“恐怖片導演拯救DC”，這句話在看過《雷霆沙贊》之後，更成為了粉絲們愛掛在嘴邊的調侃。
但這次的“拯救”效果好像沒那麼明顯，4月5日在北美和內地同步上映，上映1天國內票房累計11669萬（數據截止到4月6日9:00），勉強破1億。
沙贊號稱是DC最沙雕的超級英雄，主角是一個14歲的少年，這樣一部偏兒童向的電影，DC竟然找來了恐怖片導演來執導。
然而看似風馬牛不相及的風格，卻恰恰碰撞出既帶有DC暗黑風格，又帶著孩子氣的閤家歡超英電影，這也是本片成功的原因。
電影開頭展開了兩條分支，一條是巫師沙贊尋找繼承人，替他鎮壓七宗罪。
另一條是七宗罪尋找宿主，帶它們逃離封印。
影片開頭風格偏向暗黑系，最先講述的並不是主角的故事，而是先介紹起了反派的起源。
作為沙讚的勁敵，希瓦納博士其實也曾是被巫師選中的孩子，但很可惜，他並沒有通過巫師的考驗。
小希瓦納受到了七宗罪的蠱惑，選擇了代表著邪惡力量的能量球，因此被巫師唾棄：
“你永遠不夠格”
這句話在原本就善妒敏感的小希瓦納心中留下了傷疤，當他從永恆之石離開，回到現實世界的時候依然忿忿不平，導致駕車的父親分心，一家人出了車禍。
父親和兄長更加看不起這個懦弱卑微的小兒子，希瓦納的心理更加扭曲，埋下了黑化的種子。
當他長大後，雖然已經被人們尊稱為希瓦納博士，但他還是沒有忘記那段痛年的噩夢。
他從全世界蒐集到，有過相同經歷的人們的信息，並根據大家的回憶細節，分析出了打開永恆之石大門的密碼，又一次回到了巫師面前。
這次，他不再渴望巫師的力量，而是直接走向了七宗罪的能量球，釋放了邪惡，收取了強大的力量。
關於希瓦納的部分，導演充分發揮了恐怖片導演的優勢，將這段鋪墊反派角色的戲份，拍出了驚悚和刺激的感覺。
希瓦納童年部分，採用了暗色調處理，整體呈現出陰鬱的氛圍。
當希瓦納要進入到永恆之石的時候，窗戶結冰，所有的電子屏開始異常，連前排的父親和兄長都突然消失，恐怖片既視感滿滿。
而後面希瓦納獲得力量後，來到父親的會議室，放出七宗罪對所有人進行審判和裁決，這一段觀感又和《異形》、《毒液》相似，都是重口味的怪獸虐殺。
總之一到反派部分，就彷彿來到了恐怖片劇場，和主角的沙雕歡樂完全不在一個頻道。
是的，只要鏡頭一切到主角，就好像打開了《小鬼當家》，段子層出不窮，影院裡笑聲此起彼伏。
主角比利絕對是超級英雄裡的一股泥石流，相比較那些百般隱藏自己的成熟超英，比利很快就在大眾面前頻繁露臉。
作為一個僅14歲的毛頭小子，他的一舉一動都透露著熊孩子的幼稚。
獲得力量之後，一臉興奮地測試超能力，迫不及待地鋤奸扶弱。
變成大人，第一件事就是感受一下成年人世界，比如喝啤酒，去成年酒吧等。
偶爾也會有些壞心思，利用超能力破壞取款機、自動販賣機等。
比利頂著一個成熟的軀殼，做著幼稚可笑的舉動，這個反差萌成為了電影最大的笑點。
再加上影片中金句頻出，段子橫飛，整體透著沙雕的氣息，讓觀眾沉浸在這份閤家歡的歡樂之中。
整體而言，這部電影給人的觀感更像是《小鬼當家》，因為主角們都是一群孩子，尤其是一家人拿起五花八門的武器戰鬥時，這種感受更加強烈。
而說它是閤家歡電影，不僅僅是因為喜劇成分，更因為電影的核心內容偏向於家庭和成長。
無論比利還是希瓦納，他們的性格和抉擇，都是家庭因素促成的。
比利從被拋棄的孤兒，到融入新家的心路歷程，對應著他面臨困難，從逃避到勇敢面對的轉變。
希瓦納因為巫師和家庭對他的雙重否定，萌生出黑暗的心理，和對比利的嫉妒情緒。
這兩個人代表的分別是家庭對個人的積極和消極影響。
關於成長的部分，著重體現在比利對於超級英雄身份的認知，和對自我的認知。
從開始只把它當成新鮮的炫耀資本，到真正承擔起力量帶來的責任。
從執著尋找母親，到敞開心胸擁抱新家庭。
本片具備了閤家歡電影必需的笑點、成長話題、家庭元素，雖然也有些許恐怖元素，但整體而言偏向幼齡化，有些缺陷難以讓人忽略：
對於一部超級英雄電影，這種程度的動作場面讓人難以福氣，對動作戲的設計，簡直糟心。
比利最後和希瓦納的對決，更像是兩個孩子的蠻力對抗，戰鬥場景基本依靠飛行和掐脖子這樣的簡單動作來代替。
七宗罪這樣的亮點設定，也只是用幾隻相似的怪獸來敷衍，就連在觀看時，也分不清它們究竟代表著哪一種罪惡。
最讓觀眾不能接受的是，比利攻擊七宗罪時，它們都會散成一團霧氣，顯然表示了物理攻擊無效。
但是比利的家人們獲得力量變身後，卻可以用拳頭直接進行攻擊，前後設定圓不上，對動作戲份的不嚴謹不用心，大大降低了成年觀眾的觀影體驗。
其次，影片中的一些細節和邏輯也經不起推敲。
巫師一直在尋找一個心思純潔，能經得起誘惑的完美之人，但是片中並沒有對於比利，這個天選之子的“完美”進行刻畫，在觀眾眼中，看到的是一個有諸多小缺點的熊孩子。
而在節奏方面，也出現了問題。
比利的家人們獲得力量集體變身，加入大亂斗的橋段，既沒有為高潮部分的打鬥戲增加看點，也沒有帶來笑點，顯得雞肋又尷尬。
最後要吐槽的，就是本片的服裝配色和審美。
在《沙贊》中，導演把師父溫子仁的配色精髓靈活運用，形成了本片中獨有的沙雕風，七彩緊身戰衣。
讓人不禁想起日本真人特攝劇《高速戰隊渦輪連者》。
但如果我們只追求開心，它的整體觀感還是能夠讓人接受的。
口碑上，曾獲得英媒的高度評價，被讚譽為：
“近年來最受歡迎、最可愛的超級英雄電影之一”
在爛番茄上，新鮮度高達93%，爆米花值90%,綜合指數是DC電影拓展宇宙中最高的。
作為一部閤家歡喜劇，起碼它做到了笑點不俗，成功塑造出最沙雕的超級英雄，尤其是測試超能力的部分，爆笑不停：
測試力量：上陣之前扭扭屁股熱熱身
測試飛行：摔了一屁股蹲
測試跳躍能力：一頭扎進大樓裡
偶然間得知了自己還可以防彈，兩個小傻子樂開了花，一點都沒有超級英雄該有的嚴肅和自覺。
而且該有的商業大片元素一樣不落，儘管本片製作成本不高，但是導演大衛與其師父溫子仁一樣，無論成本大小都能拍出好電影，能夠將有限的資金髮揮出最大的作用。
並且融入了恐怖元素，渲染了驚悚的氛圍，保持了DC一貫的暗黑風格，既保留了特色，又做出了突破。
也正是這點突破性的沙雕，讓影迷感到欣喜，獨特、歡脫、可愛成了影評人來形容本片的詞彙。
最後結局的處理保留了童心，還加入了一個重磅彩蛋，讓觀眾一邊歡笑一邊尖叫，驚喜十足。
總之，這是一部瑕不掩瑜的超級電影，娛樂元素足夠豐富、視角在超級英雄中足夠獨特、沙雕有趣充滿青春朝氣的好奇心，特別適合在假期中陪伴我們。
本文主筆|表妹
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