隨緣237199880
這個問題問的挺好。
為什麼很多藝術家都喜歡畫女子呢？
首先女人很美。
世間萬物美的東西很多，比如說風景，建築，或者是我們生活中的食品，植物，等等…，
而有豐富情感的女子的美在世界上應排在首位，
大多數喜歡畫女子的畫家都是男藝術家。
我們看到很多西方的油畫，大部分都是以女子為題，他們的衣服都是穿著薄紗或是裸體，我們可以看到畫出來的女子真的是非常的漂亮，非常的美。
而我們中國畫確大多保守一點 多數是以古典的那種美女為題，比如說唐代，宋代，清代的女子，還有漢服也是我們中國畫人物最多的選擇。
當然這個不是絕對的，也有很多中國的藝術家喜歡追尋西方畫法。但是相對來說很少。我們世界上只有兩個性別，男性和女性，
男人喜歡女人也是很正常的。
當然我是女性可我也喜歡畫女子，但我從不畫裸體。
我們知道一個藝術家他的作品大部分都是需要靈感的，而對異性的欣賞作為一名藝術家來說卻是很好的題材，如果他有喜歡一個女子的話，或者大腦中有一個夢想的一個異性的女子他會有那種慾望去把這個女子畫下來，嗯，包括她的情感也要把它流露出來，這樣畫出來的作品大都是有情感在裡面。
藝術家會給女子增添她的情感，當然也會把自己的情感畫上去，賦予這幅作品靈魂。
所以有情感女人很美，藝術家筆下的女子更美。
張小千aaa
女性之美不言而喻。
女性一直是藝術表現的重要對象。從石器時代的母神鵰塑，到希臘羅馬的女神，基督教的聖母，再到歐洲的貴婦，最後是女性畫家崛起大批自畫像，西方藝術的每個時期都少不了女人。
這不僅僅是因為女人美，還因為她們在人類的每個階段都扮演重要社會角色，即使進入父系社會後地位不高也不能掩蓋這一點。
歷史上畫女人畫得最多最有名的，安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）絕對排得上號。他的浴女系列是對純粹女性肉體美的歌頌。這個系列他從二十幾歲一直畫到八十幾歲！貴婦也畫了不少。
Mel世界藝術史
女性從何而來?
人類在生物學上有兩種性別，在出生之際我們便被賦予男孩或者女孩的性別。
女性的特徵
女性骨骼纖小，音調細膩，身體曲線優美，更有柔美的特徵，具有陰道、子宮以及能產生卵子的卵巢。
有關歷史來源的美
在歷史上我們可以瞭解到，最開始是母系氏族社會，隨著農耕工具的發明，逐漸變成了父系氏族社會。
我們的祖先始終面臨著物競天擇，適者生存的生命法則。
女性是生命之源，能帶來新生命，能夠繁衍後代，使後代綿延不斷！
早期的美以豐滿的乳房為美，因為那代表著極有可能是生育力很強的女性
“美麗”的女性受到保護，強壯、兇猛的男性得以存活。隨著社會不斷的變化，幾千年來，人類的本質早已形成一種男性強大、女性美麗更為受歡迎與被人喜愛的特徵。人類起源至今早已根深蒂固，即使是在新時代的今天，我們也無法從內心深處將其觀念拋棄!
敲黑板！！！
我們必須要知道的一點是，並不是只是男藝術家以女性為作畫內容為主，也有許多女藝術家的畫作內容多以女性為主。
舉例畫家，欣賞一下畫作
伊麗莎白·維傑·勒布倫
法國洛可時期至新古典主義時期的重要女性畫家，是法國皇后瑪麗·安託瓦內特的御用畫師，皇后對其尤其鍾愛。在她的畫作中，你可以看到大量的女性作品，她的畫非常精緻、優雅、古樸。
Katya.Gridneva
烏克蘭女畫家，喜愛用色粉畫作畫舞女，在Katya.Gridneva的畫作中，舞者更有一股清新而脫俗的氣質額。舞女的形體、表情之間美麗而和諧，呈現出女性的柔美
克勞德·莫奈
法國畫家，印象派代表人物，擅長光與影的實驗與表現技法，始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。
莫奈一生中最愛畫的女子就是他摯愛的妻子卡米爾，佔據了莫奈的整顆心靈，把卡米爾作為畫面中唯一的女主角，同時，這也屬於一種深愛之至的表現
孤晴絮雅
雖然我不是很懂畫作，但從一些地方瞭解過一點。
文藝復興時期，西方在文學藝術層面實現了飛躍，思想領域得到解放，從而導致科學技術的發展。
文藝復興時期，畫家，雕塑家創作女性，而且通常是裸體的女性，其中一個理由是:以對性的審美，帶動對藝術的喜愛。女性的身體無疑是會給人的視覺帶來一種衝擊的，不論男女都會本能的覺得美（雕塑《大衛》的肌肉線條也是一樣）。
但這些畫通過這種方式，將對女性身體的審美拓展到了內容上（譬如，覺得某某明星的寫真很好看，而瞭解喜歡上明星本人）。而這些畫有一些內容，其實是畫的聖母等神靈。意義在於，第一，將神以人的形式展現（這是挺重要的，譬如中國古神話，女媧是人面蛇神，而不是一個人），這帶來對於人本身的一種自信（不光是自信人是萬物之靈，還自信人能征服自然等，這是隱晦的暗示）。第二，解放了思想，簡單來說，什麼叫自由，那時候誰能覺悟，可是這些畫作簡單的表現了這一點。（即自由的裸露身體）
以上是我對於所見聞的自我感悟，並非專業，歡迎指正。
小有一帥罷了
為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主？答案很簡單，也很明確，只有一個，就是女性美！女性是藝術永恆的主題。
我們知道，繪畫是以圖象為表現形式的視覺藝術，表現美展示美是繪畫藝術的本質、特徵和功能之一，以美的形象給人帶來視覺感官的共鳴和愉悅是許多藝術家的藝術理念和創作目標。而女性所具有的諸多要素恰恰契合了藝術家創作需要的條件。
女性，特別是青春女性，或美麗端莊，或溫柔恬淡，或儀態萬方，或風情萬種，或婀娜纖巧，或丰姿綽約，或玲瓏有致，或娉娉婷婷，或嬌嗔嫵媚，或典雅莊重……女性的美非常適合繪畫藝術的表現和繪畫技巧的運用，而且女性的神態表情姿勢更能充分表達人的思想情感，更符合人們的審美習慣，更能給人帶來精神的愉悅和美的享受。
從我國敦煌壁畫的“飛天”女子群像到晉代仕女圖到當今畫家筆下的眾多“女神”，從古希臘繪畫到歐洲文藝復興大量經典油畫到十九世紀油畫發展黃金時期，女性一直都是繪畫創作的主題，成為最絢麗多彩最引人入勝的繪畫內容。
其實，豈止是繪畫藝術，在其它很多比如攝影、舞蹈、影視和文學等藝術門類中，也是大多以表現和塑造女性形象為主題。這裡一個最合理最有說服力的解釋就是女性題材更受人們的喜歡和青睞。
燈影書畫
馬斯洛把人的需求分為五個層次，我們可以從三個階段來認識和理解這個問題。
首先，人是植物性的需求，滿足人的攫取慾望和生存危機。
其次，人的動物性需求，人的本能需求和生存繁衍的需要。
最後，人的理性需求，人的理想狀態和自我價值需求的實現。
藝術家尊從以上需求，女性是較男性為弱勢一方，意會為使強勢方充分滿足人的攫取慾望，其次，是人類對性的本能需求和人類自身發展的延續需求，在這些需求充分滿足後，人類在更高的理性指引下，對真善美的理想追求才可能得到實現，體現人最高貴的價值所在。
韓竹林7
你好親，很開心回答你的問題
自西方美術史上，有許多畫家，都以女性為素材進行創作，許多以女性為素材的油畫作品，都成了經久不衰的傳世名畫
比如巴洛克畫家魯本斯，新古典主義畫家安格爾，印象派畫家雷諾阿等等
現代也有許多畫家，進行油畫創作，都會以女性為素材，比如李貴君，楊飛雲，郭潤文等等
許多畫家，特別是男性畫家，進行油畫創作時都以女性為素材創作，因為女性，其優雅的姿態，柔美的女人體曲線線條，勻稱完美的女人體比例，都可以給觀眾美感，養眼的視覺感受
特別中國油畫家，畫筆下的東方女性，其含蓄，優雅，委婉，優雅的氣質內涵，更能給觀眾愉悅的，回味無窮的欣賞感受
但是，由於中西方審美情趣的不同，所以西方畫家，中國畫家，畫筆下的女性，其格調，氣質，體系也完全不同
個人拙見，西方美術史，許多畫家畫筆下的女性，多為豐滿，圓潤，體態豐盈，充滿肉慾，因為西方畫家認為，太瘦弱，菱角分明的女性形象，不足以表達女性的柔美，畫面也會沒有重量感
而中國油畫家，畫筆下的女性，散發著美麗，迷人，賢淑，文靜的氣質
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們喜歡女性題材的油畫嗎？
藝術狂人2
別說藝術，單純從心理學角度解釋這個現象。
有人這樣的問，好像心中有所不滿
我是一人。男性畫家畫女性裸體，這個很正常。
先從大眾心理學說起
我們現代社會，形態上是男權社會。男性的審美方向還是占主導地位的。當然人類歷史上也是有母系氏族制社會。可是現在是男權思想佔主導
一個男性審美佔主導的社會，造成兩個結果
1、男性可以比較直白的欣賞異性，女性不可以。
2、男性在某些時間段可以欣賞同性
人，與生俱來有兩種性別。（與生俱來的，現在的第三性還有什麼，就不說了。）
男性欣賞女性有問題嗎，沒有
女性欣賞男性有問題嗎，沒有
但是，男權思想佔主導，女性直白的欣賞男性就有問題
萬折必東0817
很多人士對這個問題做了回答，我也談一下自己的看法吧。
第一，觀賞者與畫家大多數是男性，男性在很長一段時間內都是比女性高一層的存在，東西方都是如此。
沒必要否認這一點，美感固然重要，但男性的主導地位才決定了畫家多畫裸體女性這一點。這是市場決定的。
第二，女性的身軀的確很有美感，女性的線條柔和，膚色悅目，在白皙的紙張上能得到很好的體現，而男性的線條則更為剛硬，膚色也更為暗淡，所以雕塑才是顯示男性之美的第一渠道。
正因為這兩點，女性的裸體之美才在紙張上被更多人看見。
書心娛樂
在繪畫藝術領域中，古今中外，無論是西洋畫和中國畫，藝術家創作的繪畫作品大多是以女性為主題內容，表現出女性美麗的審美藝術性。已被人們共識和接受，不必質疑。繪畫中以表現女性形象的審美藝術是永恆的主題。
繪畫是造型的視覺藝術，是以視覺的感知方式體現和傳達人物形象、自然景觀的審美理想。繪畫以女性為藝術形象可達到完美的審美效果，女性形象美是藝術家創作繪畫作品審美理想。
青春少女性是秀美而文靜，白淨而紅潤，談吐而溫柔，俏麗而羞色，體態窈窕、亭亭玉立，優美曲線的繚繞姿態，給人們以審美情感的享受。青春少女的朦朧與天真，飄渺不定的理想與形象之美，是女性自然而然形成的柔美象徵。
