每年的春天一來，我的心裡總是蠢蠢欲動，覺得會有什麼事要發生；但是春天過去了，什麼都沒發生，就覺得好像錯過了什麼似的。
《立春》開篇，王彩玲平靜的說著這些話，娓娓道來的同時，似乎夾雜著些許感嘆。
當鏡頭從一座亭子緩慢推到小縣城的全景時，此刻，崇高的夢想與卑微的生活擰巴的在這裡生根發芽。
眾多夢想被現實澆滅的時候，總在找尋著可以安慰自己的合理藉口。
而顧長衛的《立春》，平靜的鏡頭劃過自然光下手握菜刀揮砍碎肉的王彩玲時，我終於看到了現在自己的影子，親切而熟悉，多了幾分愁苦。
看這部電影的時候，我很容易想起路遙，想起他寫的小說《人生》和《平凡的世界》。
知識分子高加林和孫少平，骨子裡的執拗像極了王彩玲，一心想要逃離自己生活的小縣城，固執的維護著內心殘存的對於未來的憧憬，可在這方寸之地，卻顯得格外刺眼。
和顧長衛之前的作品《孔雀》一樣，《立春》的立足點仍舊是小縣城裡不甘平凡但苟且活著的小人物。
《孔雀》裡想當傘兵的姐姐，《立春》裡一心痴醉歌劇的王彩玲，因為一些不著邊的追求，她們與周圍的環境總是那麼的格格不入。
只不過，張靜初飾演的姐姐年輕貌美，而蔣雯麗飾演的王彩玲醜陋無比。
《立春》上映時間在2008年，顧長衛導演，蔣雯麗，李光潔，張瑤，焦剛等出演。
這是繼《孔雀》之後，顧長衛導演的第二部影片，蔣雯麗也憑藉此片摘得了第二屆羅馬國際電影節影后，以及第27屆金雞獎最佳女主角。
影片講述了80年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。
理想主義者在現實生活中，如何更好將內心的躁動與生活的平庸很好的平衡起來，這是一個艱難抉擇的過程，顧長衛用寫實的鏡頭塑造出了一個個如王彩玲般掙扎的底層小人物。
影片中透露出的人文關懷以及關懷之外描繪的殘酷現實，刺痛了觀影者的心。
《立春》長而不悶，舒緩卻有節奏，每個人彷彿都可以在裡頭找到自己的影子，這便是這部影片的成功之處。
攝影出身的顧長衛在鏡頭拿捏上極為準確，從頭到尾的鏡頭穩健而有序，不會因為人物情緒的起伏而亂了陣腳，尤其是他在塑造人物性格方面，極少的特寫鏡頭，絕大部分是
以旁觀者的長鏡頭，就好像在遠處看著這一切的發生，讓影片具有很強的真實感。在這一點上，我想到了賈樟柯。
不管是他的《小武》《站臺》還是《三俠好人》，鏡頭總是距離主人公很遠，忠實記錄著發生的一切，過少去打擾。
《立春》的主題應該歸為哪一類呢？追求夢想？勵志奮鬥？
從我個人而言，我更願意把它的主題理解成現實刺破夢想。
無論是迷戀歌劇的王彩玲，還是自學油畫的黃四寶，或是跳芭蕾的胡金泉，每個人物初期執拗的堅持自我夢想時，我看的不是振奮，而是一種莫名的傷感。
尤其是在眾人皆醉的小縣城，向他們投來的總是那種不屑鄙夷的目光。
從導演對這三個人追求的東西就能猜出每個人命運結局的殘酷。
歌劇、油畫和芭蕾，這些東西對於生活在小縣城的普通大眾來說，彷彿就像是天外之物。
而他們能做的就是儘量帶著這些高深的東西逃離這裡，而選擇的首要目的地便是北京。
北京代表著夢想，但北京也代表著冷酷。
我記得我第一次去北京的時候，車水馬龍，高樓林立，站在天橋上的自己，很容易感覺迷茫和孤獨襲來。
小時候，當人們問我“你最想去那座城市？”我會熬不猶豫地說“北京。”
只是，長大成人再去回想之前的回答，心裡總會感嘆“那時候真傻！”
作為音樂教師的王彩玲，身上總帶著一股清高勁兒。
從她第一次出場，雖是羅圈腿，但儘量抬頭挺胸，走路的步伐堅定有力，因為外貌的原因，她只能用這種清高的方式區別於其他人。
而她常常掛在嘴邊的那句話就是“我在這裡待不了多久，我是要去北京唱歌劇的。”
醜陋無比卻始終心懷比天都大的夢想，輕狂的鄙夷著身邊那些庸庸碌碌的人，卻不知，自己早已淪為別人眼中的異類。
“我一貧如洗，又不好看，老天爺就給我一副好嗓子，除了這，我是個廢物”。
她知道短板，所以她瘋狂追求歌劇，這種瘋狂甚至到了病態，讓她一次又一次用謊言來安慰自己，用謊言來告訴其他人，自己終究是要飛上天當鳳凰的。
可惜，心比天高命比紙薄，現實如同錐子，一下一下的在王彩玲身上扎出許多冒血的洞，而每次王彩玲無助的發呆以及旁若無人的哭泣時，讓我感受到的是撕心裂肺的絕望與無奈。
用高雅點綴自己，只是不想讓自己在平庸中精神枯萎。
花三萬塊錢託人辦北京戶口。
兩次上京去歌劇團謀求生路，負責人連正眼都不瞧她一下。
想要留在團裡做個打雜的，只是人滿為患，而她又沒有北京戶口，遭到拒絕。
當她跪在辦公室前，高聲唱著那首引以為傲的《暮春》
為何，為何，上帝啊，為何對我這樣殘酷無情。
彷彿是她對於卑微生活的吶喊，只可惜，這種吶喊只能自己聽到，生活根本沒空搭理任何人。
黃四寶無師自通的學習油畫，五次考美院，每次都是在初試就被刷下來，只能借酒消愁。
跳芭蕾的胡金泉，小時執著學習芭蕾，長大後，在縣城居然淪為別人的笑柄，甚至被嘲諷為二胰子。
他們倔強的堅守著最初的夢想，卻一次次遭到生活的嘲諷。
卑微如螻蟻，用最弱小的軀體，向命運發起無數次衝鋒，即使遍體鱗傷，仍舊繼續爬起來，高傲的抬起嘴角噙著血水的臉頰，等待下一次的進攻。
他們不甘平凡，都想努力掙扎著在這平庸的土地上開花結果。
彷彿一如曾經有過夢想的我們，如此熟悉卻又痛心。
對於這樣的人，如果可以，我會毫不猶豫的把掌聲送給他們。
顧長衛說：當你在月份牌上看到‘立春’這兩個字的時候，無論外面多麼寒冷，你會有一些不一樣的感覺，這也許來自你對未來的一絲期望。”
的確像是一種埋藏起來的期望，只是，埋藏久了，就把這種期望個遺忘了。
王彩玲說她是不可能在這個城市發生愛情的。
但是，她遇到了黃四寶，並把自己的初夜獻了出去，只是，黃四寶當著眾人面狠狠的將王彩玲摔在地上。
自此，王彩玲對於愛情絕望了，她開始認清了，高傲的心終究無法掩蓋相貌醜陋這一事實。
而讓王彩玲徹底認清現實與夢想差距的是胡金泉和高貝貝。
作為芭蕾舞老師，胡金泉舉手投足間那股子嫵媚的樣子，在人堆裡格外的刺眼，在當時的那個年代，男人的這種“中性”的模樣，備受指責。
我一直像一根魚刺一樣，紮在很多人的嗓子眼裡。
為了打消人們背後的指點，光天化日，他在廁所試圖強姦自己學生，最終被捕入獄。
當王彩玲探望胡金泉的時候，胡金泉說：“我這根魚刺終於拔掉了。”
王彩玲看著監獄中穿著布鞋試圖跳舞給自己的胡金泉，她哭著逃離了。
一個魚刺拔了，而她又會不會是下一根魚刺？
搖擺不定，產生前所未有的迷茫，如同一艘暴風雨中隨時傾覆的船。
而高貝貝的出現，便是讓船傾覆的那個窟窿。
自稱身患絕症的高貝貝和她的小個子媽媽求助以為有北京關係的王彩玲，用悲慘的故事打動了王彩玲。
三人來到北京，王彩玲找到當初辦戶口的托兒，放棄北京戶口的同時要回了剩下的1萬2，將這些錢用在高貝貝參加比賽之上。
雖然取得第二名的成績，但是，當高貝貝坦誠自己沒得癌症時，王彩玲第二次逃離了。
一個比自己更優秀的，而且比自己漂亮的人，居然非得用這種手段才能獲得名次，這讓醜陋無比的王彩玲徹底知道，夢想終究是夢，而生活才是現實。
迴歸後的王彩玲，開始去婚介所相親，去孤兒院領養了一個有兔唇的孩子。
收養的小女孩取名字小凡，平凡的“凡”。
我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙，我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案。
朴樹的這首《平凡之路》正好合適。
沒有漂亮的容貌，沒有雄厚的財富，可她偏偏有一副好嗓子，於是，拼命往北京擠著，想要做一個不平凡的人，這是王彩玲為證明自己價值所做的努力。
最終歸於平凡的她拉著女兒坐在天安門廣場嬉戲打鬧，不免讓我心酸，只是，至少曾經她那麼努力過。
正如《飛越瘋人院》裡頭的麥克墨菲，試了幾次都搬不動洗漱臺，狠狠地踢了一腳，大罵道“去他媽的，至少，我嘗試過。”
《立春》結尾處，顧長衛導演用一種穿透現實的手法，將王彩玲送上了歌劇院的舞臺。
身著華麗演出服的王彩玲，深情款款的演唱著自己鍾愛的歌劇，我為之動容但又感嘆無奈。
踩著第五代導演漸行漸遠的腳步，顧長衛從幕後走到了臺前。
此時，張藝謀早已在02年轉戰商業大片，而陳凱歌也在試圖擺脫《霸王別姬》的影子，在商業與藝術領域的夾雜中尋求新的突破，最終倒在了05年《無極》的血泊中。
而顧長衛05年的《孔雀》首戰大熒幕，憑藉本片獲得了柏林電影節“評審團大獎銀熊獎”。07年，攜帶《立春》再戰大熒幕，併入圍羅馬電影節競賽單元。
《立春》中，現實與夢想的擰巴，也可以看做是對於第五代導演苦苦尋求突破的影射，他們一方面又想堅守自己的理想，一方面又得迎合市場的需求。
於是，在現實與夢想之間擰巴的生存著。
每個人的身上曾經都有過王彩玲的影子，而這個影子叫做夢想。
只是，很多人沒有到達王彩玲那種頭破血流夢猶在的境界，頂多最後都活成了投機倒把的黃四寶。
這個世界真的沒有想象中的那麼美好，可是，能夠看清楚生活真面目的同時，還能夠堅強的面對它，即使那個高傲的夢想被深藏在心底，偶爾還是會翻出來捯飭捯飭。
這就是我們的勇氣，以及面對生活的態度。
我已經四十歲了，除了這隻豬，還沒見過誰敢於如此無視對生活的設置。相反，我倒見過很多想要設置別人生活的人，還有對被設置的生活安之若素的人。因為這個原故，我一直懷念這隻特立獨行的豬。”
看完《立春》，突然間想到了王小波在《一隻特立獨行的豬》上寫過的一段話。
算是給自己的一種向上的動力吧！
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