01 「榮譽」

去年，女演員迪麗熱巴憑藉《漂亮的李慧珍》，拿下了「金鷹節大滿貫」，即：

金鷹女神、觀眾最喜愛女演員獎、最具人氣女演員獎三項最高獎。

一時眾人譁然，這樣的大滿貫已經很久沒有出現了，迪麗熱巴何德何能？？

所謂「金鷹獎」，是跟白玉蘭獎、飛天獎等獎項，並列為中國電視劇領域最有權威性的獎項的。

因為文藝創作這事兒，沒有標準答案，水平高低也很難被量化，所以對於演員來說，經過高質量的評委會共同評選發出的獎盃，無疑是對他們業務能力最有效的認可。

演員們常常不僅以獲得這些獎項的認可為榮，並且樂於將往屆的視帝視後作為自己的榜樣和提高自己專業水平的標準。

出道不過五年的迪麗熱巴，電影電視作品乏善可陳，也看不出獨到的天賦。

但她卻以當時豆瓣標記人數不超過5000人（截止至金鷹節當天）、豆瓣評分不超過6分（現在僅2.9分）的電視劇《漂亮的李慧珍》，拿下了金鷹節歷史上前所未有的大滿貫榮譽，其戰鬥力讓人驚訝。

因為她打敗的競爭對手們分別是：

孫儷（《那年花開月正圓》）、袁泉（《我的前半生》）、劉濤（《歡樂頌》、《軍師聯盟》）、殷桃（《雞毛飛上天》）、楊紫（《歡樂頌》）等......

雖說在表演這行，並不是資歷深就等於演技就好，但是，以迪麗熱巴的過往發揮而言，她的演技絕不可能打敗上述任何一個人......

這事兒直接引起了公憤。

頒獎結束後，超過10，0000網友特地去《漂亮的李慧珍》的頁面打出了差評，甚至因為她的金鷹獎盃水分太大，為之冠名「水後」。

上個月迪麗熱巴出席線下活動，有人在現場直呼其水後，場面尷尬

也以此為節點，金鷹獎在一夜之間失去了自己幾十年來積攢的公信力，因為所有觀眾都不相信這個結果的公正性，因此大家不得不去思考：

到底迪麗熱巴是憑藉什麼獲得「大滿貫」的呢？有什麼證據能夠證明這個結果的公正性呢？如果這個結果並不公平，那是否說明金鷹獎的組委會正在支持這種不公？

從「看熱鬧」的角度而言，大家其實是樂於見到權威落馬的。因為這才是茶餘飯後人們喜聞樂見的談資。

歐洲三大電影節，多年來一直保持著高水準的評選水平

但從現實意義上說，權威落馬，會使大家倏然間醒來——

原來繁華背後，也不過是一地雞毛。

這種魔幻現實，最直接地會影響到那些有潛力成為好演員、還沒有熬出頭的年輕人們，他們會開始動搖，進而去效仿不正當的努力，然後將這種「不正當」傳播下去，其荼毒不可謂不深。

但很顯然，迪麗熱巴並沒有意識到自己手中的獎盃是一種「惡行」，她依然在試圖證明自己的「實力」，告訴大家——

其實我是一個演員。

所以上個月，迪麗熱巴帶著自己的配音作品來到了《聲臨其境2》。

這次，她打敗了朱時茂、白客和

節目播出後，微博迅速熱搜，一晚上題熱度4億，討論47.2萬……

評論區熱評如下：

次日的熱搜則是#聲臨其境第二季豆瓣評分#，因為網友發現，這一季聲臨其境第一期播出後評分為6.6，迪麗熱巴這期是第二期，播出後第二天就將為了5.1。

今天我再去看這檔2018年評分最高的大陸綜藝，第二季的評分已經降到了4.4......

這… 當然不全都是熱巴的鍋，但也很難說熱巴沒有責任吧？

迪麗熱巴奪得「大滿貫」的這屆金鷹獎，不出意外，應該是豆瓣所有詞條裡的最低分

那麼，熱巴是不是真的沒有演技呢？是人紅是非多，觀眾因為她的流量體質忽略了她的實力呢？

這一篇我們就一起以《身臨其境2》中熱巴的表演作為藍本，學習一下吧。

02「前輩」

在說《聲臨其境2》裡的表演前，其實可以說個現場很有意思的小插曲，是這樣的：

在配音開始前，朱時茂老師、蔡明老師、白客老師都已經到了配音間，熱巴最後一個到，到了然後就去跟幾位老師打招呼。

跟蔡明、白客握完手之後，朱時茂老師走過來，伸出手，對熱巴說了一句：

「前輩好。」

熱巴趕緊很有禮貌地也回道：

「前輩好。」

這個場面其實很值得玩味。為什麼呢？

各位想，朱時茂是誰啊？

1984年，他第一次登上春晚，憑藉與陳佩斯合作的小品《吃麵條》

左：陳佩斯；右：朱時茂

換句話說，後來各位記憶裡的表演界「扛把子」：趙本山、宋丹丹，甚至潘長江、蔡明等等等，都還得尊稱他朱時茂一聲前輩呢。

結果朱時茂倒好。

一上來，先叫了迪麗熱巴一聲「前輩」，大家猜他到底想說啥呢？

閒話就說到這，接下來還是還是看熱巴的配音吧。迪麗熱巴選擇的配音片段是——

《哈姆雷特》（1996）

《哈姆雷特》是個什麼高度的作品，我不說大家多少也知道——

它是莎士比亞最為經典的作品，沒有之一。

而莎士比亞的作品是非常難以詮釋的，演繹它需要有超絕的基本功和超高的文學素養作為支撐。

一方面，這是因為英國文學本身與中國文化之間的文化鴻溝，導致了異國人理解這個故事會有文化語境上的陌生。

另一方面，莎翁的故事裡，人物不僅豐滿，而且他們身上還時時籠罩著一種不喧賓奪主的思辨性與崇高性，沒有誰是絕對正確的，亦沒有誰是絕對無辜的。

這正是他的悲劇不同於一般文學作品的根源——

他筆下的人物，是站在生命線上做出行動的；他筆下人物身上的悲哀，是一種跨越了時間和種族的宿命，無法拒絕，也無以掙脫。

他是挑戰著時間本身的劇作家。

因此，演員在表演的時候，不得不牢牢地把握劇作家的這種精神基調。

更進一步地，在《哈姆雷特》這個劇目中，迪麗熱巴要去詮釋的奧菲利亞也很複雜。

這就是迪麗熱巴這段配音的劇情。

她要配的是發瘋了的奧菲利亞。（原作：凱特·溫絲萊特 飾奧菲利亞）

這段劇情裡，奧菲利亞的「瘋癲」之源，是她面對不了自己內心之中那兩種極為強烈的「對立之愛」：

她愛自己的戀人哈姆雷特，那是她的生命裡真正感受到對毫無血緣的陌生人的愛，她痴迷，她憧憬，她沉醉；

她更愛父親，那是賦予她生命和思想的人，是她的信仰；在他的臂膀下，她才覺得安全，覺得幸福，覺得完整；

但前者卻要了後者的命。

不僅如此，與此同時，奧菲利亞作為一個無辜的女性，她更是從頭到尾都被「男性」綁架的：

她的生命不得不去服從於那兩個她「所愛之人」的選擇。

她的瘋狂亦源自於「她對於自己的生命從來都無法自主的痛苦」，這是屬於全世界女性的議題——現代人類社會的男權屬性無形中控制著女性的生命體驗 。

再往深說一步，再往深一步說，奧菲利亞身上體現的矛盾性正是一種人類文明尚且不夠發達的悲哀。

所以若要演/配這個角色，說白了是需要演/配出奧菲利亞這個人心靈深處的「冰與火之歌」。

這個表演有多難，大家自行感受。

故事如此複雜艱深，迪麗熱巴演不好其實可以理解（但她為什麼要選擇這段戲呢？我覺得其中的理由，或許正有「鑽中國觀眾對外語片不熟悉」的空子的嫌疑）。

那麼，迪麗熱巴具體演到了什麼份上呢？簡單說：

大概就是連劇本都沒有看懂。

咱們看戲說話。

第一句：

作為開場，迪麗熱巴的聲音很淡定，節奏上並不著急，看似沒有問題是吧？

但是這句話首先有點讓人困惑：

叫皇后之前，為什麼要加上「丹麥」？為什麼「丹麥」與「美麗的皇后」這兩個短語中間要停頓N秒？「丹麥」這個詞語在這句話裡究竟是什麼意思？

於是，我去翻了原作，原來原作這句話的斷句是：

「丹麥的 美麗的 皇后陛下，您在哪裡呢？」

丹麥在這裡是作為一個形容詞存在的，結果熱巴活生生把它配成了一個語義含糊的名詞...

說這是對原作毫不理解的一種表現不過分吧？

而且這是不是可以說明，迪麗熱巴在配這段戲之前，根本沒有完整看過原作呢？

否則她怎麼可能把這句話配成現在這樣？唯一的解釋就是，她根本不知道這句話原意是啥，只是在基於這一小臺詞配音而已。（也是，畢竟原作四個小時；但看過視頻的就都知道，她那句「丹麥」表達出來之後是一個感嘆詞，而絕對不是形容詞）

由此，我們可以說迪麗熱巴是無法正確傳遞臺詞的基本語義的 。

那麼問題來了，基本的語義甚至無法正確傳達，何談進行人物塑造、傳遞人物情感啊？？？

第二句：

第三四五句：

奧菲利亞這些臺詞，語義是不夠直白的。感覺上奧菲利亞確實像是在說一些不知所云的瘋話。

但是各位以後看電影也是一樣，大家需要注意的一個盲區是，在好作品裡，瘋話往往是最值得玩味的話。

「瘋癲」在電影中是一個很重要的表達，用大家最方便理解的語言解釋就是：

人們在瘋了之後更可能說真的，說平時不能說的。

所以演「瘋」，絕大多數情況下，不是要求演員去演一個「神經病」，而是要求演員用一種精神上受盡折磨的姿態，來演出人物在自己所處的環境當下最深層的真實和無奈。

祥林嫂

所以「瘋」是特別難演的。

在原作中，皇后作為罪惡的「共犯」，她本意是不去見奧菲利亞。

但是僕人告訴她：

僕人們的這些話，正是對奧菲利亞的狀態的最佳註解，也是對奧菲利亞的扮演者表演上最好的啟迪，即——

演員在此處的表演，需要做到，哪怕受眾是聽不懂奧菲利亞在說什麼，也一定能感受到奧菲利亞在說什麼。她身上必須散發出一種巨大的能量才行。

溫斯萊特在對皇后講這些歌謠時，節奏是慢慢兒起來的，從弱到強，那些語言的力量被她集中地朝著王后像石頭一樣不容分說地投擲過去，就像在用臺詞「打」她。

而迪麗熱巴則把自己的聲音處理得很薄，每句臺詞都像是在朗誦，而這種不合時宜的朗誦與薄弱、氣息不足的聲音放造一起，使得她聽起來「尖酸刻薄」，毫無可憐之處。

再一次，熱巴情緒表達失敗。

（說明一下，熱巴語言的僵硬，跟譯製腔沒有關係；因為譯製腔中的主要問題是刻板、不夠生活，但是為了體現出力量感，他們很多臺詞都是往「厚」了說的，比較空靈的女聲往往比較圓潤，更不存在有氣短的問題）

反觀「真實的奧菲利亞」，她此刻是那麼崩潰，她急不可耐地要把自己的一切掏出去。

所以溫斯萊特這裡的的語言不僅處理得非常飽滿，而且一氣呵成，極為流暢。

而熱巴一字一頓，一直遊離在狀態之外。

奧菲利亞命運的悽慘與人生的哀傷，在這種演繹下，幾近於零。

再往下，國王出現，說了一句：

熱巴立刻喊了大一聲：「不… 啊~ 啊~ 不… 」

說實話，到了這一小節，我實在是都不知道該怎麼評價了。

因為這段表演、這段拒絕的「瘋」，完全不屬於《哈姆雷特》。臺上的這個奧菲利亞所經歷的， 好像也並不是什麼複雜的矛盾與傷痛。

她只是拙劣地在告訴觀眾：我瘋了。但觀眾能進戲嗎 ？不能，為什麼？

還是那個原因，因為迪麗熱巴的「不」沒有具體的交流對象，她對國王基本感覺她演得太倉促了，也沒有建立情感流動，所以她的人物是機械地在說話、做動作，導致角色極為薄弱。

在我看來，這不是表演。

然後節目播出後，大家還是紛紛說：

「啊，是我錯怪她了」

「啊，迪麗熱巴，是一個演員。」

莎士比亞都要氣笑了。

（還沒有看過這個節目的，可以直接戳下方視頻觀看↓）

後面熱巴還配了一段《冰雪奇緣》，也是一樣，只有賣萌，沒有表演，沒啥可分析的，就不細寫了。

然後我又發現了一件有趣的事，那就是：

湖南衛視在迪麗熱巴配音的時候，玩了一點並不高明的剪輯手法。

比如，上一個鏡頭是熱巴在配音，下一個鏡頭則是白客在點頭，再下一個鏡頭也是蔡明在讚許。

他們倆的視線都是看向他們自己的左邊，表示認可的。

而實際上迪麗熱巴站在他們的右邊，如下：

朱時茂老師等人在看迪麗熱巴配音時，視線都是往右走的。

而且後面白客點評熱巴配音的時候，也表達了自己在她表演的時候是看著她的。

因此，這裡出現了視線上矛盾。

我們只能認為，他們倆這個點頭是後期從別的段落裡剪了加進來的。

只是節目組為了給觀眾造成「迪麗熱巴演得很好」的心理暗示，動了一點手腳罷了。

所以，請問這節目，豆瓣4.4，冤嗎？

03 「演員」

現在不知道為什麼有一個奇怪的風氣，那就是粉絲都特別喜歡吹愛豆的「實績」。

流量明星們最主要的特點當然是帶流量。

但這實際上也就意味著他們的「實力」是一個資本概念。換句話說，他們的價值更多地體現在，他們本人就是交易的一個環節。

經紀公司對這些藝人的一切包裝，都是以粉絲的買單作為代價的。

所以，如何讓粉絲買單，實際上就成為了經紀公司最關心的問題。

吳亦凡的粉絲想到了「刷榜」。

而新生代小花們，想到了「刷獎」。

angelababy和李易峰同時獲得了百花影后、影帝

「明星們」前赴後繼，把「演員」這個職業，進一步生意化了。

看起來，一切都是可以交易的，人人都說自己是一個演員。

對此，我不想多說什麼。因為站在當事人的位置上，她們或許也有她們的被動。

市場如此，不是哪一個人的責任。

但之所以，時隔多日，我還是要詳詳細細地告訴大家，迪麗熱巴那被吹上天的演技，到底是一個什麼水平的原因是：

「表演」反對虛偽。

是需要有人來講幾句真話的，哪怕我說得是錯的呢？這世界歸根結底，是需要一點態度的。

新晉的奧斯卡影后Olivia Colman在領獎臺上直言自己曾經做過清潔工

很多很多事情，它們遠遠不像利益既得者想得那麼幹脆，是簡單的買賣關係。世界，從本質上說是複雜的有機體，它有自己的生命與思想，所以有我這樣的傻子來說這些傻話。

我所相信的是，人，不能總是往「神壇」上爬。

要有敬畏心。做這行尤其如此。

平心而論，如果要我去贊同說熱巴是一個盡職的藝人，我是沒啥異議的，人家也不能說工作不認真。

但是不論她怎麼證明自己是一個演員，我都不會買單的——

因為當真正的演員，在舞臺上、在片場裡付出青春與心血的時候，熱巴是在秀場裡、在我們看不見的地方表演的。

熱巴，或許你的確是一個「演員」，但你的表演，跟我們說的表演，是兩回事。

我們說的這個表演，

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