如果是熟悉婁燁的觀眾，也許能在他的新作《風中有朵雨做的雲》中看到許多之前作品的身影。而從整體出發，這部電影則宛如把《浮城謎事》升級，鋪開成一場《血觀音》式的官商勾結、謀殺奇情之迷局。
電影的主線是一起連環案中案。城建委主任唐奕傑（張頌文）墜樓身亡，警官楊家棟（井柏然）遂展開調查，發現墜樓案的背後玄機暗藏，扯出城中村拆遷更多不可告人的事——不僅是行賄、洗錢，甚至幾年前的一起離奇的失蹤案與江邊腐屍，也和紫金置業的老版姜紫成（秦昊）有關。在隨後的調查中，楊家棟慘遭革職、追殺，一路逃往香港，並逐步牽扯出兩代人複雜的愛恨糾葛。
同為第六代導演，相比於賈樟柯熱衷聚焦的鄉縣，婁燁的電影始終發生在都市：北京、上海、南京、武漢、巴黎。到了《風中有朵雨做的雲》中，他選擇廣州的城中村冼村和香港、臺灣，講述高速發展的時代下都市人的慾望、情感和沉浮的命運。
鏡頭下的廣州和香港則是一如既往的“婁燁風味”，既有著現代化都市的紙醉金迷，也有著雜亂和破敗的灰暗一隅。
這是他“眼中的世界”，一個充滿失意與幻滅的世界。
對於《風雨雲》的內地版，在意料中的震撼之餘，說實話，我的確也有著些許失望。這次的類型化敘事對婁燁的表達，雖說是一次很大的突破，但同時也存有桎梏。為了構成標準的黑色電影偵探敘事外殼，電影拉扯楊家棟警官的視角，將其作為串聯1989年-2012年這二十餘年的針線。
時代的流轉以閃回的方式一點點拖帶出紛繁複雜的人物關係，但這種敘事方式在前半段中，會偶爾造成一種人物情緒與行為的錯位，給人一種很難沉浸式地投入其中的感受——而在之前的作品中，婁燁最擅長的就是能讓觀眾迅速產生代入，營造一種與角色共在的觀看體驗。
這在某種意義上是一種必然，我們和楊家棟一樣陷入了“時代的眩暈”。《風雨雲》是婁燁拍攝難度最高的作品，格局之大、線索之繁，導致其的群像塑造傾向於形散神聚。人物戲份的分散、閃回的無來源上帝視角，無疑都進一步造成了這類問題的留存。
但同時，《風雨雲》也有著婁燁迄今為止最為生猛的視聽手段的堅持。而這在很大程度上彌補了電影在敘事上的部分缺憾。在立項之初，曾有不少消息指向婁燁的新片（當時還叫《地獄戀人》）會是一次商業轉型，這也一度造成影迷對婁燁是否會繼續堅持他獨特的視聽風格的憂慮。但令人沒有想到的是，這是他最猛烈的一次。
電影有兩段在視聽層面堪稱能讓人震撼到啞口無言的戲，一場是開篇的幾個航拍鏡頭之後就推進的城中村暴力事件；第二場則是楊家棟與姜紫成在車內的打鬥（這場甚至拍出了“太空失重感”，幾乎是能留名影史的撞車戲）。這些戲在達成極為強烈的視聽衝擊的同時，也婁燁在社會觀察中所傾注的力量感。
“眩暈”是影片在宣發期的一個宣傳策略，倒是與婁燁影片的視聽與主題表達不謀而合。如果說《推拿》中的“毛玻璃盲視”，是婁燁鏡頭語言在生理上最為貼切的載體；那麼《風雨雲》中的劇烈晃動則對應的是社會與歷史的“記憶”，是
婁燁鏡頭語言在觀念上最為合理的時代漩渦。
《風雨雲》在情感上最具衝擊力的一場戲，便是燒屍後的三人所媾合的秘密。他們抱在一起，彼此的眼神中都有著五味雜陳的情感，卻又各不相同。
秦昊所飾演的姜紫成，此時與他之前在《浮城謎事》中所飾演的喬永照的形象重疊。他的犯罪和偷情是悲劇的始作俑者，最後也由他來出面了結；而強暴者唐奕傑、誤殺人者林慧，捲入其中的他們，又何嘗不是獲得了一種虛假的解脫？
婁燁電影中的人物，常常懼怕的是一種在溝通失效後所陷入的進退兩難局面——他們都承擔不起真相的後果，於是選擇了犧牲連阿雲這第四個人。罪惡以一種利益與命運的共同體烙印為一種集體記憶，被塵封並等待遺忘。
電影最終在結局回到了開頭，讓小諾帶我們重返那個黑色之夜。我們親眼見證她將自己的父親從五樓推下，倒在廢墟之上。這一片廢墟，是紫金置業高樓下寸土寸金的城中村危房，是存在於現實中的“奇觀”。電影選取房地產開發和其中的犯罪、謀殺、強拆，作為切進這一情狀的入口，
真正的目的在此刻被揭示明瞭。舊村改造與舊案翻查遙相呼應，時代的印痕在房屋的破敗中顯現，同時也出現在了人的身上——從現實的景觀轉向人物，我們能發現，這些“都市奇觀”在出現與消逝的過程中，實際上正暗仿於電影中兩代人所不斷糾葛的“人生奇觀”。
“所有事情都是這樣。會過去，被忘記。”
這是《風中有朵雨做的雲》裡的點題臺詞。幸而，我堅持相信：婁燁和《風雨雲》不會被我們忘記，不會被歷史忘記。
閱讀更多 風影電影 的文章
