曾經有個人說：“所有的藝術家都羨慕那些能用聲音去表達情感的人，因為那樣的生命太有張力 。”
每一個旋律，每一個顫音，每一個情之深處，都是一種在講故事般的娓娓道來。
情歌更是如此，有人將自己的每一段感情都寫成不同的樂章，供人分享。
而深情如他一般的人，卻只能拿自己的一生為一個人唱歌。
苦情歌王的名號，張宇向來當之無愧。
張宇已經很多年沒有出現在觀眾的視線裡了，上一次出現在公眾視野裡還是去參加《我是歌手》節目的錄製，穿著白色上衣從霧氣升騰的舞臺中緩緩走出。
說到歌星，雖然初忠是看才華，但是娛樂圈的風氣始終都不可避免的去看臉。
無論臉好不好看，年輕人的衣服一定要穿的夠潮夠帥氣，比如長相混血的吳青峰，又比如一登臺亮相就打扮的一半誇張一半精緻的薛之謙。
但是張宇好像不是，他現在不是，年輕的時候也沒這股子的精緻氣息。
他像是一個再普通不過的中年男人，不修長不顯眼，是在人群中你都不會多看他一眼的人。但偏偏就是開嗓唱歌的那一刻，會讓人進入到一種靈魂狀態。
他動情的時候，你亦會想起過往，暗自心酸。
有人說張宇的歌是最適合男人聽的情歌，在下班之後解開領帶的夜裡，依偎在沙發的一角，燈光暗雅，酒杯斟滿。
張宇在結婚之後唱了一首《雨一直下》，寫詞的人是他的老婆，兩個人一起道盡了婚姻中不如人意的體驗和變化，卻成了歌壇上膾炙人口的經典。
歌裡唱盡了這世上最讓人委屈的兩件事——越愛越遠的人和越等越大的雨。
當他的歌在身邊響起的時候，情感就像歌詞一樣，在不經意間慢慢溢出。
誰都知道張宇是唱苦情歌出身的，當年一首《月亮惹的禍》紅遍了大街小巷，即使是現在有的的哥還在車上放一盤張宇的cd，跟著尾音輕哼幾句。
娓娓道來的除了那句；“都是你的錯，輕易愛上我，讓我必知不覺滿足被愛的虛榮。”之外，隨著如塵埃般灑落的還有張宇的一生。
在1967年，張宇在臺灣省呱呱落地，本名張博翔。
小學3年級的時候，他就擁有了第一臺自己的鋼琴，個子低低的他坐在鋼琴座椅上，手指隨便一動，就是一個渾厚的音符旋轉而來。
他對面前的龐然大物充滿好奇，但當時尚小的他不知道——自己的餘生都會與這些從琴鍵上跳躍出來的絢爛旋律息息相關。
張愛玲說出名要趁早，但是世上鮮少有人從一開始就沾上了類似於張愛玲那種從天而降的才華。很多人的才華都是慢慢展露鋒芒的，比如張宇。
在他上初中的那會，開始慢慢捉摸起來了音樂，那個時候的他思想最旺盛，也最單純。
很多人的初中過的懵懂無知，而張宇卻完成了他人生中的第一首歌《白鴿》。
這首《白鴿》對於他來說，僅僅預示著一個起點。
有了這個起點，年紀輕輕的張宇忽然就萌生了“夢想”這樣的詞彙，正如皇后樂隊的主唱弗雷德所說的那句：“我想要去成為那個我生來就要去成為的人。”
夢想這個詞彙對於當時年紀輕輕的張宇來講總是帶著些宿命般的感覺，愛情也是如此。
在他17歲的時候，夢想和愛情接踵而至，從此以後他的夢想和愛情便互相成就。
當時張宇喜歡的那個女孩叫簫慧文，是學校裡面有名的才女，張宇一度芳心暗許。17歲那年，張宇為了追自己喜歡的姑娘，唱了一首《小妹》給她聽。
他一邊唱歌一邊他深情款款的看著面前這個女孩，正值青春期的男孩女孩只要一個不經意的對視就可以引出無限羞澀。
若說情竇初開，大抵如此。
而這個女孩就是日後可以陪伴張宇在音樂路上鮮衣怒馬闖天涯的人。
張宇不喜歡叫她簫慧文，索性就給她起了一個稍微爺們兒點的名字——十一郎，張宇最喜歡的武俠小說裡的角色叫做”簫十一郎“，所以便給簫慧文取名為“十一郎”。
簫慧文也確實配得上這個有一絲俠骨風氣的名字，17歲的她長得不算甜美，但是一顰一笑中帶著才女的孤傲和迷人，性格外柔內剛，還帶著幾絲文藝女青年的敏感細膩。
十一郎和張宇的相遇，帶著一絲才女才子間惺惺相惜的感覺，兩人很快感覺彼此志同道合。
熱戀期自然是親密無間，但是很快高中畢業了，兩個人的分歧開始出現。
步伐的不一致，則成了他們之間最大的問題。
張宇高中畢業就去唸了臺灣的一所私立學校逢甲大學的銀行保險系，十一郎則選擇復讀。
剛剛進入大學裡的張宇就像是撒了歡一樣，他發現自己終於可以像一個大人一樣：去做任何想做的事情。
他的生活裡也不止再有十一郎。
張宇上了大學就開始在不同的酒吧裡面駐唱，在曖昧的燈光下以及荷爾蒙呼之欲出的年齡間，張宇認識了不少有趣的人。
他和十一郎開始聚少離多，就連每天十一郎要求的睡前打一個電話，張宇都覺得麻煩。
我們有多少人年輕時曾像他一樣，對待愛情總是帶著一絲放肆，總想著多去看看外面的世界，而最終忽略了自己心愛的姑娘。
張宇對十一郎的態度開始忽冷忽熱，而這種如同溫水煮青蛙一樣的感情，讓十一郎痛苦不堪，屢屢提出分手。
後來在一首由十一郎填詞，張宇譜曲的《桂花釀》中，這段曲折離散被表現得淋漓盡致，十一郎寫到：
“為了和你好聚好散，不敢說出多悲傷。”“你的心已淡，我的情未斷。”“怎敢相信我們，還來日方長。”
聽過這首歌的人並不多，在寥寥幾條的評論中，有一條最為乍眼，評論者幾乎寫出了每個人的心聲，他說：“有時候我們喜歡一首歌，不是因為歌唱的有多好聽，而是因為歌詞寫得像自己。”
開心時入耳，傷心時入心。
在酒吧光怪陸離的氛圍下，張宇身邊的姑娘並不少，但是每一個女孩和他分手後幾乎都對他說：
“你還是回去找十一郎吧，因為你根本不能沒有她。”
離開十一郎後張宇也慢慢發現，這日子不好過啊！不想他之前想象的那麼滋潤。
他經常失眠，覺得日子恍如隔世。
就像沈復在《浮生六記》裡說的那幾個字：“他生未卜，此生休。”
他忍不住再去找十一郎，這一次見面給張宇帶來的震撼極為強烈，他發現自己心愛的女孩暴瘦。
女孩泣不成聲地對張宇說：“不能再這樣下去了，如果再分手，我就活不成了。”
最深的感情永遠都埋藏在心裡，張宇只是點頭，說了“嗯。”
張宇看過酒吧裡的迷亂繁華，最終明白真情難得。
在青春期時面對最難捨難分的四次分手，由十一郎作詞寫下了那首《雨一直下》反映出了最迷茫痛苦的愛情。
“你愛著他，也許帶著恨吧。青春耗了一大半，原來只是陪他玩耍。”片刻醒悟之後的張宇發現在酒吧裡日夜顛倒的生活不會讓自己成長，即將大學畢業，脫離學校生活對他來講意味著一場分水嶺。
在張宇最迷茫的那個階段他曾去過產物公司上班，也正是那段時間他認識了大哥李宗盛，張宇就經常待在他身邊，當音樂助理，慢慢學會了編曲。
在1992年的時候經過好朋友的介紹被當時臺灣音樂製作人蔡宗政挖掘，由此跨進了華語流行音樂的大門。
蔡宗政當時正是有名的鬼才製作人，他是張宇一生的伯樂。這個機遇讓張宇出版了自己的第二張專輯《用心良苦》，主打歌《用心良苦》使瞬間使張宇這個無名之輩脫穎而出。
他唱道：
“我用去整夜的時間，想分辨在你我之間，到底誰會愛誰更多一點。”在情侶之間反覆糾結的問題，被他以一種不同尋常的方式刻進了聽眾的心裡。
張宇的歌在那個時候總讓人覺得怎麼聽也不夠。
他將自己和十一郎的故事寫進歌裡，那段反覆分手的日子讓張宇明白：
感情中從無公平可言，即使付出一切也仍有可能失去愛情。
在情感上斷斷續續的放手和抓緊終於讓這個不夠成熟的男孩徹悟和長大。
他在初戀中備受折磨，在青春期時為愛痴狂，任何人在愛中捱過的苦，流過的淚他一樣也不少。
後來他慢慢的將這些真情都融入了自己的嗓音裡。
獨特的聲線讓他留在了公眾的印象裡，張宇的嗓音低沉猶如天亮時晨光裡濛濛的霧氣，總藏著一絲神秘沙啞的煙嗓在訴說著一切愛恨轉逝間的流光溢彩。
有人說：“有些人愛你是來教會你成長的，而有的人是來給你上課的。”
張宇和十一郎不僅教會彼此成長，更給對方上了人生中最寶貴的一課。
在張宇好不容易在音樂路上有些起色的時候，家庭卻生了變故。
他的父親因為沉溺賭博，欠下了一屁股債，也簽了一堆字據。這對於張宇來講無疑是致命一擊，當張宇的父親不出現的時候，這些氣勢洶洶的債主就上門找了稍微有一些名氣的張宇。
年輕的張宇從來沒見過這個架勢，原生家庭讓張宇無處可逃。
兩個人辛辛苦苦剛攢的一些錢就趕緊拿去給父親還債，但是十一郎卻一句怨言也沒有。
十一郎的父親更是跟兩個孩子說：
“錢沒了可以再賺，但是你一定要替著還這個錢。”迫於還債，張宇只好離開了自己的恩師蔡宗政，跳到“科藝百代”當旗下藝人，很多人當時唾棄張宇，怎麼可以為了賺更多的錢離開自己的恩師？
但是救家人和留恩師之間，他只能做一件，沒人知道他心的委屈。
再回想起那段日子，就連他自己也說：
“那時候也很怨天尤人啊，覺得自己怎麼那麼衰，那感覺像是被人逼到死角，卻無路可逃。”
痛苦總是讓人成長的格外快。
現實生活的真諦就在於：“縱使你奄奄一息，生活也不會給你多少憐憫。”
那段時間張宇曾一度消沉，十一郎便在背後默默的支撐起了他的生活。
十一郎為了保持張宇的公眾形象，儘量讓他避免和債主的直面接觸。更是大部分時間都忙於張宇的家裡事，在張宇最需要陪伴的時候，寸步不離。
十一郎做的這些，張宇都看在眼裡，記在心裡。
所謂的同甘共苦大抵如此。
風波過去以後，張宇已經到了30，漸漸明白了家庭重要性的他選擇和十一郎結婚。
在一個訪談節目上，主持人問張宇：“為什麼選擇十一郎？”
張宇半開玩笑的回答道：“可能是月亮惹的禍吧。”
這首歌裡面最經典的那句歌詞成了他們之間最心照不宣的默契。
其實如果你仔細看張宇的歌，你會發現十首裡面有八首，作詞人上面都寫著“十一郎”的名字。
作詞：十一郎
作曲：張宇
演唱：張宇
這便是世界上最美的三行情書。
對內他們是琴瑟和鳴的夫妻，對外他們則是最默契的搭檔。
在經歷種種以後他們真的再也沒有分開過了，都說女孩年輕的時候不要輕易去陪伴一個男生成長，因為會輸得一塌糊塗。
但是十一郎卻傾盡所有成全了張宇。
十一郎曾說：
“在學校的那段日子，領零花錢的前一天，他買了一條麵包和四瓶養樂多給我，然後跟我說‘對不起，只能夠買這些，讓你受苦了。’其實我當時一點都不覺得苦，因為那個時候我就知道，這個人如果有一碗粥，他就會一整碗都給我。”十一郎寫的所有詞，都像是在給張宇寫的一封又一封的情書。
在最難捨難分的時候，她寫到：“被你愛過還能為誰蠢動。”
張宇和孩子們
曾經有一個年輕人這樣評論張宇的歌：
“大概就是君生我未生，我生君已老吧。現在聽張宇的歌真的覺得特別有韻味，他的曲和十一郎的歌就是絕配，當你經歷一些的時候再去聽，總是覺得特別有故事。”十一郎的詞不止張宇一個人認可，曾經劉德華也專門找過十一郎為自己寫詞，但是十一郎卻婉言拒絕道：“我只給張宇一個人寫詞。”
在張宇身邊這麼多年，光是寫詞能力這方面就可以讓張宇像個寶貝一樣寵在手裡。
好的愛情不過是彼此成全。
在2003年張宇在樂壇上最紅的時候，卻選擇退出了樂壇，轉身去陪伴自己正在懷孕的妻子。
張宇和十一郎在婚後都開始明白，若對對方多好一分，這個家庭就會多一分幸福。最珍貴的感情永遠都留給那個最懂得的人。
而那首透著濃濃暖意的《給你們》，成全了每一個幸福家庭的模樣：
“一定是特別的緣分才可以一路走來成為一家人。”“我多愛你幾分，你多還我幾分，找幸福的可能。”“從此不再是一個人，要處處時時想著念著的都是我們。”
陳果在《好的愛情》裡面說：“愛情就是把你和我變成我們。”
在娛樂圈裡面流傳著一句話：“張宇的好，只有十一郎才知道。”十一郎作詞的那首《男人的好》，讓人看見了一個妻子心裡最真實又深情的丈夫模樣。
最後她說“我想男人的好，只有在身邊的那個女人才知道。”
張宇的好，只有十一郎才懂。
歷經風霜，寫過那麼多首苦情歌的張宇最終幸福了，雖然他的幸福不像別的明星一樣，動轍準備幾千萬的婚禮大動干戈。
但是卻是一種發自內心的蔓延，不炒作，無緋聞，默默的守護者彼此的幸福。
張宇和十一郎讓人們看見了更深層次的幸福——那就是互相成就。
歷盡風雨，張宇完成了他的夢想，而十一郎完成了他的愛情。
一生所求，不過是真愛與自由。
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