑铁卢，上映第三天即被《无双》逆袭，最终止步5.15亿，和去年同期的《羞羞的铁拳》相差甚远。
《无双》的单片票房虽然没能带动影视大盘，最终落点6.82亿。却超过张艺谋的《影》、开心麻花的《李茶的姑妈》登顶国庆档口碑最佳。
对很多人来说，看《无双》并不仅仅是欣赏一部国庆档电影，而是重温一部久违的港剧。《无双》的成功使那些爱看电影的人将目光重新放回到香港电影是否还活着的焦点上。
两个主角，是港片的两个时代
剧中的“画家”角色，是为周润发量身定做的，再加上落魄的李问，熟悉港片的人仿佛在看两个时代。
“画家”是曾经辉煌的80-90年代，潇洒优雅还自带荣光，泰国屠村的戏码是吴宇森张彻式的暴力美学，爆炸之后形成的“蘑菇云”更是具备老港片中杀戮的洒脱。就像《英雄本色2》中永远杀不死的主角，那种个人魅力早已凌驾现实之上。
李问则像当下的港片，浑身写满了破败。他身上也可以看到更多的现实，他失败落魄，放弃曾经的坚持，放弃爱情·····这和之前的个人英雄主义是完全不同的。
有趣的是，画家是一种幻想，李问则是一种现实。周润发属于前者，而郭富城，则是历经了黄金时代，在继续摸索的人。
周润发是演艺圈少有的气质型演员，他的个人魅力可能会盖过角色盖过演技，作为一个演员，周润发不仅仅是小马哥和许文强，他还是《卧虎藏龙》的李慕白。演戏多年，观众执眼于他的潇洒帅气，却往往会忽略他卓越的演技和在演戏中付出的努力。
他可以创造出的经典角色绝不会仅仅止步于潇洒帅气。但是， “画家”是为发哥量身定做的，因为除了他，似乎没有谁比他更有资格代表香港同类电影中的这一份荣光了。
而郭富城也足够优秀，李问这个角色大多数时候看似唯唯诺诺，可是当你细细品味又能感受到他在表演上的层次感。这个角色的前后变化，都被郭富城演绎的自然、逼真。
观众对香港电影的期待到底是什么？
这几年的国庆档，从林超贤的《湄公河行动》，到王晶的《追龙》，再到庄文强的《无双》，这些港片残部的电影，一次次创造口碑最佳，也一次次用电影告诉观众：港片，并没有全军覆没。
香港从“歌舞升平”到“武侠传奇”，从贺岁“综合喜剧”到“警匪金融”，从“香港新浪潮”到“盛世时代”再到“衰落危机”，看《无双》的时候，这些香港符号划时代的印记，都会在爱看港剧观众的脑海里一一闪过。
不管是《无双》，还是早前的《寒战》，《树大招风》，《追龙》等，似乎让人们看到了港片在新千年的卷土重来，香港电影在兜兜转转这么多年后，尝试过不断创新，改革，自我思考，如今似乎慢慢找到了感觉，用一句很鸡汤的话说，港片终于“做回自己”了。
这一次，庄文强不仅拍摄出国产片少有的反转烧脑的“钞级大片”，更带给观众一大惊喜：回归华语影坛十年之后，终于有一部港产片，拍出了最好的周润发。
荣光与破败，香港电影不需要又一个周润发，因为他是不可替代的。它需要的是更多的庄文强更多的翁子光，他们或许没办法重新带来荣光，却足以撑起破败。
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