“无印良品”自1980年创办以来，至今为止，已经走过39个年头，而无印良品也由最初的四十种商品发展到今日的近八千种商品。本意是“没有商标与优质。
”虽然极力淡化品牌的意识，但它遵循统一设计理念所产生出来的商品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的简约、质朴、回归大自然的生活方式也大受品味人士的推崇。它是日本设计中“禅的美学”的代表，也是极简主义美学设计风格的代表。
在无印良品，极简主义的不仅仅是商品，就连他们的海报也是采用最自然，极简的设计理念。
甚至可以说，他们用一张海报就征服了全世界。
早期的无印良品设计者—田中一光，在他的设计海报作品中，提炼元素是他的特点，以简洁的块面和单一的颜色，对一个画面进行整体布局这是他的风格，而田中一光在与无印良品结合的时候，这种简单、干练的社交也赋予给了无印良品极简设计和简约的包装！
▽1980年
MUJI的第一张海报发布
主题：有道理的便宜
1980年，“无印良品”的第一代新闻广告以传统的线条勾画出一只手，手中握着一张写着“无印良品”的广告牌。
整张海报除此之外没有任何图案，反而采用考究的文字排版装饰整个画面。看似空虚的画面却产生了“无中生有”的效果。当读者被海报上的文字所吸引时，会发现海报上的文字是关于各种产品的详细介绍，解释了每样产品都能以低价出售的合理原因，所有文字说明都在明确指向“便宜是有原因”的这一海报标题。
当人们看够了各种华而不实的广告装饰，对那些色彩华丽的海报招贴的真实内容产生怀疑的时候，“无印良品”海报的出现仿佛一缕清风，吹进了人们的视野，以朴实的装饰，准确地表达了消费者最关心的问题，没有装饰的海报达到了装饰华丽的海报没有达到的效果，可谓功能主义的胜利。
▽1981年
主题：爱无需修饰
1981年
主题：鲑鱼就是一整条
1981年，田中一光、小池一子搭配山下勇三就成了无印良品早期海报制作的黄金组合。田中一光这一年为无印设计了两幅海报，其一曰“爱无华饰”，其二曰“鲑鱼就是一整条”。
几个日文大字翻译成中文就是“便宜是有原因的”，表现了无印良品在日本市场物美价廉的品牌定位。而背景里密密麻麻的小字则是当时所有的商品信息，包括材料、售价、产地等等。它们按照无印良品“素材的选择”、“工序的检查”和“包装的简化”三个品牌理念进行分类和排列。
“鲑鱼就是一整条”的海报，则用来介绍同年的全部食品类产品。海报设计正值全日本主张节约、鼓励消费的时期，于是追求物美价廉的无印良品就打出了鲑鱼全身都是宝的概念，强调使用非优选部位的鲑鱼肉一样能做出美味的食品，价钱还能更便宜。
▽1983年
主题：自然、当然、无印
1983年，全球经济低迷，日本处于高速经济增长期后的安定增长期，陷入能源危机。人们对消费品的需求已趋饱和，对奢侈品有一定免疫力，倾向更理性的消费。
MUJI的衣物没有标签，不离黑白灰蓝等天然色系，花纹至多到格子条纹，吊牌用未漂白的本色纸片。这与强调LOGO的品牌服装极为不同，堤清二曾说：“无印良品就是反体制的商品。”省略一切过剩装饰，挑战商品的真正价值。
▽1984年
主题：原色（左）
▽1986年
主题：至今为止，从今开始（中）
▽1988年
主题：地球大（右）
1984年“原色”：无印良品开发了一系列名为“自然色”的产品,他们选用动物皮毛和其他天然材料的颜色,使用没有漂白、没有染色的布料。这种源自于自然的姿态就是无印良品的基础之一。
1986年“至今为止，从今开始”：在背心式衣装引领潮流时,无印良品推出了这款 可以让儿童和年轻的爸爸们一样穿着的人气商品。在这款商品中,包含了品牌想要传达的讯息：从平常的穿着中,通过任何随意的事物,人与人之间的联系其实都能被感受到。就像父子间,没有言语的交流,也能心意相通一样。
▽1990年
主题：早餐从田中来
▽1990年
主题：棉质生活
1990年代初，日本泡沫经济破灭。不景气长期伴随日本，直至今日。而无印良品的销售额却在各家商场连续倒闭的低迷时期连续七年保持较大增幅。
无印良品最早的姿态是提倡简约、朴素、舒适的生活，拒绝虚无的品牌崇拜，直抵生活本质。
这种“反体制”是高速经济发展后的必然趋势。就如田中一光曾为无印良品设计的一条广告说：“饱食铁板烧与鹅肝后，忽而觉得，啊，茶泡饭真好吃，这就是无印良品的感觉。”另有一条：“简素并不会对豪华自卑。简素中有奥妙的知性、感性，毋宁说是值得骄傲的世界。如果这样的价值体系可以推广，那么可以用尽量少的资源，过更丰富的生活。”
无印良品以一种日常、低调的姿态根植人心，关心饮食冷暖，贴近人们呼吸的节奏。
▽1991年
主题：成熟——时光的美味
▽1989年
主题：由水而生（左）
▽1990年
主题：来自早餐田（中）
▽1992年
主题：到处看得见，却到处没有的东西（右）
▽1995年
良品大赏作品集（左）
▽1995年
主题：与家人一起消磨的时光（中）
▽1994年
葡萄牙也有无印良品（右）
▽1996年
主题：以女人的心声制造（左）
▽1996年
主题：就是这个简单的模样（中）
▽1997年
主题：交给空气就解决了（右）
▽1997年
主题：小朋友的无印良品（左）
▽1998年
主题：努力的素材（中）
▽1998年
主题：暖和计划（右）
▽1997年
主题：素质
▽1998年
主题：最接近大自然的食物
▽1999年
主题：MUJI第一次推出婴儿产品线
▽2000年
主题：MUJI风刮到了巴黎和伦敦
2000年，无印良品迎来其诞生20周年的同时，日本最大的店铺「無印良品 Platz近铁」也迎来了正式开业。然而，MUJI的二十周年却突现市场低迷。
2002年，田中一光去世，原研哉接班带领MUJI继续前行。
如果说田中一光时代的无印良品是某种“反体制”“反潮流”的“抗拒”姿态，那么到原研哉时代，无印良品的哲学已确立，他［对“日常”的执着］影响每一个走近无印良品的人。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
“地平线”系列海报是“无印良品”在2003年时发布的一系列海报，当时“无印良品”已经发展成世界性的品牌，品牌本身有了众多的忠实消费者，现在的海报展示已不能像最初仅仅体现出产品的功能优势就好，不同的消费者有不同的喜好，“无印良品”的理性精神，简洁、朴素的设计，低廉的价格，都可以是消费者喜欢的原因，甚至有人说不出所以然来，只是喜爱“无印良品”。
在这种情况下，海报强调任何一项都会走入歧途，能够容纳这一切想法的容器就成了理想的选择。“地平线”系列海报就是在这样的背景下诞生的。
▽2003年
主题：地平线
地平线之上空无一物，但又蕴含所有。因为从地平线出发，可以看到天地间的所有景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的表现。
地平线干净利落地将画面一分为二，一位少女的背影和地平线构成了最终的画面，在介于虚无和现实的白色和蓝色之间，人们的思绪仿佛也变得开阔起来。在地平线之上，人会显得渺小，这也昭示了人与地球之间的关系。
“无印良品”四个字成为海报上唯一的人为装饰，四个白色的字体并不是为了凸显，而是为了融合，使“无印良品”和“地平线”所传达的意义相融合，海报不只传达了“无印良品”的品牌理念，也传达了“无印良品”的生活哲学，即“无，亦所有”。
▽2004年
主题：家
MUJI逐渐将焦点转移至"家"里，更加关注产品细节和家庭追求的设计。
▽2005年
主题：茶屋
▽2006年
主题：自然而然地发生
▽2007年
主题：家的谈话
▽2008年
主题：专注一点
2008年，全球金融危机爆发。无印良品对此提出了自己的口号”温柔地对待"，视觉艺术为"素手"，表现出MUJI的设计匠心和对劳动的诚实精神。
▽2009年
主题：像水一样
2009年，无印良品希望自己的存在能够像水一样一直为所有人带来恬适和滋润。不要像美酒那样华贵，也不要像香水那样魅惑。
▽2012年
主题：人类，温暖
▽2014年
主题：自然、当然、无印
▽2015年
主题：地球之色
除了MUJI的设计主题海报外，其他海报设计也很值得欣赏一番。
▽MUJI的其他设计海报
海报只是无印良品「传播设计」中的一环。
从2002年开始，无印良品在每一年都会将自身的想法向公众传达，是以一种谦虚的方式，而不是大声的吆喝炫耀。
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