每個轉專業的同學，都是有故事的人，每一個轉專業學藝術設計的人，擁有的是一部血淚史：
- 你要放棄學了四年的東西，再選個新的重新開始學？
- 學啥到頭來都差不多，換了新的萬一又不喜歡咋辦？你可要想清楚！
- 轉專業要想混出名堂，那得往死裡學，受得了嗎？
- 學得好那還好，萬一學得不好，之前的專業又丟了，以後可咋辦？
- ......
所以真正敢邁出這一步的人，遠遠沒有在心裡想邁出這一步的人那麼多。
我從廣告轉插畫，繪畫基礎只有興趣班水平，本可以藉助板繪等現代科技彌補這一短板，卻又偏愛手繪的感覺，情況可能是轉專業申請案例裡面都少見的棘手。
但兩年的作品集創作之後——
倫敦，坎伯韋爾，我來了！
任何專業，都是學插畫的優勢
拿到offer後自己算是半個插畫業內人士了，一個哲學問題出現在了很多段對話裡：插畫是什麼？
我對它的理解也比較清奇——一個很投機取巧的類別。插畫是一個包容性特別強的專業，很多純藝裡面很多用爛了的東西放到插畫裡面，大家會驚喜原來插畫還可以這麼畫，你也可以融入很多亂七八糟的靈感，用一個故事表現出來，不會像很多純藝一樣讓人摸不著頭腦，大眾能從你的表現方式裡邊能比較容易理解到你的主題。
直白的說，插畫其實更通俗，更好理解，傳播範圍會更廣，它可能沒有那麼先鋒，但卻憑藉著其強烈的故事感和表達力很好的平衡了藝術和生活，你學過的任何東西其實都可以融入其中。以我個人為例：
我的本科專業是廣告，雖然對很多都是淺嘗輒止，但真的為我提供了一個可以嘗試各種東西的機會，我拍過片，做過公眾號，做過品牌策劃，還選修了油畫......這些其實讓我從品牌傳播的方向來更好地理解插畫的功能性，在表達時對於信息的準確傳遞會有著更清晰的判斷標準。如果你的專業是工業設計、服裝設計、抑或金融、房地產，你對插畫會有著自己獨特的視野，這是我們的天然優勢。
而興趣這一點，更是學習插畫的一個王牌，我平時閱讀量很大，接觸的內容很雜，甚至對心理學、神秘學很感興趣，我還去學過一點兒占卜、星盤知識，這些用來點綴生活的興致，最後轉化成了我作品集裡面的兩個關於藝術治療的項目，社會性+個人特色全部具備，對個人的展現也更為突出。
所以當初跨專業學習插畫，我並沒有經歷很複雜的思想鬥爭，我知道插畫師中，自由職業很多，入職公司的話方向選擇也比較寬鬆，甚至我還有自己本科專業做支撐，不至於肄業。另外英國研究生學習不過1-2年，時間成本比國內低，而我必然可以打破“我以為的插畫”，把關注點做減法，梳理出自己認為重要的top3，其實這個決定一點都不難。
C同學作品
我的一些經驗，你可以複製
之前老師說希望我與大家分享一下成功經驗時，我本覺得可能幫助不大，因為大家打開網絡可以看到很多這樣的標題：三個月，我拿下了xx的offer，我的兩年，就顯得尤其漫長。 但如果你之前沒有繪畫基礎，我對你的建議是能早則早，因為關於留學，大家需要了解的還有很多：
▌作品集，有記憶
我翻閱了自己電腦裡面的創作文件夾，真的可以清晰的看出時間的痕跡。
17年1月—項目1：是我最開始理解的插畫，偏向於兒童插畫，但由於手繪不好，當時藉助了一些版畫、手繪質感，整體比較簡單。
17年4-9月—項目2：創作時間最長的項目，雖然仍偏向於兒童插畫，但工程量很大，這張圖我用了4張兩開的拼湊而成，並從中選出20個畫面，做成了一本繪本。但也確實因為沒有走出傳統插畫認知，到創作後半段有些疲憊崩潰。
18年12月—項目5：當時漢藝老師說最後一個項目了，我們來放飛一點，盡情表達下自己所思所想。於是我將自己一直以來的思路整理，挑選出了女性生育這一社會話題，通過藝術治療這種心理學思路，用類似於自己有所研究的塔羅牌形式來進行表達，整個項目非常的“我”。
而且我的項目基本都是手繪為主，而我的基礎不過就是小學興趣班水平，所以一切都是從頭開始，我還記得第一次和漢藝老師聊的時候得到的那個評價：想法很多，但手上造型能力是真的很弱。剛開始創作的時候，人體比例等基礎還會出很多問題，老師經常會給我分享很多案例，然後把我的作品打入“回爐重造”的命運。
這樣的兩年，5個項目，尤其是三個項目的對比，可以看到我無論是在話題上還是創作尺度上的巨大變化，十個小時做的作品再光鮮亮麗，也總是比一百個小時做的作品少了那麼一點味道，而正是這一點點你無法嗅出的味道才是創作的意義。學新聞傳媒類的都有一份天真的媒體夢，如今在文字之外，我擁有了另外一種表達能力。
▌排版階段，我還在選校
事實上，我第一次通過康老師知乎聯繫到漢藝老師時，諮詢的是日本留學，
當時我對插畫的認識更多還停留在之前看過的漫畫、網上小清新插畫身上，聽到老師說日本很少有獨立的插畫專業，而且插畫不只是我認識的樣子時，我當時第一次對於信息斷層有清晰認識：有時候不是自己不會做選擇，而是壓根不知道還有其他選項。所以作品集創作期間，我對於名校的關注度很低，對於倫藝其實有一定了解，但對皇藝的印象是：皇家藝術學院，嘖嘖一聽就很貴（果然也是很貴），創作方向我便跟隨著老師為我制定的創作規劃一步一步踏實打基礎。
最終排版，其實也就到了確定學校的時刻，這時候再和老師討論院校風格時，我發現我對各個學校居然可以有自己的判斷：
- LCC本身是傳媒學院，插畫上雖然也有手繪，但是學生作品會從油畫到動畫都會涉及，他會鼓勵你不要侷限在一個風格里面，鼓勵你都去嘗試，也更為實用，學生到了公司之後會有“你需要什麼我都可以馬上給你做出來”的感覺。
- 坎伯韋爾比較偏傳統項目的，更藝術性一些，學生個性都比較鮮明，風格比較怪趣，然後手繪感比較強，喜歡做手工，對於筆觸是否乾淨這些沒有那麼在意，更會追求質感。
- 皇藝因為只招收研究生，所以對於專業度的要求更高，我後期的幾個項目其實都可以達到要求，但是前兩個可能還是太簡單。
對比下來，坎伯韋爾其實和我風格最為契合，皇藝可以衝一衝，選校這件事也沒有了那麼多糾結。而我發現漢藝的小夥伴們都有這種能力：之前我給同學看自己的作品，得到了你的作品真的挺倫藝的。
▌作品集，仍然沒有完成
兩年的創作時間，其實並不短了，雖然現在拿到了夢校坎伯韋爾的offer，但我談起自己的作品集依舊會覺得我還可以再讓它變得更好一點。比如說雖然皇藝給了我面試，聊的也很開心，但是如果我有時間多瞭解一下學校，把兩個比較基礎的項目換掉，重新做兩個新的，對於皇藝的offer就不會只是現在也許可以期待了狀態了。
又比如說，因為我周圍沒有一個藝術生，所以在創作的時候，除了老師沒有一個可以給我建議和評價，我完全找不到一個參照，而且大學生活如此精彩，一個不小心的放縱就讓我作品集失去了一些提升時間。最後一個月到漢藝進行收尾的時候，周圍很多插畫的同學，大家一起交流作品，學習氛圍很濃，整個學習效率都提升了很多，如果一直在這樣的環境下或者多在這樣的環境下學習，作品集應該會變得更好。
以及等等。
當然這些時間，我已經走過無法回頭，我會在坎伯韋爾繼續努力，但我更希望現在認真讀至此的學弟學妹們，能夠站在我這些經驗的基礎上，不留遺憾的拿下自己的dream school offer。
寫在最後
對於作品集創作其實我更建議大家與漢藝的老師們聊一聊，作為一名過來人，我可以認真的告訴你他們很專業，而且對學生的規劃更為詳細，而且每個人性格興趣各有不同，和老師聊著聊著把項目想出來的感覺真的挺爽的，你們可以試試。
而我的建議，也就一條：能在大一的時候考慮未來就不要拖到大四，不管你之後走什麼方向，在學校裡面都不要太安逸。學校為我們提供了一個非常好的環境，不愁吃穿還可以嘗試各種事情，所以我同時做著作品集、學畫畫還幹了很多其他事情，你在不斷接觸的過程當中，是在不斷的豐富自己未來的可能性，然後再去尋找這些可能性。
尤其是本科學校比較好的同學，你真的有很多優勢，學習氛圍、資源等等，這些都是我這種非藝術院校接觸不到的，但是學到什麼怎麼去學都是你要自己做出考慮的事情，如果你想藝術留學就要去諮詢，去查資料。如果你對如何查找資料比較迷茫，我從微博到知乎再到漢藝的曲折經歷，可微信關注康石石公眾號：kang-shishi，與康石石聊一聊
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