畢生書畫藝術
一萬年太久，只爭朝夕。未來？未來是多久？還是一百年或者一千年以後呢？沒有一個確定的時間，對吧。但不管是未來是什麼時候，我們先看看油畫和國畫各自的藝術屬性以及目前油畫和國畫的受歡迎程度，再來說油畫和國畫未來哪個更受歡迎？因為現在決定著未來，
油畫和國畫之間，現在受歡迎的是油畫，未來受歡迎的也還是油畫。
如果論發展時間，國畫已經幾千年了，油畫也才只是幾百年，這樣相比較起來，國畫就是油畫的前輩了，然而，俗話又說“才華和年齡無關”，意思是說，雖然國畫具備了幾千年的筆墨文化，但是油畫的幾百年的“人文主義精神”也具有不可估量的價值，所以我們拋開國畫和油畫的發展時間和文化價值來討論，
或許有人會認為，不權衡國畫和油畫的文化價值，又怎麼說明兩者之間，哪個更受人們的歡迎呢？其實，要這麼去理解，國畫和油畫同屬於視覺藝術，就看它們帶給人們怎樣的視覺審美效果，人自古以來都很在乎第一印象，對藝術更是如此，一旦視覺審美疲勞，什麼文化價值都會被拋在腦後，千萬要記住，人們的審美態度決定了藝術的價值，
我們從國畫和油畫的表象來分析，國畫是沒有色彩的，只有筆墨，至於筆墨是怎麼一回事，反正它和色彩是完全不同的屬性，然而，油畫是以“色彩”為載體的，也就是說油畫的全身上下都是豐富的色彩，試問一下，單調的筆墨與豐富的色彩，哪個更吸引人呢？肯定是豐富的色彩更吸引人，對吧，至於油畫的商業價值就不多解釋了，
就以人物國畫和人物油畫來對比吧，大家都知道人物油畫要比人物國畫更形象逼真，而且油畫風格又多樣，不至於讓人審美疲勞，從藝術愛好者的欣賞角度來講，每個人都希望自己每天都可以看到新鮮又美麗的東西，所以油畫要比國畫更容易滿足人們的視覺效果；對於繪畫創作來說，油畫就是重複的在使用色彩，沒有國畫那麼多條條框框，比如，學習國畫要有書法基礎，真是費勁啊，且看看現在油畫的市場已經是遍佈全世界了，不分區域文化種族，大家都對那豐富的色彩痴迷，綜上所述，這就是在未來，油畫比國畫更受歡迎的原因。
詩夜城主
油畫和國畫將來哪個更受歡迎？要看具體的受眾範圍才能知道答案。
對中國人來講，當然是國畫更受歡迎。國畫是從華夏大地發展並壯大的視覺藝術，具有濃厚的東方情調，從畫面形式，筆墨精神，藝術思想，再到畫中傳達的價值觀念，都符合中國人的審美趣味，中國人看到國畫也非常親切，有一種強烈的認同感。
並且，國畫跟中國傳統文化理念結合得非常緊密，畫家運用個人修養和筆墨技巧，都會把道家思想，儒家思想，禪學思想在山水畫，花鳥畫，人物畫中有所體現，起到傳播和發揚民族文化的作用。欣賞國畫，實際上就是理解和領悟博大精深的中國傳統文化。
油畫作為舶來品，在當代國內看似很熱鬧，但實際上，許多國內油畫家並不能真正領會油畫精神，畫出的油畫只有形似而缺乏神采。根本原因是，國內油畫家不像西方油畫家那樣，長期經受了油畫史的薰陶和滋養，對油畫有一種感同身受的理解力，在領取能力上沒有優勢。
目前從世界範圍來看，油畫依然是人類第一繪畫品種，影響範圍波及到了全世界的各個角落，欣賞和認可油畫的人數也遠遠高於國畫。並且，在全球領域的藝術品拍賣會上，70%以上的拍品都是油畫，拍賣價格也非常高。
國畫對外國人來講，太深奧了，他們不容易看懂，所以在全球性拍賣會上的競爭力不大。
但是，隨著我國綜合國力不斷增強，影響力日趨提高，國畫在全球會越來越受到重視和喜歡。
從近些年全球性的拍賣公司領頭羊佳士得、蘇富比組織的拍賣會來看，國畫的比重越來越高，拍賣價格也不斷上揚，有力證明了國畫正在走向世界。
鴻鵠迎罡
在現時代，相對而言，油畫比國畫更受歡迎一些。而至於未來，世界變幻莫測，人們的主流審美也會千變萬化，很難定論油畫與國畫哪個更受歡迎。
油畫與國畫兩者之間相比較，可以說是各有所長。我們的國畫比較注重意境與寫意，它的色彩沒有油畫那般豐富多彩。油畫在視覺上則看起來豔麗一些，讓人在感官的享受上，直觀地感受到它的魅力。
再者，油畫的創作內容比較廣泛，觸及到內容，有整個社會的方方面面，它的流派也百花齊放，這點上，它確確實實比我們的國畫更有內涵與優勢。
也許這也是東西方的文化差異，東方的哲學思想是抽象的總結，而西方的哲學思想注重“現實”這種理念差異導致繪畫的創作方面與內容有著區別。
但是繪畫會受社會、經濟等等因素的影響，它並不是一成不變。一如現在全世界各個國家多要學習英語，可能不久的將來，隨著我們國家的國力強盛，全世界都要學習中文。
同理，現在油畫更受歡迎，但隨著中國的文化軟實力影響不斷地擴大，我們的國畫在未來更受歡迎也是有可能的。畢竟審美這種精神層次的東西，它很大程度是受一個國家的綜合國力的影響的。況且，我們的國畫本身，也有無窮無盡的藝術魅力，也飽含著我們的悠悠燦爛文化。
也一如唐朝之時，人們以肥胖為美，現代人以苗條為美。這一切的變化都有著複雜的細微影響因素。作為炎黃子孫，我們當然希望在未來，國畫比油畫更受歡迎，讓全世界的人都感受國畫的魅力，也增加我們的民族自豪感。
醉墨客林世偉
油畫和國畫未來哪個更受歡迎？
國畫是中華傳統的文化藝術，有著2000多年的悠久歷史，內涵豐富，底蘊深厚。千百年來，國畫藝術滋潤了一代又一代的人們，豐富了人們的文化生活。說老實話，做為一箇中國人，我真心希望國畫藝術的未來更廣闊更燦爛更輝煌，受到越來越多人們的歡迎。
但是，從目前的發展趨勢來看，在油畫和國畫之間，油畫的發展處於優勢，國畫處於劣勢。油畫雖然源自西方，但是已引入中國百年，據有關方面披露，現在在中國從事油畫創作的畫家數量已超過從事國畫創作的畫家數量，油畫受到越來越多國人的喜歡而且呈現出逐年增長的態勢。
說來油畫只不過600年的歷史，這與淵源流長2000多年曆史的國畫是不能相提並論的。但為什麼油畫能在短短几百年時間迅速發展成為世界繪畫第一畫種並在世界各地開花結果呢？有人將此歸結為是西方國家文明發達在國際市場的文化藝術傳播率佔有率高，我想這是一個原因，但這不應是主要原因。主要原因還在於油畫藝術本身。
大家知道，繪畫作為一種視覺造型藝術，其主要特徵是通過畫面的造型和色彩來表達思想主題和情感情緒，給欣賞者帶來感染啟迪和共鳴。顯然，從畫的本義和造型的真實具像立體，從運用色彩豐富畫面增強美感表達情感情緒等方面，油畫明顯佔有優勢，也更迎合更多人們對繪畫的理解和對繪畫的審美取向。
再則，相對於國畫而言，油畫學起來也比較容易一些，只要掌握好素描基本功，學會運用色彩，多畫多練就容易提升。而國畫是“書畫同源”，“畫書詩印”一體，學國畫首先要了解中國傳統文化，不僅要有較強的文化基礎，還要有一定的書法功底。“國畫是筆墨線條的藝術”，“油畫是造型色彩的藝術”。普遍認為，學習國畫的難度要大於油畫。
燈影書畫
我個人比較喜歡國畫，尤其是大寫意花鳥，人物畫，但我們的文化需要傳承，發揚，文化藝術也需現代化，雖然油畫給人以真實感，或者另類狂想派的畫風。文藝復興時期的畫作，我欣賞他們許多傳世之作，可惜我們老百姓都望而生嘆。
作為有傳統文化根源較深的人，我追求古人的畫派風格，蒼茫，幽遠，意境深入人心，寫意寫神為上，還有工筆的細緻入微的畫風格局，我覺得雖然需中外合壁，但絕對不能丟棄古人繪畫的技法，深入研究並長期發展下去。所以我喜國畫。
贏州7983344520306
油畫的市場未來會大於國畫，油畫寫實性強有沒有文化以至普通人都能看，國畫如今很不樂觀，亂抹派，學院經濟體個人法則很重
，一年油畫能入市，十年國畫未入門。當今傳統文化教育又只停留表面膚淺形式中，很難再養出國畫深層博學之士了。媒體言論自由質量不齊，好國畫只停留在上一代勞苦大眾為民服務階段了。當下靠作品說話不如靠人脈社交活的久，浮燥膚淺自信成了一害。很多國畫連
入門都不聚備的人，弄個高頭銜拉一幫志眾又是教學視頻又是拍賣會忙個不停。
國畫市場不會太好，但國畫精品未來是油畫無法比的。油畫未來可能門生遍天下，但也是藝術成俗的步足！
收藏市場現在國畫是主導，未來能畫好的可危。所以有眼光的收藏家會收大量國畫，油畫是科技性的，一代會比一代好所以別急！
畫帥1
我一哥們是美院的國畫碩，北影的博，我們一塊兒喝酒，他問我怎麼看我們班出了幾個大師，畫價格高不說，居然還真有人買，哈哈(ಡωಡ)hiahiahia。
我覺得繪畫過時百年，早該進博物館了。
他說，等這批老頭老太太閉眼，國畫自動關門，沒人能看懂畫的什麼一套。
我個人觀點，其實繪畫市場也是有意思，有意人為抬高門檻，那種綜合繪畫更好的表達生活。但是人們認為，買張畫的目的不是欣賞，而是希望買一張股票。等著升值。貪婪籠罩著世界。
但是推動國畫的恰恰是貪婪。
沒有大字報，不會有書法熱。
沒有書法熱，也不會有國畫什麼事。
另外，今天中國油畫其實也是文革遺產。其實就是主席像的衍生品。
未來的市場應該是日本動漫和美國的抽象藝術成為主流。這是國際化。
跟愛國無關，跟趨勢相關。
我覺得油畫應該更合理。但是國畫很大程度代表愚昧和落後。雖然我也得畫國畫行畫去賣。想想當年希特勒恐怕就是幹這個。
呂kidRussia布
未來什麼受歡迎，其實不用看未來，現在的藝術市場就能說明一切，藝術市場最鼎盛時期應該是2008奧運會期間，那時絕對是的中低層畫家撿漏的黃金期，各種有些賣相的作品都彷彿都達到了自己的高潮，後來市場大家也都明白，如同股市，幾經震盪，小散戶在其中散落出市場，留下的就是那些貨真價實的頂峰人物，讓人明白還得實實在在的才有市場，繪畫銷售市場主要看收藏的分佈，亞洲⭕收藏國畫較多，油畫⭕會擴大到其他地區，所以，油畫市場更大一些，有特點、個人風格的油畫作品具有更廣闊的市場，（為啥不說國畫或者版畫的問題，因為這兩個畫種你得進入體制，挖空心思入會進團體，在潛心追求藝術的初級階段就早早的感受惡俗會阻礙你的真誠）當然首先你的繪畫技藝一定是要頂峰的檔次，不然這個市場很難進入，基本功好的木不如開個高考美術班來的實惠，你說呢，各位看官。
興安土著冰雪畫
gzl與世無爭
中國畫的前途大。越是民族的越是現代的，隨著中國國力的上升，國畫的影響會更大，油畫泊來品，如靳尚誼說中國的油畫家有幾個見到過大師真跡，皮毛都沒摸到，我們去國外，人們只認你的國畫，那才是你中國的東西。西方一箇中學生都一比中國博士畫的好，就如中國一個老大媽畫的國畫，比西方大畫家畫的國畫還要好是一個道理。
魯迅先生曾說過：“越是民族的，越是世界的。”丁紹光說：“民族的精華才是世界的。”丁紹光的作品正是技法上的中西結合，內容上的民族性、地域性，主題上的世界性、永恆性，才贏得了他在美國乃至世界美術界的認可。安德魯·帕裡諾評價他：“是現代浪漫主義星座中的一顆閃閃發亮的明星，他的繪畫術具有超越時空的魅力，他用一隻神似的筆，提示了中國五千年文明的秘密，他對愛與美的昇華，使他成為20世紀的喬託。”美國著名美術評論家芬雷稱：“他的藝術既是東方的，也是西方的，更是屬於世界的。”
