今天來介紹下這位號稱日本第一神速編劇的長谷川，大家也應該知道他是奈克瑟斯構成的主要編劇，因沒有他本人照片，所以這裡就用奈克瑟斯代替了哈
長谷川圭一
日本編劇，主要編寫特攝劇的劇本，於1962年2月1日生於靜岡縣熱海市，畢業於日本大學，畢業10年後一直擔任導演助理、裝飾、道具師等職務，1997年起成為編劇，平成奧特系列的頂樑柱，從Tiga開始，除了Max、新奧特Q、銀河S外，其餘作品全部參與，撐起了半壁江山，平成新十年騎士的新星編劇，已經確認參與假面騎士Drive，擁有從道具師轉型為編劇的傳奇經歷，跨越奧特系列、假面騎士系列、哥斯拉系列三大人氣特攝的唯一一名編劇。作為締造了Tiga、Dyna、Gaia傳奇的重要角色之一，又擔任了將圓谷推向沒落的N系列的劇情構成，既導致Tiga後期的收視率一度走低，又為平成騎士創造了收視率的輝煌。自《星光戰士》起至《Ultraman Saga》，除了《The First Contact》、《超銀河傳說》、《貝利亞銀河帝國》外全部由他編寫（《Blue Plant》、《最終決戰》與川上英幸合編)，這使其成為平成奧特系列執筆最多的一位編劇。
那麼，長谷川究竟是個怎樣的編劇?
所寫的作品大多非常熱血，主題也比較凝重，這一點在奧特系列中尤為顯著，Dyna的最終三部作受到了觀眾的非議，他們認為之前那麼好玩的作品安了如此悲慘的結局有些令人不滿，完全顛覆了之前對人物的設定，但導演小中和哉卻說“這是一個非常圓滿的結局”，因為長谷川的作品力圖展現一個人克服困難後成長的過程與變化
故事中的主角大多經受過十分痛苦的煎熬，由他擔任劇情構成兼主編劇的Nexus就是從善良卻普通的孤門一輝寫起，他面臨著身邊的困境與痛苦，周遭的人也對其批判與厭惡，但他最終戰勝了困難，贏得了周圍的人的讚賞，也成為了最後的英雄，這一點在Nexus之外也有很好的體現，注重描寫主角周圍的人，從批判到理解的過程，是他的作品的顯著特徵。長谷川也將自己的風格帶到了其它特攝中，W的《復仇的V》中出現的Virus Dopant是Gaia中的米渣皇后與Tiga中的瑪格尼亞的綜合體(前者是劇情方面，後者是設定方面)，他還與東寶的橫谷昌弘、金子修介共同編寫了《哥斯拉·魔斯拉·基多拉王：大怪獸總攻擊》，劇中的哥斯拉是太平洋戰爭中的死難者的怨靈的結合體，一部以怪獸出現的理由、暴動的原因以及人類的邪惡與心中的黑暗為主要內容的怪獸電影是不多的，所謂的“處女作即一個作家的根本”套到編劇上同樣適用，《大霧來了》播出時是長谷川的35歲生日，標誌著他搖身變成編劇的正式轉型，《大霧來了》的主要內容是什麼?Guts隊員堀井的戀愛故事，將目光著眼於劇中的主要角色，挖掘其心路歷程，故事到了尾聲後，這些人總能有或多或少的成長，這是長谷川的作品的一個慣用思路，最典型的就是Mebius裡的防衛隊隊員的專屬劇集，奧特系列展現的世界觀雖然十分宏大，但長谷川的劇本卻始終偏向個人主義，在並非他主要負責的作品中常用此種方式豐滿人物形象，他主要負責的Dyna、Nexus也將整部劇的重心放在了人的本身上，後者更將其作為全劇的主線，正是這樣的創作特色，也使他在平成騎士的創作中取得了出色的成績，W的人物之所以極富有血肉感，也是託長谷川之福。
喜歡的主題
長谷川的作品的主題大多數是光與暗、正義感的暴走、復仇等，Nexus與W中，他編寫的大部分劇集都是如此，正義感的暴走在Dyna的最終三部作中展現的淋漓盡致，在Nexus中是以防衛隊Night Raider為媒介表現的，他的電影也很有代表性，很喜歡用平行世界這個概念，其中的人物設定也有與原著背道而馳的，對於這點，觀眾們譭譽參半，作為一個男性編劇，長谷川對愛情戲的把握也是很好，在《The Final Odyssey》中，大古與麗娜的吻戲可是奧特系列中的首次，這部電影中的很多場景都是他們卿卿我我的鏡頭，《Ultraman》中的水原沙羅的男友有慟貴文就是一個怪獸化的大反派，劇中多次出現沙羅對有慟的回憶，Mebius第33集中哲平失敗的愛情與44集中北斗和夕子的再會也體現了這些，Gaia中的律子與梶尾、W中的亞樹子和照井龍也是如此，經常將女性設定為反派，擅長用細節體現溫馨、用溫馨感染觀眾，能達到出乎意料的反響
《大霧來了》的另一個特點是對情感的刻畫，通過細膩的關懷來促進一段感情，並不需要過多的豪言壯語，這份關懷也許一直都存在，但在平時並不會流露，就像潛藏於心底的寶藏，在關鍵時刻卻能完全展現出來，此種手法的高明之處在於代入感強烈，用細節體現溫馨、用溫馨感染觀眾，能達到出乎意料的反響，比較典型的有《大霧來了》的堀井X千鶴、Dyna的飛鳥X良、《Agul的決意》與《噩夢的第四樂章》的藤宮X玲子、《Ace的願望》的北斗X夕子、《最終決戰》的大古X麗娜、Nexus的孤門X莉子、溝呂木真也X西條凪，除了女性外，他對Tiga中的崛井、新城隊員、Dyna中的響隊長的男子氣概的描寫也是很多的。
長谷川的作品的最後一個主要特點就是反英雄，最早的苗頭的出現是在Tiga的《黑暗都市》，原本早已墮入黑暗，只因為那純粹的相信，吸血少女恢復了理智，自願迎接了死亡，也使大古得以反擊，反英雄這一特色的第一次完全體現是Dyna最後幾集中的權藤參謀，儘管一度為了獲得奧特曼的力量而做出那樣的舉動，卻在危急時刻展現了作為TPC參謀、作為人的尊嚴，Gaia第24集《Agul的決意》也頗有反英雄的味道，原本執著於對人類的憎惡的藤宮卻在最後關頭喊出：“這就是......奧特曼嗎?!”然後消滅自己親手召喚的怪獸，但反英雄特色最具代表性的體現除了溝呂木真也之外再無第二人，Saga原案中的百特星人同樣如此，在平成騎士中，反英雄這一梗依舊屢試不爽，從W的須藤霧彥，再到fourze的白鳥座、金牛座，反英雄這一概念突破了人正即是正、惡即是惡的慣有思路，將兩者的界限淡化，強調了人的可塑性，這也是長谷川偏向個人主義的一個體現。
作為一個編劇而言，長谷川是優秀的，但作為一個劇情構成即統籌而言，長谷川是失格的，長谷川構思的Nexus和Ginga都有一個共同的弊端：把握不好整體的節奏，此點在後者中表現的尤為明顯，前期浪費時間，坑堆到最後又以大霧收場，對Nexus而言，姬矢準篇的前半部分的敘事風格雖然極有創新，但也顯的極為晦澀難懂，儘管鋪下了大量伏筆，但劇情卻沒有實際進展，直到浮士德死後的篇章才開始好轉，姬矢準篇後半部分的劇情就是淋漓盡致地展開，最後一集《英雄》更是成為了經典，可見長谷川儘管對單集劇本的把握不錯，但卻並不擅長整體框架的構造
長谷川能寫出各種各樣的好劇本，或溫馨、或恐怖、或熱血，但他卻不十分懂得怎樣的劇本才會博得觀眾的青睞，這其實也是“不擅長整體框架的構造”的一個具體體現，如果作為輔筆，那麼作品的整體特色已定，長谷川的劇本只能順著整體，如果作為劇情構成，那麼整部劇的風格在很大程度上受劇情構成所左右，是禍是福也不好說了，Nexus前期伏筆過多是其一，Tiga的《黑暗都市》這一集成了Tiga前期收視率和後期收視率的分水嶺，這也正是長谷川既能成為高收視率締造者，也能成為收視率殺手的原因，由於長谷川的整體特色屬於溫馨派，讓觀眾糾結的情況很少，所以更多的時候還是以高收視率締造者的身份存在著
他對奈克瑟斯的失敗一直憤憤不平
最後要說的就是萬惡的玩梗，也許是長谷川從Nexus一事之後始終憤憤不平，先是Saga原案中的黑暗路西法，然後到了銀河裡簡直喪心病狂，這種事情還是少乾點比較好，不然真心拉仇恨，長谷川的劇本特色明顯、優點突出，但也存在缺點，作為平成奧特系列存在感最強的編劇，他也算是演繹了道具師的傳奇，不管怎麼說，如果長谷川真的擔任了Drive的主筆，還是祝願他能有優秀的表現吧
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