“野蛮”式成长的华人珠宝设计师孙滢婉

纽约,这座日新月异的超级都市,不仅是高速运转的世界中心,对于心怀梦想的年轻人来说,更是充满了机遇与挑战的地方,这对在这里生活了近十年的孙滢婉来说也并不例外。从天普大学泰勒艺术学院毕业之后,北京“土著”孙滢婉毅然决然地选择留在纽约继续自己的艺术之路,“作为设计师,这座敦促我每天不断向前的城市更能激发我涌现源源不断的灵感”。

现如今,3D打印技术已经不再是一个让人觉得陌生的词汇。随着这一新兴技术开始逐渐广泛应用到珠宝设计领域里,如何将3D打印与作品的表达高度结合,成为孙滢婉一直以来在思考的一个问题。

“野蛮”式成长的华人珠宝设计师孙滢婉

孙滢婉与她的作品“The Track”

前不久,孙滢婉受邀在纽约Interstice展览中展出了自己最新的设计作品The Track。此次展览的策展人是台湾知名艺术家蓝巧茹女士。展出当晚吸引了各界知名人士慕名前来,其中不乏包括普瑞特艺术学院相关领域的著名教授以及纽约知名收藏艺术家,更是吸引了世界日报和侨报的记者竞相报道,引发广泛关注与持续性的影响。The Track一经展出,便受到来宾的高度关注与评价,作品所蕴含的“人与文化、有机与规律“这一极赋深度的主题,令The Track脱颖而出,成为当晚最受关注的展品之一,引发来宾空前热忱的讨论,令众人不得不将目光聚焦到这件作品的创作者——年轻的华人珠宝设计师孙滢婉的身上。

大胆前卫的设计理念加上充满巧思的设计细节,使得诞生在孙滢婉手下的3D打印作品在充满强烈的视觉冲击感的同时也极附美感。运用3D打印这一崭新技术作为创作路径的同时,孙滢婉并没有放弃作品寓意的探索与表达,东方的成长背景更是成为她设计过程中得天独厚的创作优势。她作品的设计元素往往取材于日常生活中,从身边常见的事物中提取有效信息,并加以艺术化加工,这令她的作品中具有超现实外观的同时也往往能带来深入人心的力量,仿佛日常生活的高度浓缩。

“野蛮”式成长的华人珠宝设计师孙滢婉

Site:Brooklyn Gallery 宣传页

在本月布鲁克林的画廊Site:Brooklyn名为Blue的展览中,孙滢婉所展出的三件作品Drop from Four-Dimension、Hatching以及High Tide Horizon大放异彩,成为整个展出过程中最瞩目的存在。这种成功对于孙滢婉来说似乎早已见怪不怪,少了些首展时的激动雀跃,却带给她更多理性的思考,并让她更笃定了要一直创作下去的决心。

“野蛮”式成长的华人珠宝设计师孙滢婉

孙滢婉和现场观众交流

年仅28岁的孙滢婉已在纽约取得了一份傲人的成绩单,在近一年的时间里,其作品已在纽约、洛杉矶、芝加哥等地的各大展览中相应展出,这让孙滢婉崭露头角的同时也为她带来了不少关注,更是吸引了不少知名珠宝品牌商向她抛出了橄榄枝。作为一位满怀理想的设计师,孙滢婉已创建了自己的独立珠宝品牌YingOne Jewelry,并正忙于筹备推广中。她表示虽然人在纽约,但是仍然希望自己的作品可以落地国内,为亚洲的珠宝市场带来一种崭新的可能。

就如同这个每日都在翻新的纽约一样,在设计之路不断奔跑着的孙滢婉从未停止过。未来之路或许并不易走,但对这个一直保持野蛮式成长的华裔女孩来说,更是充满无限可能。


分享到:


相關文章: