这大概是《歌手》有史以来，最高开低走的一季。到这一季，基本上是极为忠实的音乐爱好者才会从头追到尾，收视率也可以反应这个问题。最明显的一方面就是，往季都会产出数首被大众广泛传播的作品，而这一季的大热单曲屈指可数，基本是围绕在极个别人的身上。
这几篇文章，咱们来聊聊这一季的问题。
《歌手》走下坡路是必然且不可抗的结果，一方面是华语乐坛历史价值的消耗殆尽，很难再找到李玟，林忆莲这样具有极高资历的老一辈大腕儿。又因为这两年的华语乐坛太偏向偶像团体，以至于邓紫棋，华晨宇（哪怕黄绮珊）这样的黑马很难再现。
然而《歌手》这个节目的精彩，必须配备三种人“资历深厚且拥有不俗实力的准歌王”
“技术强大的vocal歌手”
“具有较强唱片价值的回味型歌手”
咱这一篇来细聊聊“唱片歌手”这件事儿。
不仅是节目，一个乐坛里这里面最为致命的就是“唱片歌手”，因为最终会被广泛传播的作品基本都出于这一类歌手，比如《阿刁》《贝加尔湖畔》等。这一季的唱片歌手有“齐豫，吴青峰，逃跑计划，陈楚生，杨坤，杨乃文”然而这里面逃跑计划，杨乃文，即便他们的作品在播出后引起的讨论度最强，但由于现场能力的缺失，以及现场收音的限制，很多纤毫的细节无法表现，以及芒果台的特有“问卷式选观众”，导致他们都是惨淡一日游。
很多人问录音室唱法和现场唱法不同吗？确实如此，录音室讲求的回味性，使得呼吸都要富有情绪。而且大部分优秀的唱片歌手在录音棚里都会有一种极为纤细的唱法，如履薄冰。比如王菲，林忆莲，关淑怡等人。杨乃文曾经也说过，自己唱现场跟唱唱片是两种唱法。
陈楚生留下的作品还不如一轮游的杨乃文多，这里面要讲的就是齐豫，杨坤和吴青峰。首先，这两个人身为唱片歌手，实际拥有不错的技术支持，都具备一定的跨越换声点A4和C5的能力。且可以保持音色的统一。属于李健的那一挂，不至于晚节不保。
齐豫这一季的选曲确实很保守，这些歌儿均是齐豫反复演唱到滚瓜烂熟的作品，这并没有什么不好（我上一篇文章详述了这个问题，这里就不再啰嗦）。由于齐豫强大的唱商，以及长年累月的咬字能力，使得她的所以歌，即便是《隐形的翅膀》都可以达到80分的成绩。但还是那句话，这些都是她唱了无数遍的歌儿，实在没有新鲜的传播价值。
吴青峰自己表示是用“做唱片的思维选曲”，这也使得被广泛传播的音乐大半都来源于他。他的很多选歌与编曲都不适合竞技，清一色的小编制，文艺又精巧。比起杨坤的“用尽现场最有一个乐手”的编曲套路，确实一个像茶一个像二锅头。
杨坤我首先要给他平个反，很多人不喜欢他浮夸的风格，但这一季呈现音乐风格最全民的其实是杨坤。这有点儿像第四季的李玟，只是杨坤没有“国际”的称号加持。他的大部分歌儿都是大编制，是唯一一个把现场乐队玩儿起来的歌手，他这份用心，放在这一季的冷淡冷门风里，反倒显得用力过猛。他时时刻刻的表现着自己的巨星更换，时时刻刻呐喊着要死就死在你手里，可惜中国不兴“大叔风”。
“唱片歌手”是一个健康乐坛的根基，她所注重的是声音音色，性格，唱商，咬字，音乐意识这种抽象的东西。换句话说就是“老天爷赏饭吃”。尤其是现如今的音乐学习逐渐的趋同化，廉价化。这使得新唱片歌手的数量大幅下降。举个很简单的例子，你常见大街上循环李健、A lin、林忆莲的歌儿。但基本见不到迪玛希的音乐，迪玛希的人气不比前三人差，但他的音乐缺少回味性，甚至由于技术远大于感性，而生出了“没有人味儿”的观感。
这个时代本就是一个虚拟加工的时代，人们对录音室歌手的偏见源起于早起春晚的车祸，最终都因此“假唱”。于是，人们开始了唱的高就是唱功，画的像就是画家，哭的惨就是好演员这种残缺的认知。这不是任何人的错，他根生于我们的成长时代，就好比欧美无论如何都不可能找一个单纯的声乐机器当巨星。
实话说，我个人认为“唱片歌手”在这一季还是很出色的。虽然结果依旧不尽人意，但不得不说，确实比曾经好了太多。昨天晚上看龚琳娜问陈粒“你写歌是学过还是凭感觉'?陈粒”凭感觉“！
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