幾個月前DC用《海王》打了個翻身仗，笑嘻嘻從大陸收了20億票房，於是不足半年，又推出了沙贊。雖然走得都是輕鬆路線，但沙贊卻遇冷了，口碑比北美整整低了一分。
但這一波我要替沙贊說句話。
如果說《驚奇隊長》是滿足了粉絲、忽略了普通影院觀眾，那麼《雷霆沙贊》則是用心服務了普通觀眾、但卻忽略了粉絲的心情。
因為一貫以暗黑風為賣點的DC，這波幾乎就快可以冒充迪士尼了。
沙贊比起DC以往那些苦大仇深的英雄們，更像是一個脫線青春片裡的男主角。
雖然並不缺少一個淡淡憂傷的背景介紹，但整體來說，沙贊是個用心逗樂的角色。
殊不知，其實海王本來是這麼一個搞笑的角色，但是在“馬王”莫瑪的魅力加成下，已經變成了微微有點憨但帝王相十足的魅力男神。
所以DC的搞笑擔當，就交棒給了沙贊。
飾演變身後比利的扎克瑞·萊維是個身高193CM、皮膚偏深、五官立體的壯漢，本身應該是站在路邊都能給人壓迫感的類型。然而他卻要演得像一個年方14歲的小男生。
因為“沙贊”本身，就是14歲少年比利意外獲得的超能力。只要他大喊一聲“沙贊”，外型就會變成這一位穿著金紅戰袍的壯漢。
雖然電影沒有清楚告知，但SHAZAM這個詞的首字母其實分別代表了沙贊具備的六種能力——
S代表所羅門的智慧，H代表海格力斯的力量，A代表阿特拉斯的耐力，Z代表宙斯的神力，A代表阿喀琉斯的勇氣，M代表墨丘利的速度。
擁有如此逆天能力的英雄，卻只有一個14歲的頭腦，這個反差正是笑料的來源。
有人吐槽說，變身沙贊後的比利實在是太二了，反而不如小比利本人沉著。
我想這並不能怪演員，主要是兩者負責的戲份是完全不一樣的，比利作為14歲少年自己的時候，是低調避世的，但一旦變身，就不可避免的成為了眾人關注的焦點，呈現出的性格自然有不同。
雖然沙贊真的在前半段的劇情中，沙雕到讓人又想笑又生氣，同時一個青春期男生的貪玩、自私、虛榮和怯弱也都表現得淋漓盡致。
但前半的表現也凸顯出了後半的成長。
當比利放下心中的芥蒂之後，他一直苦苦追尋的“家”被重新定義，比利才終於找到了自己成為英雄的意義。
而最後出奇制勝的大招也令人有些意想不到，但同時也呼應了“家庭”的這個主題。
電影雖然“沙雕”的一面壓倒了現實主義，但有兩個地方的處理卻體現了DC一貫對現實的考量。
第一個是老巫師沙讚的選拔最後落到比利身上的過程。
老巫師沙贊雖然走得是海選模式，但標準卻非常嚴苛，其中甚至導致了賽迪斯（反派）因為被否認而留下了嚴重的童年陰影。
但比利難道就符合如此嚴格的標準了嗎？電影很巧妙地處理了這件事。
在比利到達山洞之前，賽迪斯博士已經帶走了“七宗罪”並破壞過山洞了，同時也導致了老巫師受傷。沒有了“七宗罪”，老巫師也沒辦法再檢測候選人是否合格，自己的身體也撐不住了，於是很可能比利只是個不得已的無奈之選，並非真的符合老巫師的標準。
第二個是對賽迪斯博士童年經歷的回顧。看了不少超英電影，但除了滅霸，賽迪斯博士應該也可以認領個“最不扁平反派”勳章了。
賽迪斯博士和比利雖然年齡差異很大，但是其實他們都屬於有童年創傷經歷的人。但賽迪斯雖然看似有個完整的家庭，實際上根本沒有得到過尊重和愛，而比利卻雖然被遺棄成了孤兒，卻得到了無血緣關係的家人的愛。這兩種經歷也部分造成了兩個人走上了不同的道路。
而這個比較細膩的人設，也會讓人在反派被打敗的時候，除了為主角開心，也會多少為反派而唏噓。
不過總體來說，在這部“沙雕”氣質比較濃厚的電影裡面找深度，其實也並無必要。
《雷霆沙贊》其實本質上是一部歡樂治癒的閤家歡電影，PG-13的評級也基本上適合大多數人。只要撇開對諾蘭拍攝的蝙蝠俠系列的那種期待，就會發現《雷霆沙贊》並沒有那麼糟糕。
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