去年，韓雪獲得了《我就是演員》總冠軍的同時，還有一個人也獲得了巨大的肯定，他就是《我就是演員》的亞軍——
塗松巖
應該說，塗松巖老師完全不屬於流量型的藝人，所以很多人也並不熟悉他，作為實力型選手，在過往的評論區也幾乎沒有人提出過希望寫他。
但是前幾天《聲臨其境》第二季第一集播出了，我發現塗松巖老師作為梁朝偉先生過去的國語配音演員，也參加了節目。
並且在節目現場了他為了給角色配好音，自己掐自己喉嚨直接導致了咳嗽、咽喉不適等情形。
這一期表現最出彩是秦昊自不用言（想看秦昊的評論區舉手），但是我仔細考慮了一下，還是準備在這一篇裡先著重講解一下塗松巖老師的表演。
到底為什麼塗松巖作為一名實力派，卻始終沒能在影視作品中有真正極為亮眼的表現呢？
當然，本文也僅作為拋磚引玉，僅僅給各位作為啟發之用，如果說錯了，歡迎大家批評指正。
在塗松巖參加《我不是演員》之前，我其實對他很不熟悉。從他的資料來看，他的主要表演經歷是：
科班出身，以表演電視劇為主。
以電視劇表演經驗為主，意味著什麼呢？
這裡我也先進行一個簡單的科普，是這樣的：大家可以觀察到，我們觀眾在看電視和看電影的時候，電視屏幕/電影銀幕與我們觀看主體之間的距離是不一樣的。
簡單地說，電視機體積的大小與我們人體大小往往差不大多，所以雖然它在物理距離上離觀眾更近，但是受限於電視機的屏幕大小，所以實際上我們看電視劇的時候，對於演員表演細節的觀察會沒有那麼敏銳和精細。
而電影因為必須在電影院裡進行放映，其畫布大小往往是觀眾個體大小的十幾倍，並且限制在黑暗的環境中進行，所以它雖然與觀眾的物理距離更遠，但實際上對觀眾來說是更要求你集中注意力的，它造成的心靈衝擊一定更大，演員在表演上的疏漏和尷尬也更加容易察覺。
從這個角度來說，演電影的難度的確是比演電視劇要大得多的（但是對僅擅長一類角色的類型演員來說需要進一步討論，這裡不贅述）。
瞭解了這一點，我們接下來來看一下《我就是演員》中塗松巖飽受好評的第一場戲：
即他與演員齊溪一起創造的舞臺版《歲月神偷》。
《歲月神偷》的故事是在香港有對貧寒的夫妻，丈夫以做鞋為生，他們的家裡有兩個孩子，其中小兒子得了白血病，在一個颱風日裡去世了，這家人悲痛欲絕，但是最後他們還是不得不繼續咬著牙活著。
齊溪飾演故事中的妻子，塗松巖飾演故事中的丈夫。
首先我要說，她們這組表演水平是很高的，故事線索、人物邏輯都非常清楚。從最終呈現的故事上，這組表演可以分為幾個模塊進行逐個分析，但這裡我們主要分析該片段的前兩分鐘即“妻子回家，丈夫送鞋”的部分。
這個片段是非常溫暖的。齊溪與塗松巖都作為小市民而存在，他們的生活雖然困苦，但是又充滿了愛。但是在這一設定下，他們分別是怎樣演的呢？
首先是背景交代：
新聞裡說颱風貝蒂將以時速1790海里正面吹襲香港。
緊接著齊溪用衣服蓋著自己的頭躲著雨跑進屋裡，邊跑邊說：
“老羅，快點把外面那個柱子綁綁好，哎呀，好大的風。”
這一段戲舞臺上是沒有雨水的，但是齊溪用自己豐富的肢體動作（包括奔跑、整理衣服、擦手等）和急促的呼吸方式，明確交代了當時物理環境並拉開了這一場戲的幕布。
緊接著塗松巖是怎麼回應的呢？
他在屋子的一角淡定地繼續做鞋，並沒有抬起頭看自己剛淋了雨的妻子一眼，冷靜地回應道：
“我看過了，頂得住。”
這裡的表演看起來是沒有問題的，塗松巖的淡定其實是他對丈夫人物性格的一種理解：
丈夫是一個周到的人，在妻子回來之前已經把她擔心的事處理好了。
但是這樣的處理也有一個問題，那就是他對於“淋雨”的妻子，其實並沒有做出任何關心的反應。
換句話說，我相信不論在當時那個舞臺上表演妻子的女演員是不是齊溪、不論她怎麼去演出那個“淋雨”了的狀態，塗松巖的表演也不會有變化。
為什麼呢？
因為雖然絕大多數人不易察覺這個事實，但是實際上，他的表演很多很多時候，都是在演自己的，並且這個“演自己的”不是說他不用心，而是說他在給自己不斷安排動作、然後完成動作，卻在事實上與自己的對手戲缺乏真正的主動交流的意識，這就導致了他的表演缺乏生命力。
別急，我們接著往下看。
作為鞋匠，塗松巖給自己的妻子做了一雙鞋，他說：
“做了大半輩子的鞋了，也沒給你們做雙像樣的。這幾天刮颱風也沒生意，給你們仨一人做一雙。”
收到這雙鞋呢，齊溪首先是拒絕丈夫送自己這雙鞋、然後看著丈夫替自己穿鞋、然後又很謹慎地拎起褲腿走了幾步試試鞋：
最後擺了一個pose表示丈夫手藝好：“七天做的鞋就是不一樣。”
她的表演極為生動，僅僅是在《歲月神偷》這個17分鐘的作品裡的前兩分鐘，她就做了無數的細節鋪墊，而且每一個都毫不多餘。
並且讓我感到特別可貴的是，齊溪在準確地完成表演任務的時候，還把自己的人物做得很複雜——
這個複雜，就是我們說的層次感。
大家也看到了，收到鞋之後，齊溪在塗松巖給她穿好了鞋之後的反應都是很喜悅的，這個喜悅可以說“溢於言表”；但是在塗松巖給她穿鞋的時候，她看著自己丈夫的眼神，又是有很多內容的，很深。
是啊，家裡一個孩子病了，另一個孩子還在上學，丈夫收入又低又固執，自己又好像什麼忙都幫不上，她的內心裡，其實是憂慮的。
但是她不能把這份憂慮傳達給自己的家人，尤其是壓力更大的丈夫，因此她的處理就有了很自然的差異。
而且最重要的是，當時場上有三個人：
齊溪、塗松巖、以及他倆身患重病在床上躺著的孩子。
齊溪的表演裡，有這個孩子。
她既演出了“妻子”，又演出了“母親”。可見這個女演員，她的功夫，都是內功啊。
相反，當我們再把目光挪回到塗松巖身上時，就會發現他的情緒其實一直是很單一。
或欣慰：
或開心：
作為一個心裡有妻子的丈夫，他這樣做固然沒有錯，但是如果去掉齊溪的表演，僅從塗松巖的表演來看的話，你能感受到他們的生活正面臨著前所未有的巨大壓力嗎？或許這只是一個普通貧窮鞋匠家裡普通的一天吧？
你能感受到舞臺上還有一個奄奄一息的孩子嗎？
此刻你能從塗松巖“送鞋”的事件裡感受到他對妻子的“愛”，但是如果這份愛真的是深沉的、無微不至的、由心而生、並且已經準備了好些天的，那麼為什麼前面妻子“淋雨”回來，他的反應又那麼淡漠呢？
用他的話說他從來沒有送過妻子這樣的鞋子哦，“從來”的時間線起碼也是孩子的年齡吧，大兒子都上小學了，也就是說他們在一起十幾年了都沒有送過這樣一個禮物，那麼送之前他不緊張、不忐忑嗎？
為什麼這些“前戲”我們統統看不到呢？
然後在這樣的情況下，塗松巖還贏了齊溪？
雖然我給大家只分析了兩分鐘的戲，但是順著這個思路，其實你們是可以自己完成接下來的分析的。
同一場戲中，兩個演員到底誰更優秀，是不需要看完一整場戲才能做出判斷的。因為所謂的“內功”，就是時時刻刻地體現出來的。
上面這場戲是塗松巖在《我就是演員》中口碑最好的一場（《雷鋒離開的日子》他的表演還不如這場），但是我們依然可以看到他在表演上所暴露出來的很要命的問題，比如說——
並不建立真實交流，並不真正進入人物等。
這些問題都是非常致命的。
在這種表演慣性下，當他遇到了一個極為出色的演員時，對方會給他很好的刺激，他還是可以完成表演任務；但是一旦遇到了一個比較拙劣的對手，他的問題也會更加致命（當然，所有演員都是這樣的）。
但是以上還不是他問題的最根本。
我們接著再來看一下他《聲臨其境2》的表演。
塗老師配了兩段，一個是《我的團長我的團》，一個是《繡春刀》。
因為《繡春刀》他配的是金士傑老師的部分，所以我們來簡單講一下這一段。
開場：
“總旗大人，摘了我這顆腦袋，你們回去交不了差啊。”
朋友們，金士傑扮演的魏忠賢說這句話的時候，你們覺得他是想幹嘛？
答：他想保命。
那麼什麼人在什麼時候會需要說這樣的話去保命呢？
答：將死之人。
所以你們看金士傑的眼睛，因為他知道自己快要死了，但是他又不服氣，所以他是有求生欲的，他也是恐懼的，但是他要隱藏、要試圖翻盤，因此又要冷靜（這個冷靜裡又包含了他整個前半生的官海沉浮和性格色彩），所以這裡他的情感是非常複雜的。
但你們也看到塗松巖老師的眼神了。
不僅是眼神，他整個配魏忠賢的片段，其實只有一個狀態，那就是狡黠奸猾。
不論是從聲音上，還是從他的配音狀態上，我都沒有辦法感受到他作為一個曾經權傾朝野、一人之下萬人之上的“權貴”的格局和氣度。
更遑論那份死亡所壓迫出來的危險感。
反而我的感受是他鉚足了勁兒在音色和語調上進行模仿。
還是那句話，朋友們。當我們在談表演中的“臺詞”這一個部分的時候，我們依然是在談“表演”。
臺詞、形體、聲樂等等，這所有表演之內的學科都是被表演囊括的，而一個人如果在一檔臺詞節目裡，他的臺詞以“像”前一個創作者而被記住（實際上塗松巖的配音也不像金士傑啦），那麼其實是很可悲的，因為所謂“創作”是，你是你的孩子的親生父母，而不是繼父繼母，這裡面差別可太大了。
是不是？
所以從這個角度切入，其實我們很容易理解為什麼塗松巖老師缺乏自己真正的代表作——
因為他或許缺乏一個能當他作為演員時，仍然足夠獨特和強烈的“自我”。
他是很努力地去“表演”的，他很踏實地在工作，但是我很確定，他還沒有把自己真正挖出來。
我想這才是他作為一個基本功沒有問題的演員的瓶頸所在。好角色的魅力，必然是脫胎於好演員自己的。
限於篇幅，很多關於塗松巖老師的表演細節，我也沒有辦法一一給大家進行分析，但是我認為前面的分析也可以說明一定的問題：就我所看到的部分來說，塗松巖其實是一個表演上很被動的人。
他的被動無時無刻不體現在他總是流連在“告訴自己要去做什麼”和“告訴自己什麼是對的”這些事情（的表演）上。
相反，（從表演上看）他是很少主動深入思考“真正的眾生是如何活著的”、“他們的生活裡每天都在發生什麼樣的情感遷徙”、“我與萬物的生命之別究竟何在”諸如此類“務虛”的問題的。
這些思考，對於丈夫、對於父親這樣的角色來說，也許是太不務實了，但是對於一個生命力足夠蓬勃的“人”來說，它是必要的：它是一種本能，是一種需求，也是一種快樂與享受——
而又只有當你真正享受生命中的某些無用之事，你才會感受到生命深層的那種原動力的呼喚，進而一點點覺醒，一點點進行回應。
生命正是這樣變成生活的；生活亦是這樣形成生命的。
人正是這樣成為演員的；演員亦是這樣走進人心的。一切好像都是一回事。
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