这么多年来，大家对民间书法家的认知是片面的，大家一致认为，书法就是庙堂之上的玩意，其实是错误的观点，改革开放四十年来，民间书法的发展是大家有目共睹的，而且书法发展了几千年，从来没有像这么四十年一样的繁荣过。
民间书法建立在千百万人的社会实践之上，有多少种社会生活，有多少种审美意识，就有多少种风格面貌。有的清丽，有的粗犷，或者端庄，或者豪放……环肥燕瘦，各擅胜场。他们“发乎性”，但并不“止乎礼”，想怎么写就怎么写，无拘无束，信手信腕，点画、结体和章法上的奇思妙想层出不穷。
我们看秦汉简牍帛书、敦煌遗书、六朝碑版，会情不自禁地为各种奇肆放逸的表现手法而拍案叫绝，惊叹：“字竟可以这样写！”民间书法是个海，不仅指风格面貌之多，而且也指创作精神的自由奔放。
民间书法很自然很真实地反映了每个时代和每个时期人们的思想感情和审美趣味，它的风格形式不断地追时代变迁，随人情推移，始终处在因革损益之中。秦汉简牍帛书，魏晋六朝碑版，东晋至宋初的敦煌遗书，一个时代有一个时代的字体书风，前后相续，绳绳弗替。即使发展到一定阶段，提炼升华，产生出名家书法，它也不会固步自封，裹足不前。
综合起来分析，名家书法代表着不同风格之间的质变，而民间书法则是因革损益的量变。名家书法作为一种风格的极致，发展前途有限，是静止的；而民间书法比较粗糙，可以持续发展，是运动的。
名家书法的精神是普遍的规律的，民间书法的精神是自由的传奇的。两相比较，它们的特征是对立的，同时又是互补的。这种互补关系决定了它们为后人所提供的借鉴作用也是互补的。民间书法太粗糙，不适于初学；名家书法是典型是标准，是带有规律性的普遍原则，是习书者学成规矩端正手脚的最好范本。
学书者通过临摹名家书法，掌握了各种技巧法则之后，开始关注形式问题，注重风格追求，这时候，会感到名家书法的束缚，会把取法的眼光从名家书法扩展到风格形式极其丰富的民间书法。
名家书法，供人们学成规矩；民间书法，给人们创作灵感。两者结合，技进乎道。在书道的层次上，民间书法以自由传奇的精神唤起了人们的创作热情和灵感，名家书法以其完美性与典型性对民间书法加以提炼和升华。
民间书法与名家书法是书法艺术的一体二面，人们为研究的方便，表述的需要，将其一分为二。事实上，“夫道，一而已”，如同阴阳二元，如果不将它们同归于太极，则将成为两片死物，不会产生圆满不滞、变动不居的大用。
书法艺术只有在名家书法与民间书法这两大系列的相互撑拒下，才能架起一座云梯，不断攀升，从辉煌走向更加灿烂辉煌。对于这样伟大的传统遗产，我们应该好好利用，正确地利用，忽视民间书法，是我们的愚陋，抹杀民间书法，是我们的罪过。
如果将名家书法与民间书法割裂开来，对立起来，片面地强调一个方面或否定另一个方面，也是极大的错误。
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