“言必行，行必果，重承诺，轻生死。”作为中国传统文化所孕育出的独特文学题材，武侠小说曾经是陪伴我们几代人成长的精神食粮。武者修其心志，侠者以武犯禁，在理想主义澎湃的年代里，武侠给了我们无数的遐想和憧憬。但随着社会的发展和风气的变化，武侠的生存土壤逐渐腐败，使得武侠小说开始进入了持续的、看不见底的衰退期。
当金古梁温黄，大师们一个个凋零远去之时，我们发现他们所一同创造的武侠盛世，也一去不返。越来越快节奏的生活导致了快餐文化的爆炸发展，除了屈指可数的几部优秀作品外，武侠小说开始被新一代的读者所抛弃，取而代之的是修仙斗气，动辄注水几百万字，来赚取稿费，情节毫无逻辑可言的爽文。
于是，在武侠小说没落之后，武侠剧则成了许多人追忆武侠精神、重温武侠梦的第一方式。所以，即使武侠小说不再辉煌，但投资商仍然能从武侠这个屹立数十年的IP类型中找到商机，也同样由于缺乏具有说服力的原创剧本，翻拍金典武侠剧的浪潮一浪高过一浪，但不幸的是，这些翻拍绝大多数都成了大家口诛笔伐的对象，不仅消耗着观众对于武侠的憧憬和残念，更加消耗着这些经典IP 的号召力。
早先提起武侠剧，很多人想起的是TVB的一系列经典剧集和张纪中版的大陆武侠剧。前者虽然也常常被编剧一顿魔改，比如“洪七公不敌梅超风”、“乔峰大战鸠摩智”等等让原著匪夷所思的桥段。但由于当时审美差异的相对较少，以及娱乐方式的单一，再加上编剧只是自行发挥情节，并没有改变人设，而是对令狐冲、黄蓉、郭靖、杨过等人气角色进行了高度还原，从而成为了大家心中的经典之作。
而随着大陆市场的蓬勃发展，张纪中开启了一个更加强大的武侠剧时代，实景拍摄、明星云集的精良制作，让小场面且常常棚内拍摄的TVB剧相形见绌，从蒙古大草原到九寨沟，从大理到华山，张纪中的武侠剧不仅让观众体会了真正宏大的武侠江湖世界，更让观众们饱览祖国的大好河山。在张版诸作中，03《天龙八部》、06《神雕侠侣》、07《碧血剑》都在当年赢得了相当的口碑和收视，就连曾经饱受争议、被大改剧情的01《笑傲江湖》，也在最近几版同行的拙劣衬托侠，口碑渐长。
但在“全民IP”时代到来之后，越来越多的资本商涌入了电影电视行业，曾经被视为年度大戏、制作精良的武侠剧，开始进一步沦落，成为宫斗、职场大戏之外，资本商们为了保证投资回报，以成熟IP做背书的替代品和投机品。
于是从10年起，不断有各类武侠作品被匆匆翻拍，而资本商们的魔爪也不仅仅限于金庸，而是陆续伸向了古龙、梁羽生、黄易。
从资本的眼光看，武侠虽然逐渐式微，但在大部分观众心中，其影响力尤在，经典人物的受欢迎度不减，世界观成熟，故事框架完整，只要稍做加工，并夹杂一点私货，马上就能在掀起一波热度的同时，再赚个盆满钵圆。
在这种思维的影响下，13《天龙八部》、13《笑傲江湖》、18《笑傲江湖》、15《鹿鼎记》、16《神雕侠侣》、17《侠客行》、12《天涯明月刀》、15《新边城浪子》……等各种翻拍武侠粉墨登场，“韩国人段誉”、“女主版东方不败”、“路人版令狐冲”、“小笼包版小龙女”等等等等，一时间，槽点和喷点齐飞，质量却是断崖式下降，没有了秀美壮丽的山川风光，取而代之的是拙劣的五毛特效和粗制滥造的棚内拍摄；没有了演技和颜值并存的演员戏骨，取而代之的是磨皮美白后，千篇一律的流水线网红脸。
更让人反感的是，这些饱受诟病的翻拍剧，都在其中夹杂了大量让人摸不着头脑的魔改。比如13版的笑傲江湖，也许是受了徐克的启发，导演和编剧们想走出一条不同的路子，于是有了风头完完全全盖过了女主任盈盈的东方不败，甚至加上了东方不败大战风清扬这样的雷人桥段。但徐老怪何许人也，其结果自然是东施效颦。
又比如12版的《天涯明月刀》，不仅剧情大概，和原著相差甚远，更是加入了男男暧昧这种让武侠的最大群体——直男观众辣疼了眼睛的狗血设计，不但违背了原著的精神，更离武侠的真谛相去甚远。
再比如18年的大作《笑傲江湖》，不仅演员的颜值着急，更让人痛苦的是，看过原著的观众竟然完全不懂剧情的走向：任盈盈是东方不败的青梅竹马，洒脱干练的蓝凤凰和东方不败成了一对，余沧海成了恐怖BOSS，一路追杀令狐冲。如果评选2018年最烂电视剧，我想相当一部分观众的首选，其2.6的最低分更是刷新了武侠电视剧的评分下限。
而导致如此拙劣的《笑傲江湖》能仓促问世的，则是17版《射雕英雄传》的大获成功。低成本、新演员、大网剧，让无数人看到了圈钱的新途径，于是，大量的低成本翻拍陆续上马，其套路流程也是一模一样：网剧、新演员、棚内拍。但他们完全没有注意到，17《射雕》成功的很大原因，是并没有对原著进行大改动，而是进行了相当程度的还原，不仅博得了原著党的喜爱，更是还原了相应的武侠精神。
如果说烂如18《笑傲》是东施效颦，那么最近热播的蒋家骏版《倚天屠龙记》，则是自砸招牌。有了《射雕》珠玉在前，人们对新版《倚天屠龙记》自然是抱有非常高的期待。蒋家骏也是下足了功夫，不仅请来了诸多旧版的老演员，还用了《刀剑如梦》做片头曲。在开播的前几集，新版《倚天》也是受到了广泛好评。就在大家以为蒋家骏能成为网剧武侠的张纪中之时，接下来的剧情发展，却让人摸不着头脑，不仅时间线被打得支离破碎，而且对殷离、宋青书、周芷若、朱元璋、赵敏等人物都进行颠覆性的魔改，完完全全地丧失了合理性，口碑大幅下降，争议也随之而来。
而在《倚天》之后，还将有《天龙八部》、《鹿鼎记》、《小李飞刀》、《新龙门客栈》等一系列翻拍武侠剧将在19年和观众见面，看着导演和演员名单，让人不禁又捏了一把汗，在这波翻拍潮过去之后，经典武侠IP的号召力，还能剩下多少？
从另外一个角度讲，诸多翻拍作品对于原著的改编，出发点是好的。由于武侠题材的式微和IP数量的稀少、翻拍数量的庞大，部分人不断地想对之前的经典之作进行超越和其他角度的诠释，进而找到武侠剧乃至整个武侠题材的新出路。这个初衷不仅是制作方，也发自很多武侠爱好者的内心，希望武侠能重振辉煌。
但问题是，这样美好的初衷，到了制片方手中，却远远背离。他们并没有想要探索武侠的新出路，而是千方百计地想要搏回手中的投资，强行将武侠和时下的各种热点元素题材结合，如卖青春偶像人设炒CP、让大侠们永远只顾着谈情说爱、如爽文模式的加深，强行加快故事节奏，阴谋感和关系漩涡的复杂程度降低，配角们不再形象鲜明，个个沦为主角练级路上的炮灰。这样不仅导致剧情尬感十足，严重背离武侠这一题材的精神内核，更是把原著和新观众，都得罪了个透彻，把改编变成了魔改、乱编。
武侠想走出差异化，更多的需要和类型片结合，并在弘扬侠之文化的基础上，为之赋予新的时代内涵。在一点上，韩国再一次走到了我们的前面，豆瓣评分高达9.1的《六龙飞天》便是其中的佼佼者。
作为武侠文化的发源和集中地，我们衷心希望在所有武侠爱好者的集体努力下，能再度迎来武侠的辉煌，也希望对经典的翻拍，能把握到其中的要领，而不是把一部部经典变得狗血，消耗它们本就不那么旺盛的生命力，给远去的大师们，一点尊重。
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