遠方的視像
冷軍算得上是我國當代油畫界水平最高、影響最大的畫家之一了，並且，他的作品價格也很高，有些作品堪稱天價，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大約創作於2014年秋季，緊接著在2015年參加完一次重要展覽後，此畫名聲大噪，在之後的拍賣會上，內一個收藏家以6000萬元收入囊中。
《小姜》
《小姜》恰恰就是一幅超寫實油畫，畫面中，人物的頭髮絲，臉上的青春痘和雀斑，脖子上的皺褶，綠色毛衣上的絨毛，等等，都纖毫畢現。如果是觀者第一眼看到這幅油畫，一定會認為它是一張照片，但它不是，它是冷軍耗時3年，以極其嚴謹的態度和堅韌的精神，一筆一劃描畫出來的，看起來比照片還有衝擊力。
《蒙娜麗莎》
我的一個朋友曾經收藏過冷軍一幅半寫實半寫意的小尺寸油畫，雖然價格遠遠低於那幅代表作，但也不便宜。他曾經親眼見識過冷軍創作超寫實油畫的情景。
冷軍創作一幅超寫實油畫，根據尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年時間，因為用時這麼長，也不可能讓模特每天都擺相同的姿勢站著，那樣很不現實。所以，冷軍會讓專業攝影師拍攝出幾十M的超高清照片，然後把照片放大後，用8色噴墨打印機打印出來，再參照照片來畫。
冷軍·人體局部
給畫布上好底色後，他就開始先用淡色畫出大體輪廓，然後一點一點描畫局部。在描畫局部時，他會藉助放大鏡來一邊又一遍觀看照片上不容易查看的細節，如，各個部位上細微的光線明暗變化，肌膚上的紋路和毛細血管的走向，衣服皺褶裡的陰影，等等，這些都是用筆頭非常小的油畫筆一點點描出來的。
《五個梨》
同時，冷軍還會對畫面色彩進一步美化處理。比如，同一種顏色，在不同角度和不同光線下觀察時，色調會起一些細微的變化，這些變化照相機是很難展現出來的，但冷軍可以通過在不同地方堆積出不同厚度的同一種色彩，來體現出這種細微的色彩美和視覺美，而這一點，恰恰就是超寫實油畫最大的魅力。
鴻鵠迎罡
冷軍說過，為了達到自己滿意的效果會不擇手段。
冷軍的超級寫實油畫個人認為以及達到了布面油畫的極限了，蘋果公司有一項專利叫做“視網膜顯示屏技術”，個人覺得冷軍的超寫實技術就類似這種，甚至突破了像素的限制，可以近距離放大觀看依然清晰。冷軍自己稱之為“人眼寫實”。區別於攝影技術在於，人眼能看到所有的細節，而單反相機的成像原理則不同，如果要達到暗部清晰亮部肯定過曝了，亮部清晰了暗部細節就看不清。而且攝影還有對焦和景深限制，即不能保證所有的地方都清晰。對於這種超級寫實油畫，除了要耗費大量的時間，而且還要全程高度專注，並且要嚴格的按照步驟及利用各種手段才可達到。
超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介劑、底料以及何種光油、顏料的製作都是非常嚴格。（關於這些知識可以網上搜索）
冷軍在訪談中曾說過，他在創作超寫實油畫的過程中會用到投影儀，為了追求形體的絕對準確。
這是網上流出的一張圖片，可以看到這副作品在初期的樣子。
一般人物寫實油畫基本都是從頭部開始，開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用扇形筆掃一掃。
完成每一個細節刻畫後，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。
這個方法其實並不難掌握，也是古典寫實油畫裡常見的方法。
在研究冷軍油畫的過程中，最好奇的是關於那些絲毫畢現的細節冷軍是如何觀察的。
還有模特每次休息完後頭發衣物肯定會有發生變化，那冷軍是用什麼方法去畫那些容易變化的部分。
這張是冷軍在畫室創作《小雯》
另外一張照片可以看出冷軍離模特的距離發生了變化，離模特非常近，這是為了更清晰的看到細節。
這是完成後局部細節。
還是同樣的一組照片，這張照片可以看出冷軍正在畫頭髮。在畫布的左邊可以看到有兩張打印稿，一張是整個頭部的照片打印稿，另一張是頭髮的黑白稿。
所以在細節描繪上冷軍還是藉助了照片。
冷軍畫室，未完成的作品《小姜》
完成後的局部細節。
這張照片的信息可以看出冷軍在畫衣服的階段用的是假人。
且是專門按模特的姿勢做的雕塑像。
當你有要準備畫一副超寫實油畫的計劃時，一定不是頭腦發熱。先要建立在對自己繪畫能力高度自信的基礎上，其次還要經過周密的準備，因為整個過程會非常艱苦，一旦哪個環節出現了問題就會嚴重打擊作者的信心，甚至會前功盡棄。
藝術雜選
美術老師來回答問題
先糾正一下問題的錯誤，是現場寫生，不是現場臨摹。
1.首先，冷軍的作品在專業領域內的影響力遠不如在大眾心中的地位。這是因為大眾的審美所決定的。並不是專業圈內的人畫不過冷軍，而是超寫實作品的藝術性相對弱一點，不單指冷軍。
2.其次，冷軍在寫實技法方面肯定是實力超然的。冷軍的作品寫實功底很強，很多人說還不如直接拍照片，那肯定是不一樣的，畫家眼裡的模特和相機鏡頭下的模特不一樣，畫家在畫面上會做主觀的情感處理。
3.以冷軍老師這個級別的藝術家來說，肯定是現場寫生為主，畫畫的都知道，對著照片畫畫是沒有激情的，冷冰冰的，照片是平面的感受，現場的模特帶給畫者的感受要比照片強烈的多。所以，冷軍老師肯定是以寫生為主，至於有沒有參考照片，甚至是按照記憶去處理，多少肯定是有的。
4.寫實作品和抽象作品一樣，都要從整體出發，然後局部刻畫，最終回到整體調整。
5.寫實作品，在技法和審美達到的情況下，更多的是耐心和執著。
總結，冷軍老師的作品的確受到很多人的歡迎，但就繪畫風格來說，藝術相對較弱，不是說冷軍老師不會畫寫意和抽象，應該是冷軍老師更願意去追求超寫實作品帶給自己的感受。
超繪畫
冷軍的畫主要的繪製方法是沿用伊維爾的技法，這個有興趣的朋友可以百度。具體描繪是用了高清照片，但他也使用道具。道具可以提供真實的空間參照和色彩感知，而照片可以提供精確的形體輪廓和高效的起稿速度。具體的步驟，是先把形體繪製出來，色彩單純，因為色彩多了不好判斷素描關注，然後加逐漸豐富色彩，這個過程畫面由淺色走向深色，因為罩染活著薄塗的方式更適合深色覆蓋淺色。同時顏色也有幾大塊顏色走向豐富，局部色彩開始呈現。具體的要看畫面決定遍數。以下是在網上收集的資料僅供參考，注意綠毛衣少女在繪製時是有假人模特的，這個工作方式，歐洲古代畫家普遍使用。
文藝大叔老胡
首先，油畫家冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。冷軍以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟。
關於超寫實的問題我回答了不止一個，我的個人觀點超寫實可以稱之為藝術（以冷軍為例）不僅有高超的技法，還在其畫中投入許多！（感情、時間等
）
第一張圖是我曾經回答其他人關於超寫實的問題。
冷軍的代表作：蒙娜麗莎——關於微笑的設計（附圖第二張）
第三張圖片是冷軍的一張價值六千萬的超寫實油畫
至於怎麼畫的這問題，我覺得第一要有高超的技法，第二要有自己的思想，第三就是情感的投入！
單人龐i
我記得那副《小姜》用時大概3年餘，這麼長的時間，全身心投入到一幅畫上，那可想而知繪畫時的場景了吧？
一定是非常枯燥乏味的，拿細筆一筆筆的擦，點，描。每天的進度可能寥寥無幾。
美術生都畫過超寫實吧？寫實素描頭像，寫實景物。那用的時間和精力也非常人能受。
畫的價值在我看來，就是一個人，樹立好目標(模特)(預想效果)並能堅持下來。這是最難的。
摩托左
正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，十年磨一劍。
中國古人說繪畫要胸有成竹…冷軍畫了這麼多年的頭髮，人臉，毛衣，線頭！
這些就好比他電腦裡的數據庫，已經在他自己的內心和腦子裡印下了，權重特別高的記憶。
可以這麼說，冷軍在她自己選的元素當中已經達到了頂峰狀態，問題是他如何越過這個頂峰，能不能越過這個頂峰？
油畫莊園
我國現當今超寫實畫家以冷軍為最高水平的代表之一，他的油畫形象逼真，如同攝影照片活靈活現展示人們面前，給人們以藝術形象的審美享受。
冷軍的油畫作品《小姜》，是他嘔心瀝血、精益求精創作的藝術作品。描繪出“小姜”青春少女的藝術形象，清澈的雙眼、目光的沉思、眉清目秀的容貌、身穿綠色的毛衣、脖子上佩戴的項鍊、淡黃色質感的皮膚等吸引人的美感，使欣賞者視覺感知觸及心靈感應，拍手叫好讚歎不已，整個畫面表現出真實人物形象的唯美藝術。
冷軍的油畫作品《魚》，作品中白色盤子放著一條破開的魚，新鮮的魚鱗、魚泡、魚籽、魚腸、魚膽及鮮紅的血真實可見，猶如拍攝的照片一模一樣，不愧是超寫實畫家，給人以審美享受。
冷軍的油畫《瓶》，作品中一張桌子擺放兩個花瓶，一個花瓶是白色的有詩文書寫、有綠葉紅花、使瓷器細膩的白色花瓶顯得逼真誘人；另一花瓶上半部是綠色圖案、下半部是白色條紋、花瓶上畫了一隻可愛的小蝴蝶，襯托出花瓶的美感，如同真實寫照攝影藝術。
黃智637
從整體出發，局部一點一點完成。寫生不太可能，有距離，眼睛再好，也看不清毛衣的三個面五大調和投影關係，用放大照片是可能的。告訴你個真事，徐芒耀和冷軍都是武漢一幫畫寫實的，在巴黎徐買了一個非常大的高倍放大鏡，就為了畫細。這樣回答你是否有用？
蕭瀚美術館-韓教授
你是真正的什麼也不懂啊，繪畫的本質從來不是為了追求表面極致的像，再像能像的過攝影嗎，超寫實只是繪畫的一種表現形式而已，你以為西方的油畫大師們畫不出冷軍這樣的畫嗎，都是別人玩剩下的，炒作而已，看看世界上最有影響力的名畫，有幾幅超寫實的，糊弄你們這些外行而已。
