在中国历史上，有很多文人诗人同时又是书法大家，他们的文稿诗稿甚至于手札被收入了中国书法艺术的宝库，熠熠生辉，成了后人学习的典范。可见古人是重视将文品、诗品冶于一炉的，是重视人的综合素养的。这种情况到了现在有了根本性的变化，书法家从文人诗人中分离了出来，书法成为一种专业了。当今的诗文作家也须写字，但写字只是为了记录语言，不再讲求将写字升华到书法艺术领域了。当今的书法家不做诗文也无妨，只要书法品味高，就可以安心地做书法，这种书法家与文人诗人的本体分离也许是社会愈向前发展，社会分工就愈细的一种必然现象吧。
但现在的书法家总离不开文字这个载体。既然没有自己的诗文可写，也只有写他人的诗文了，并且尽可能去写文情并茂的传世名篇。所以至今书法与诗文仍延续着千古不解之缘。这种情况如何解释呢？书法家如果去写一些卑俗或味同嚼蜡的文字，书法作品会随之索然无味。反之如果去写脍灸人口的诗文篇，则以文字为载体的书法作品便同时具有了两面之美：书法艺术之美和诗文艺术之美，这是一种一体两面之美，是既悦于己，又悦于人的合璧之美，书法家何乐而不为呢？
下面仅就诗歌与书法的合璧之美略述之。
书法与诗歌同属艺术的范畴，二者除了有不同的艺术个性外，又有相通的共性，使二者可以在一件作品上互相依存，互相生发，共振共鸣，从而摇撼读者的情绪与心灵。
一、韵律之美
诗歌的韵律表现在诗歌音韵的使用语言句式的节奏变化上。诗歌的押韵合辙，表现了声音的和谐之美，平仄的粘对变化有着音乐的抑扬顿挫之美，每句的分节与句式长短的参差形成了一种错落掩映之美，对仗、迭章的运用又是一种整齐统一之美。
书法的韵律之美同样鲜明，书法的根是点线，点线是笔的轨迹，它不仅具有形象，还具有质感、量感和体积感。行笔能圆能方，能上能下，能左能右，疾迟、行驻、轻重、正侧、提按……在流动的节奏变化中，理无不入，态无不尽，表现出宇宙万象的律动之美。加之墨色的深淡、干湿，结体的疏密、开合、向背，乘法的掩映、断续、松紧、轻重、纵横，使书法中的种种矛盾对立因素在运动中达到完善统一，"化干戈为玉帛"，于是书法便呈现着阴阳互动之美，安祥平和之美。
二、意境之美
诗歌将诗人的感受与感情寓于现象或情景之中，即"寓情于景"，"寓意于境"，从而产生意境之美。陶渊明的诗有田园风光之美，自由恬谈的心境之美。王维的禅理诗有潭水澄定，清澈凡心之美。南唐李煜虽是没落君主，其词作读来亦有真实悲怆之美。高尔基说"真正的诗永远是心灵的诗，永远是心灵的歌。"诗歌如果没有动人的情境，没有闪光的心灵，也就没有诗的艺术魅力。
前面说到书法的根是点线，但书法最根本的美应是意境美。书法的意境美就是形神兼备之美。元代盛熙明在《法书考》中说"夫书者，心之迹也。故有诸中而形诸外，得于心而应于手"。"形诸外"就是"境"，就是可以看得到的书法作品的点画、黑白、结字章法等具象。寓于具象中的"心之迹"，便是作者的精神感情和可以意会到的作品的气韵神彩。书法如果没有这种具象的"形"与抽象的"神"兼备之美，也就没有书法的艺术魅力。人们说钟繇书如盛德君子，欧阳率更书如金刚怒目，这便是人们从钟欧书中意会到的书家精神之美。就大者而言。中国传统文化中的各种精神现象都可以在书法中得到体现，如儒家的温文而雅，佛家的清净空寂，道家萧散自然等等。
三、形式之美
诗歌的形式包括诗歌的语言、结构、体裁等。诗歌语言的鲜明生动、简洁精练、富于感情，结构的剪裁布局的严谨细密、呼应，关联的自然和谐、浑然一体，体裁的恰当选用等等，综合形成诗歌的形式之美。书法之美也离不开它的形式之美。书法是点与线的平面空间构成艺术，古人有所谓"结体三十六法"，专门研究点线的构成形式，构成形式协调自然，就会呈现或安祥、或险峻、或庄严、或典雅之美。
除了这种结构形式外，点画本身在形式上还有雕塑之美、装饰之美，墨色本身还有色泽丰润华滋凝重朴实之美。就书法而言，书法中的正书（包括篆书、隶书、楷书）如同诗歌中的格律诗（包括律诗、绝句、词、曲）形式比较固定、整齐、有规律，有一种理性平衡、法度严谨之美。书法中的草书（包括章草、今草、狂草）如同诗歌中的古风、乐府民歌、自由诗一样，形式空间的运用比较自由，易于抒发丰富复杂的思想感情，形式上有轻松自由，活泼自然之美。
四、风格之美
无论是诗人，还是书法家，由于其阅历、际遇、修养、气质、性格、思想、审美情趣、美学理想的不同，在其艺术作品中，都会表现出独特的个性。这种独特的个性，就是所说的艺术风格。古人云"诗如其人"，"书者心画也"，唐代张怀瓘在《文字论》中说"书一字已见其心"，都是在说一个道理，即从诗歌、书法作品中可以看到作者的修养、意绪和感情。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁醇厚，白居易诗歌的平易朴实都辉映着诗人的人格之美。在书法史上，人们把颜真卿、柳公权的书法风格概括为"颜筋柳骨"四个字，颜柳都是忠君爱国、品节高尚的人，故其书作品神态端庄，有堂堂正气。王羲之生活于动乱的东晋时代，他思归平淡，无意于仕途，他那被奉为天下行书第一的《兰亭序》，在典雅、清新妍美流便的书风中，透露着他的天然情趣和拔俗超脱的心态。
艺术家保持独特的个人风格是尤为可贵的，只有风格的多样化，才有艺术之美的多元化，才有美不胜收、万紫千红的艺术天地。书法艺术之美与诗歌艺术之美是超越时空、超越阶级的，初绽的鲜花、优雅的园林、清澈的泉水、雄奇的高山是人见人爱的。书法与诗歌的"一体两面"合璧之美是作者乐于所为，读者乐于享受的。因此，当代的书法作者群，在努力追求书法艺术之美的同时，且莫忘了对诗文的学习研究与选择书写。若是把个人等同于"文抄公"，不识诗文之美丑、雅俗、清浊，就一定会影响到书法作品的品味。一件书法作品的两面之美——书法之美与诗歌之美应当和谐统一，俱善俱美，不应因残缺其一而抱憾。
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